루이 비통, 마이애미 아트 바젤에서 프랭크 게리 핸드백 컬렉션 공개

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패션 액세서리로 변신한 건축 익스클루시브 컬렉션

유명한 건축가 프랭크 게리는 94세라는 나이에도 불구하고, 이번에는 럭셔리 패션 브랜드 루이비통과 핸드백 컬렉션을 공동 작업하여 그의 창조적 지평을 다시 한번 넓혔다. 이 작품들은 아트 바젤 마이애미에서 첫 공개 될 예정이며, 그곳의 특별 부스에서 게리의 예술적인 기량을 선보인다.

11개의 한정판 디자인으로 구성된 이 컬렉션은 그의 독특한 건축 스타일을 패션의 영역에 매끄럽게 통합한 그의 능력에 대한 산 증거이다. 2014년 이전에 소개됬던 트위스트 박스 가방을 재창조한 디자인부터 게리 자신의 런던 레스토랑의 조각에서 영감 받은 악어 모양의 손잡이가 기발한 Capucines BB Croc 제품까지, 각각의 작품들은 세련미와 장난스러움을 발산한다.

Guggenheim Museum Bilbao와 Walt Disney Concert Hall 작업과 같은 획기적인 프로젝트들로 유명한 게리는 그의 스케치를 핸드백으로 옮기는 창조적 과정의 신속성을 강조한다. 건축 사업의 꼼꼼한 계획과 광범위한 시간표와는 달리, 패션의 개념에서 창조는 확실히 더 빠르고 미학적인 선택에 대한 즉각적인 평가가 가능하다.

그 컬렉션은 제품의 건축적 형태, 재료, 그리고 동물 세 가지 주제로 분류된다. 게리의 상징적 감각을 반영하여 그 디자인들은 플렉시글라스, 황동, 가공된 가죽 등을 포함한 다양한 재료로 선보인다. 다양한 질감과 시각적인 매력에 최첨단 3D 스크린프린팅 부터 아쿠아렐 핸드 페인팅까지 다양한 기술을 접목한다.

눈에 띄는 디자인 중에는 뉴욕시 IAC 빌딩의 각진 정면에서 영감 받은 Capucines BB Analog 백이 있다. 양가죽을 사용하여 건물 외관을 연상시키는 구조와 단색 이미지로 장식한 그것은 자신의 건축 요소들로 또 다른 창작물에 영감을 불어넣을 수 있는 게리의 능력을 보여준다.

Capucines BB Shimmer Haze는 루이비통의 대표적인 모노그램을 황동 리벳과 함께 고정된 투시형 플렉시 글라스 패널을 사용하였다. 게리의 시애틀 대중문화 박물관 투명 모델에서 영감 받은 이 디자인은 PVC 코팅으로 아방가르드한 느낌을 더한다.

10,000유로에서 33,000유로에 이르는 가격이지만, 이 수공예 걸작들은 많은 수집가들의 선택을 받을 준비가 되어 있다. 또한 크리에이티브가 오픈되어 있는 한, 게리는 루이 비통과 함께 흥미로운 건축과 패션의 교차점을 계속해서 탐험할 의지를 표현했다.

 
 
 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

Andy Warhol, 드리스 반 노튼 리틀하우스 전시

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드리스 반 노튼 로스앤젤레스 The Little House에서 앤디 워홀의 ‘Macho’가 전시가 열린다.

드리스 반 노튼(Drys Van Noten)은 지난 11월 18일부터 내년 2024년 1월 4일까지 로스앤젤레스 451 N. La Cienega Blvd의 리틀 하우스(The Little House)에서 지미 헤지스(Jimmy Hedges)의 큐레이션으로 앤디 워홀의 마초(Macho)를 전시하고 있다.

마초는 75개의 독창적인 폴라로이드 사진, 독특한 은 젤라틴 인쇄물, 스티칭 사진이 있는데, 그 중 다수가 이전에는 전시된 적 없는 작품들이다. 이 희귀한 사진들과 함께 1966년부터 16mm 필름으로 제작된 Edie Sedgewick and Kipp Stagg의 스크린 테스트 상영이 있을 것이다.

추가적으로 이번 전시에는 워홀의 오랜 조력자인 예술가 로니 커트론(Ronnie Cutron)이 더 팩토리(The Factory)에서 찍은 사진들도 전시된다. 커트론은 워홀의 팩토리에서 근무하는 동안 종종 카메라로 사진을 찍으며 많은 방문객들과 그들의 예술 제작 과정을 기록했다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

아티스트 JR, 파리에서 'Retour à la Caverne' Act II 공개

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JR 'Retour à la Caverne' Act II: 파리 팔레 가르니에서 펼쳐지는 선사시대 이야기

아티스트 JR이 파리의 팔레 가르니에 정면에 지식과 전승의 장소인 플라톤의 동굴을 표현한 작품을 설치, 공개하였다.

JR은 파리 빈민가 출신의 아티스트로, 실명은 밝히지 않은채 작가명만 활동하고 있으며 유독 사회적인 이슈에 관심이 작가로 알려져있다.

그는 9월에 건물의 복원을 위한 천막으로 덮인 팔레 가르니에의 정면에서 "Retour à la cavene" 프로젝트 1막을 발표한 이후 11월 내내 대중들을 위한 프로젝트의 2부를 진행하고 있으며, 지난 11월 12일 오후 7시와 9시에 오페라 극장쪽에서 무료로 공연을 열었다.

2막의 배경이 되는 광대한 동굴 입구 설치물은 돌출된 바위 형태로 틀이 잡혀 있으며 사람의 손자국이 표시되어 있다.

동굴을 예술의 탄생지로 보여주는 이 핸드프린트는 수백 명의 참여한 le19M "마노 하빌리스" 워크샵에서 수집되었다. 그 행사에서 참가자들은 자신의 핸드프린트를 자수하는 방법을 배웠으며 그것이 수백 명의 다른 참가자들과 함께 동굴 벽에 설치되었다.

이날 행사에는 안무가 데미안 잘렛(Damien Jalet)이 초대되어 유럽 전역에서 온 153명의 댄서들과 "CHIROPTERA" 공연을 선보였으며, 여기에 파리 국립 오페라의 에투아인 아만딘 알비송(Amandine Albisson)도 특별히 참여했다. 데미안 잘렛은 샤넬이 디자인한 의상을 입었는데, 벨벳 칼라가 달린 긴 검은색 시퀀싱 트위드 코트 아래 크리스탈로 장식된 검은색 니트 쁘띠 드레스였다. 또한 샤넬에서는 153명의 댄서들을 위한 의상 디자인과 제작 역시 지원하였다. 공연은 약 20분 동안 이어졌으며 토마스 방갈터(Thomas Bangalter)가 작곡한 음악이 특징적이였다.

JR의 "Retour à la cavenne" 1막이 발레와 오페라의 기원을 언급한 반면, 이 프로젝트의 2막은 건축물의 고전적인 아름다움과 지질학적 구조를 혼합한 설치들로 우리가 더 먼 과거로 갈 수 있도록 초대한다. 동굴은 외부의 폭력으로부터 거주민을 보호하는 장소가 되며 어둠은 빛을 더욱 부각시킨다.

 

 
 

출처 : 임프레션닷컴