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상반되는 것들은 서로를 끌어당기고 연료를 공급한다. 땅거미에서 영감을 받은 검은 깊이가 불 같은 붉은 색과 함께 조화를 이룬다. 이는 구조화된 조각과 함께 진동하는 Zadig & Voltaire가 디자인한 대비 모음이다. 음악에 중독된 밤의 여주인공. 우리는 관능적인 맨 등이나 도취적인 속편이 있는 그녀의 드레스를 부러워한다. 그녀의 어두운 면에 대해서 말하자면, 그것은 그녀의 시선만큼이나 매혹적인 가죽 재킷, 빛나는 정장과 레이스 상의 또는 드레스를 통해 표현된다.
Photographer | Larissa Hoffmann
Models | Steinberg
Prada는 2023년 가을을 위한 새로운 캠페인에서 꽃의 언어로 말한다. 이 캠페인은 Ferdiando Verderi이 크리에이티브 디렉션을, Willy Vanderperre이 촬영했다.
주요 배우들과 함께 작업한 Prada의 최근 및 역사적인 관행을 다시 한 번 더 발전시킨 이 캠페인의 재능 있는 출연진은 Benedict Cumberbatch, Hunter Schafer, Kodi Smit-McPhee, Letitia Wright 및 Li Xian이다.
칠흑 같은 배경 앞에 놓인 캠페인 이미지는 이 배우들이 사람 크기로 부풀린 꽃과 대화를 나누고 주인공의 시선을 눈높이에서 만나는 것을 발견합니다. 여기에는 양귀비, 모란, 영국 장미 또는 트렌디한 안스리움이 없습니다. Prada는 지구가 제공해야 하는 가장 기이하고 살집이 있으며 가장 이상하게도 아름다운 희귀한 꽃을 선택했습니다. 이 꽃의 존재감은 꽃의 전형적인 상징주의에 기울어지고 전복되어 인간 대담자의 바디 랭귀지에 반응하면서 부드러움, 위험 및 관능미를 암시한다.
Massive Attack의 어둡고 멋진 트립합 클래식 "Angel"을 배경으로 한 단편 영화는 캐릭터를 움직이게 설정하고 인상적인 출연진의 연기를 끌어와 존재감, 개성 및 감정의 말 없는 상호작용을 만들어냄으로써 이 물리적 대화를 더욱 발전시킨다.
이 캠페인은 Prada만의 독특한 방식으로 지적이고 연상적인 느낌을 주지만, 브랜드의 새로운 모습처럼 느껴지는 방식으로 꽃의 거의 공상과학적이고 이질적인 존재를 통해 화려하고 눈에 띄는 시각적 효과를 만든다. 그러나 완전히 작동하는 것. 하나의 대담한 추진력으로 정서적, 미적 영향을 결합한 캠페인은 Prada의 대화를 독특한 예술적 영역으로 이어간다.
Prada Creative Directors | Miuccia Prada & Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Willy Vanderperre
Talent | Benedict Cumberbatch, Hunter Schafer, Kodi Smit-McPhee, Letitia Wright, and Li Xian
Stylist | Olivier Rizzo
Casting Director | Ashley Brokaw
Music | “Angel” by Massive Attack
이 천상의 꿈의 풍경 속에서, 캠페인은 관습에 도전하고 절묘한 것을 기념하는 컬렉션을 공개한다. 각각의 의복은 전통과 혁신을 얽으면서 착용자의 정신의 연장이 된다. 세심한 장인정신과 디테일에 세심한 주의를 기울이는 것이 바느질과 주름 하나하나에 생기를 불어넣고, 고급스러운 원단은 몸을 시적인 우아함으로 장식한다. 대담한 실루엣이 성별의 경계를 모호하게 하고 정교한 테일러링이 여성의 아름다움을 강조한다.
이 캠페인의 시각적 서사는 힘, 자신감, 매혹적인 매력을 구현하며 맥퀸 뮤즈의 본질을 포착한다. 권한을 부여하고 개성을 찬양하면서, 모든 이미지는 자기 표현과 용기에 대한 이야기를 속삭인다. 대담한 컬러 팔레트는 신비로운 어두운 색조와 예상치 못한 톤의 활기찬 폭발을 병치시켜 드라마와 흥미로운 분위기를 유발한다. 섬세한 레이스는 구조화된 가죽으로 춤을 추며 섬세한 보석은 건축 금속 세공과 대비를 이루며 감각을 유혹하는 질감의 심포니를 만들어낸다.
알렉산더 맥퀸의 2023년 프리 폴 캠페인을 통해 창의성의 경계를 넓히면서 예술성과 패션이 만나는 영역으로 들어간다. 현실이 사라져가는 천상의 꿈의 풍경에 몰입하고, 비범함을 축하하는 매혹적인 이야기를 살펴보자.
Designer | Sarah Burton
Photographer | David Sims
Models | Adhel Bol, Alaato Jazyper, Amanda Murphy, Awar Odhiang, Celina Ralph, Colin Jones, Elise Crombez, Florence Huntington-Whiteley, Florence Hutchings, Karolina Spakowski, Rejoice Chuol, Sora Choi, Wanessa Milhomem, Wang Han
Stylist | Camilla Nickerson
Hair | Paul Hanlon
Makeup | Lucia Pieroni
Casting Director | Jess Hallett
Jacquemus는 사진작가 Oliver Hadlee Pearch의 2023년 봄 캠페인에서 풍부한 여름 에너지를 발산한다.
Pearch는 여름 같은 시선으로 브랜드의 트렌디하고 시크한 방식을 구현하면서 상징적인 모델인 Vittoria Ceretti를 포착합니다. 견고하고 순결한 흑인들은 노란색과 금색의 활기찬 순간들로 얼룩져 있다.
이 집중적이면서도 풍부한 팔레트는 이미지 전반에 걸쳐 확장된다. 세레티는 컬렉션에서 영감을 얻은 이탈리아 리비에라를 따라 있는 리조트 도시 중 하나에서 쵤영했다. 이 화보들은 마을이 내려다보이는 화려한 테라스, 잔디가 깔린 정원, 또는 원시적인 내부로 구성되어 있으며, 모두 황금 시간대의 조명으로 장식되어 있으며, 높은 여름 안식일에 대한 이야기를 한데 묶고 있다.
풍부한 질감과 색상, 그리고 관대하고 햇빛이 잘 드는 사치에 대한 쉽게 식별할 수 있는 이야기와 함께, 이 캠페인은 여름 여행의 도착을 축하하는 매우 자크뮈스다운 방식이다.
Jacquemus Creative Director | Simon Porte Jacquemus
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Models | Hedi Ben Tekaya, Vittoria Ceretti
Stylist | Ursina Gysi
Hair | Ramona Eschbach
Makeup | Vanessa Bellini
SPRING 2023
사진작가 마르코 반 리트의 2023년 봄 캠페인에서 자화상이 해변에서 빛나고 있다.
이 이미지는 투박한 해변의 중성적이고 흙빛 톤과 바위 투성이의 질감을 가진 활기차고 반짝반짝하게 장식된 드레스의 촘촘한 질감 사이에 풍부한 병렬 위치를 발견한다. 모델 레나 베르너의 금발 머리는 웅장한 절벽이 반짝이는 파도에 자리를 내주면서 바람에 날려 섬세함과 힘을 동시에 느끼게 한다.
이 캠페인은 자화상의 단순하고 친밀한 초상화의 확립된 패턴에 잘 들어맞으며, 이는 높은 곳과 매일의 다양한 장소에 걸쳐 강한 성격 감각을 발달시킨다.
Self-Portrait Creative Director | Han Chong
Photographer | Marco van Rijt
Models | Lena Werner
Stylist | Søren Kolborg Sørensen
Hair | Mette Thorsgaard
Lanvin은 사진작가 Steven Meisel의 친근하고 내성적인 캠페인을 통해 캐릭터 연구를 계속하고 있다. 그 캠페인은 또한 M/M 파리가 크리에이티브 디렉팅을 맡았다.
첫 번째 "캐릭터 스터디" 캠페인은 Lanvin을 위해 은은한 브랜드를 도입하여 우아하게 재작업된 로고를 선보이면서 디자인의 순수성을 강조하기 위해 보다 미니멀하고 간단한 커뮤니케이션 접근 방식으로 전환했다.
새로운 챕터는 우아한 스타일링 포트폴리오에 남성복 룩을 소개할 뿐만 아니라 가식 없는 친밀감의 이러한 분위기를 더욱 탐구한다. Meisel의 흑백 초상화는 그의 다양하고 독특하게 아름다운 주인공들을 가장하지 않은 자기 성찰의 순간에서 발견하고, 그들의 눈은 캐릭터를 드러내는 연결의 불꽃 속에서 그의 카메라 렌즈와 마주치게 한다.
함께 쵤영한 짧은 필름은 거의 사진처럼 느껴지지만 움직임과 반투명함을 전달하기에 충분한 길이를 가진 작은 필름 클립을 빠르게 연결한다. 모델들은 카메라와 눈을 맞추거나, 머리카락이나 앉은 자세를 약간 조정하여, 모든 사람들이 약간 다른 방식으로 하는 작은 인간의 움직임을 볼 수 있게 한다.
이것은 미묘한 접근이지만, 이 캠페인은 사실 전형적인 패션 캠페인 공식의 일종의 반전을 형성한다. 대부분의 패션 광고가 정적이고 완전히 포즈를 취하고 시각적 완벽을 기하는 순간들을 특징으로 하지만, 이 캠페인은 대신 그 순간들 사이의 움직이는 현실, 변화의 중간 순간들, 삶이 진정으로 일어나는 정직한 현실에 초점을 맞췄다.
Lanvin은 그 순간에 진정한 사치가 존재한다는 것을 인식하게 하며, 그 순간에 살아있는 캐릭터들에게 옷을 입히겠다는 새로운 약속을 전달한다.
Lanvin Creative Director | Bruno Sialelli
Creative Direction | M/M Paris
Photographer & Director | Steven Meisel
Models | Quintin Van Konkelenberg, Alberth Johnson, Gendai Funato, Job V & Raquel Zimmermann
Stylist | Ludivine Poiblanc
Hair | Guido Palau
Makeup | Pat McGrath
Casting Director | Piergiorgio Del Moro
질 샌더는 2023년 봄 캠페인을 위해 다소 의외의 장소인 로스앤젤레스로 서사적이고 친밀한 항해를 한다. 이 캠페인을 촬영하기 위해, 브랜드의 크리에이티브 디렉터 루시와 루크 마이어는 자주 협력하는 사진작가 크리스 로즈와 재회했고, 필름은 길리안 가르시아가 감독했다.
캘리포니아는 히피들의 비전에서부터 실리콘 밸리의 미래주의에 이르기까지 다양한 삶과 존재 방식에 대한 열망을 의미한다. 그것은 급진적인 관점, 비 순응주의, 사이키델릭에 대한 실험, 모순, 기회를 의미한다. 이런 의미에서 할리우드의 옷매무새, 작업복의 기하학적 무늬, 여성복, 남성복을 결합하는 것은 매우 자연스럽게 이루어졌다; 우리는 이것이 필요하다고 말할 것이다.
마이어의 독창적인 디렉션에 따른 질 샌더 캠페인은 파리와 토스카나에서 뉴욕과 아이슬란드에 이르기까지 흥미롭게 이질적인 (보통 유럽의) 지역에 그들의 독특한 미학을 가져왔다, 그리고 이번 화보는 이 브랜드가 캘리포니아 해안을 처음으로 탐험한 것으로, 로즈의 이미지에서 거의 세 번째 캐릭터가 되는 장소이다.
도시의 대담하고 그래픽적인 성격에 대한 시각적 감각이 그의 사진 곳곳에 존재한다; 대규모 벽화, 야자수 또는 소화전의 팝은 구성에 강력한 시각적 리듬을 제공한다. 다른 곳에서는 도시의 자동차 문화나 할리우드 유산에 대한 언급을 느낄 수 있지만, 분명히 질 샌더를 느끼는 시각을 통해 필터링된다. 한편, 깃털, 시퀸, 실크 및 섬세한 직물 주름이 이미지를 통해 우리의 눈을 유혹하면서 아름다운 시각적 깊이를 만들어내면서 컬렉션을 특징짓는 풍부한 텍스처 상호 작용에 대한 탐구가 표면화된다.
질 샌더는 미니멀리즘의 숙달로 가장 잘 알려져 있으면서도, 지속적으로 발전하고 있는 브랜드이다. 브랜드의 크리에이티브 파트너들이 루시와 루크 마이어의 브랜드에 대한 끊임없는 비전에 어떻게 대응하고 구체화하는지 보는 것은 기쁨이며, 이번 캠페인은 또 다른 아름다운 사례이다.
오프화이트는 2023년 봄 캠페인에서 검은색과 파란색을 사용했다. 이 캠페인은 브랜드의 리더인 이브라힘 카마라가 크리에이티브 디렉션, 티보 그레벳이 사진 촬영을 담당했다.
그레벳의 화보는 대담하고 직설적이며, 선명하고 단순한 흰색 배경 앞에 모델을 배치한다. 이 접근법은 컬렉션의 그래픽적이고 역동적인 특징을 드러낼 수 있게 한다: 더블 브레스트 코트는 표면 자수를 사용하여 진행 중인 작품의 느낌을 주는 동시에 신체의 힘을 상징한다. 패치워크 조각은 더 나아가 빌드하는 아이디어를 제안한다. 실루엣은 각지고 즉각적인 반면, 모든 이미지에서 브랜드 특유의 파란색은 큰 영향을 준다.
아이웨어, 힐, 기성복에 초점을 맞춘 3개의 필름은 흰색 배경을 잉크가 묻은 검은색 공간으로 바꾸고, 캐릭터가 무한한 가능성의 장소를 통해 강력하게 이동할 때 세련된 편집을 사용하여 캐릭터를 곱하고 뒤집는다.
Daniel Lee는 브랜드의 독특한 새로운 시각 세계에 새로운 개성과 관점을 가져오는 후속 캠페인으로 Burberry에서 새로운 코스를 계속 확장하고 있다. 이 캠페인은 타이론 레본이 사진과 필름 디렉팅을 맡았다.
이 캠페인은 그의 데뷔 런웨이 쇼를 위한 일종의 티저를 형성한 캠페인으로 버버리에서의 리의 첫 번째 창조적 표현의 세계를 더욱 확장한다. 그 폴드에 들어가는 것은 즉시 알아볼 수 있는 모델 조지아 메이 재거와 그 믹스에 새로운 관능성을 가져다주는 축구 스타 손흥민이다. 르본은 런던의 도시 풍경에 대해 더 많은 관점을 찾는 한편, 컬렉션의 상징적인 장미와 가장 예상치 못한 독특한 액세서리인 온수병을 개발하면서 이러한 새로운 개성을 유사하게 친밀한 스타일로 포착한다.
장미는 또한 동반되는 영상의 중심 모티브이며, 꽃이 열리는 꿈 같은 시간 경과 영상을 초상화의 움직이는 버전으로 겹치며, 모두 존 글레이셔의 내성적이고 시적인 점수와 함께 동반된다.
마무리는 브랜드 아카이브에서 새롭게 부활한 승마 기사 로고로 대담하게 앞으로 안내한다. 이는 이 브랜드에 대한 리의 새로운 비전과 이 비전에 생명을 불어넣기 위해 그가 요청하는 동료 크리에이티브에서 현명한 선택을 하는 그의 재주의 명확성에 대한 증거이다. 단 한 번의 쇼와 두 번의 캠페인 후에, 버버리는 신선하고 신비로우며, 환영받는다.
루이비통은 사진작가 타일러 미첼이 연출하고 촬영한 2023년 봄 남성 캠페인을 통해 몽환적인 풍경 속에서 여행을 시작한다.
이 캠페인은 스마트 세트 디자인과 구성 덕분에 예상치 못하게 활기찬 순간을 내주는 황량한 사막을 배경으로 촬영되었다. 미첼과 세트 디자이너 앤디 힐만은 이 컬렉션의 장난스러운 모티브를 더 넓은 시각적 세계로 끌어낸다. 종이 비행기 정장은 마법이나 상상력의 힘에 의해 더 큰 종이 비행기로 확장된다. 꽃 모티브는 건조한 기후에도 불구하고 피어나는 꽃에 메아리친다.
Hot Wheels에서 영감을 받은 활주로 경주 트랙은 Christo 설치물을 상기시키고 루이비통의 여정의 기풍을 상징하면서 언덕을 가로질러 휘감는 노란색 리본으로 추상화된 형태로 돌아온다. 컬렉션의 보라색 순간을 반영하고 캠페인의 다양한 젊은 여행자 그룹에게 함께 나아갈 방향을 제시하는 미래형 자동차도 등장한다.
특히 버질 아블로를 잃은 이후 루이비통의 남성 컬렉션은 브랜드에서 아블로의 유산을 기리면서도 그의 상상력을 기리며 꽤 많은 방향으로 나아가고 있다. 이 캠페인은 이 에너지를 활용하는 동시에 필요한 집중력을 제공하며, 그룹을 구성하여 각 이미지에서 직접적인 진술을 함께 확인하는 동시에 캠페인의 전체 여정을 전달하는 모험과 놀이의 정신을 만든다.
Photographer & Director | Tyler Mitchell
Models | Ahmadou Gueye, Daniel Legzdins, Dara Gueye, Feranmi Ajetomobi, Joshua Seth, London Lee, Luukas Niskanen, & Sanoussy Sylla
Stylist | Marq Rise
Hair | Cyndia Harvey
Makeup | Lauren Parsons
Casting Director | Piergiorgio Del Moro & Samuel Ellis Scheinmann
Set Designer | Andy Hillman
PRE-SPRING 2023
파리에서 뉴욕까지, 이 도시들은 결코 잠들지 않는 빛의 도시에서 꿈의 삶을 살아가는 한 소녀의 지속적인 환상에 찬사하는 시간을 보내고 있다.
컬렉션의 얼굴이자 뮤즈인 실제 커플 Vivienne Rohner와 그녀의 남자친구인 미국 사진작가 Theo Wenner가 촬영 및 모델을 맡아 이 도시는 탐험하며 촬영한다. 도시를 배경으로한 영화로 유명해진 심야 식당, 길모퉁이, 상징적인 다리는 Wenner의 렌즈를 통해 포착된다.
16세부터 모델 활동을 하며 취리히, 파리, 뉴욕을 누비는 Rohner의 독창성과 독립성은 2023년 봄-여름 프리 컬렉션을 구현한다. 여유로운 뉴욕 도시 스타일로 스타일링된 Virginie Viard의 Chanel은 젊음의 순수함과 에너지를 받아들인다. 오버사이즈 가디건과 의외로 도발적인 시어 레이스의 클래식한 샤넬 투피스 수트와 함께 착용한 파스텔 새틴 슬립 드레스는 럭셔리 패션 하우스를 신세대 고객들이 사랑하게 만들었다.
흑백 및 빈티지 색조의 샷은 1970년대의 미학을 반영하며 Frank Sinatra, Liza Minnelli에 이르기까지 뉴욕 시를 배경으로 한 영화와 그와 얽힌 유명한 이름을 아우르는 '집단 향수'를 연상시킨다. 소녀와 마틴 스콜세지의 New York.
Vivienne Rohner가 도시에서 그녀가 가장 좋아하는 장소를 배경으로 컬렉션과 하우스의 액세서리를 럭셔리함을 잃지 않는 일상으로 만들었다. 사회의 모든 계층이 보도에서, 고층 건물에서, 그리고 도시의 공원 안팎에서 만나고 합쳐진다.
파리 밖에서 샤넬 소녀는 전형적인 뉴요커이다.
Chanel Creative Director | Virginie Viard
Photographer/Director | Theo Wenner
Model | Vivienne Rohner
Location | New York City
2022년, Y-3는 지금까지의 20년을 기념하며, 지난 20년 동안 아디다스와 Yohji Yamamoto 간의 파트너십의 중요한 순간을 기록했다. 이번 시즌, 이 진보적인 브랜드는 두려움 없이 미래를 내다보기 위한 기반을 생각하면서, 새로운 시대를 열기 위해 의기양양하게 돌아온다. Y-3는 2023년 봄/여름 컬렉션의 첫 장을 위해 "스포츠 장인 코드"의 개념을 탐구하며 대담한 의류, 신발, 액세서리 시리즈로 우아함을 파괴한다.
Y-3 2023년 봄/여름 컬렉션의 첫 챕터는 팀 스포츠의 전형적인 비주얼코드를 재해석하여 다면적인 디자인 비전을 기념하고, 이탈적인 역동성의 계통을 이어간다. 아디다의 에슬레틱 헤리티지에서 영감을 얻은 의류 및 액세서리 컬렉션에는 레터맨 재킷, 트랙 팬츠, 카고 팬츠, 셔츠, 카디건, 모자 등이 있으며 장인 수공예의 렌즈를 통해 스포츠 코드를 전복시키는 브러시 스트로크 Y-3 로고 그래픽이 포함되어 있다. 또한, 아디다스의 에슬레틱 헤리티지과 요지의 아방가르드 헤리티지을 융합함으로써 맞춤형, 우아한 실루엣이 갖춰진 컬렉션을 완성한다.
이어 신발 컬렉션은 Y-3의 사과 없는 반항감를 통해 클래식 아디다스 프랜차이즈의 스포츠 코드를 재해석한 큐레이티드한 실루엣이 특징이다. Y-3 슈퍼스타, Y-3 히초, Y-3 마라톤 TR, Y-3 가젤은 모두 일본의 사시코 바느질 기술에 대한 경의로 모든 실이 의도적으로 느슨하게 매달려 있는 바느질을 강조한 것이 특징이다. Y-3 라이벌전과 미래형 Y-3 러너 4D 헤일로는 또 다른 신발 컬렉션의 하이라이트이다.
2023년 봄/여름 컬렉션의 챕터 1 발표와 함께 Y-3의 뿌리와 기원을 기념하는 캠페인이 시작될 예정이다. 브랜드 역사상 처음으로, 지로 코나미와 에밀리 오쿠다-오버호프는 일본의 풍부한 스트릿 포토 헤리티지에 환기시키는 고개를 끄덕이며 일본에서 캠페인을 촬영했다. 요지의 반항 정신을 구현한 모델들은 도쿄 전역의 다양한 장소를 통해 밤낮으로 여행하면서 본능적인 일본 춤 형태인 부토에 경의를 표하는 역동적인 동작을 솔직하게 표현한다.
Y-3 Creative Director | Yohji Yamamoto
Photographer | Jiro Konami and Emily Okuda-Overhoff
Acne Studios는 아티스트 Apollonaria Broche와 협력하여 만든 "토끼의 해" 를 축하하는 캠페인으로 새해를 맞이합니다.
이 프랑스-러시아 예술가는 할머니들의 유리 찬장에서 발견되는 고풍스러운 피규어에서 영감을 받은 동물 모양을 사용하는 것뿐만 아니라 착용 가능한 것과 불가능한 것 사이의 장난스러운 공예로서 도자기 조각을 매개로 작업하는 것으로 알려져 있다.
캡슐은 2021년 가을부터 시작된 Acne과 Broche의 첫 번째 파트너십을 주제를 이어갑니다. 브로치는 새해를 맞아 사랑스럽고 이상한 도자기 토끼 번번을 표현했습니다. 토끼의 분홍색과 시그니처 스타일을 다양한 액세서리와 기성복에 반영했으며, 번번은 Broche가 만든 한정된 에나멜 조각 시리즈에도 등장합니다.
이 협업 캡슐은 이 듀오가 베이징을 탐험하는 동안 번번의 가장 친한 친구 역할로 배우 비키 첸이 등장합니다. 진지한 사진 스타일과 장난기 어린 모험심을 결합한 이 사진은 명절의 전통과 힘을 존중하면서도 명절의 의미에 대한 독특한 시각표현을 제공합니다.
Acne Studios는 다른 패션 하우스들과 다르게, 우리가 최근에 다른 많은 캠페인에서 본 것들 중 일부 박스를 확인하는 동안, 장난기 많은 토끼 사이드킥, 인기 있는 동아시아 연예인, 빨간색을 통해 Acne Studios만이 할 수 있는 독특한 스타일을 발산합니다.
Acne Studios Creative Director | Jonny Johansson
Talents | Apollonaria Broche and Vicky Chen
Location | Beijing
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
DOOR CREATIVE | WeWork 323, Samil-daero, Jung-gu, Seoul, South Korea