Exhibition

"미래의 동화"는 마리아 그라치아 치우리의 데뷔 오뜨 꾸튀르 컬렉션에 앞서

펜디는 지난 10년간의 꾸튀르 변천사를 조명했다.

펜디는 2015년부터 2025년까지 브랜드의 10주년을 기념하는 전시회 '미래의 동화(A Fairy Tale of the Future )'를 개최한다 . 2026년 7월 마리아 그라치아 키우리의 첫 펜디 쿠튀르 컬렉션에 앞서 개최되는 이 전시회는 칼 라거펠트, 실비아 벤투리니 펜디, 킴 존스가 디자인한 쿠튀르 의상들을 엄선하여 펜디 크리에이티브 역사의 중요한 한 장을 조명한다.

펜디 쿠튀르의 진화를 되짚어보는 이번 전시는, 특히 쿠튀르 표현을 위한 소재로서 모피 작품들을 비롯하여, 장인 정신에 대한 펜디의 지속적인 실험을 보여주는 디자인들을 한자리에 모았다. 자수, 상감, 패턴 제작, 색상, 그리고 정교한 표면 처리 등을 통해, 전시된 의상들은 지난 10년간 기술적 전문성과 예술적 비전이 어떻게 브랜드의 쿠튀르 정체성을 형성해 왔는지 보여준다.

전시는 연대순으로 진행되기보다는 크리에이티브 디렉터들 간의 대화를 중심으로 구성되어, 관람객들이 그들의 각기 다른 접근 방식 사이의 관계를 생각해 보도록 유도한다. 전시는 그들의 작품을 서로 대화하는 구도로 배치함으로써 아틀리에의 공통된 언어를 강조하는 동시에 펜디 쿠튀르의 각 시대를 정의해 온 개별적인 관점을 드러낸다.

이번 전시는 아틀리에를 이야기의 중심에 두고, 디자이너, 재봉사, 장인들의 협업을 통해 창의적인 아이디어가 다듬어지는 공간으로 제시한다. 오뜨 쿠튀르를 예술적, 기술적 분야로 조명하는 이번 전시, ' 미래의 동화'는 아틀리에를 창작 과정의 변함없는 기반으로 자리매김하는 동시에, 치우리의 데뷔 컬렉션과 펜디의 오뜨 쿠튀르 장인 정신에 대한 지속적인 투자를 더욱 폭넓은 맥락에서 보여준다.

출처 : 더임프레션 닷컴

Design

매년 진행되는 로에베의 수공예상은 재료 변형, 기술 및 혁신을 탐구하는 실험적 공예를 기리는 상이다

2026 로에베 재단 크래프트 프라이즈(Loewe Foundation Craft Prize) 최고상이 한국 작가 박종진에게 돌아갔다.

박종진 작가의 ‘Strata of Illusion’은 도자의 층(layer), 표면, 구조를 탐구하며 조형성과 물성 사이의 긴장을 보여주는 작품으로 평가받았다. 작품은 착시(illusion)와 축적(strata)의 개념을 통해 도자라는 전통 매체를 현대적 조형 언어로 확장한다.

특히 총 133개국의 작가들의 작품 5,100여 점이 출품된 가운데 박종진 작가 외 한국 작가 5인(조수현, 이종인, 이소명, 박지은, 성코코)이 최종 이름을 올려 한국 공예의 세계적 위상을 또다시 입증하였으며, 한국 공예와 도예가 국제 디자인·아트 플랫폼 안에서 다시 한번 주목받는 계기가 될 것으로 보인다.

박종진 작가는 디자인, 건축, 비평, 뮤지엄 큐레이션 분야의 국제 심사위원단의 삼사로 30명의 최종 후보 가운데 선정되었으며, 5만 유로의 상금을 수상했다.

수상작은 재료의 불안정성과 변형 과정을 기반으로, 도자에 대한 기존 인식을 새롭게 바라보게 만드는 작품으로 평가받았다.

박종진 작가의 작품은 의자 형태를 연상시키는 구조물 로 구성된다. 수천 장의 종이에 컬러 포슬린 슬립(colored porcelain slip)을 입혀 층층이 쌓아 올린 뒤 소성 과정을 거치는데, 이때 종이는 불 속에서 완전히 사라진다. 종이가 연소되면서 구조는 열과 중력의 영향 아래 자연스럽게 무너지고 뒤틀리며, 최종적으로는 작가의 의도와 재료 스스로의 움직임이 동시에 만든 조형물 이 남는다.

심사위원단은 성명을 통해 작품이 “도자가 무엇이 될 수 있는지에 대한 기대를 흔드는 힘” 을 가졌다고 평가했다. 또한 하나의 공예 전통에 머무르지 않고 여러 제작 방식을 동시에 참조한다는 점도 강조했다. 특히 소성 과정에서 종이가 사라지는 장면이 만들어내는 시적 감각, 그리고 최종 형태에 남는 “정직한 불완전함(honest imperfection)” 이 높은 평가를 받았다.

올해는 대상 외에도 두 개의 특별상(Special Mention) 이 수여됐다.

첫 번째 특별상은 가나의 장인 그룹 Baba Tree Master Weavers와 스페인 디자이너 Álvaro Catalán de Ocón의 협업 작품 〈Frafra Tapestry〉(2024) 에 돌아갔다.

이 작품은 가나 구룬시(Gurunsi) 지역 전통 마을의 항공 이미지를 바탕으로 제작된 대형 직조 작업이다. 프로젝트는 마드리드와 가나를 오가며 진행됐으며, 전통 바스켓 위빙 기법과 엘리펀트 그래스(elephant grass) 를 사용해 완성됐다. 오랜 직조 기술 위에 현대적 매핑(mapping) 기술을 결합해, 점차 사라지고 있는 지역 건축 문화를 기록하고 시각화하는 방식으로 접근했다.

심사위원단은 특히 조상 대대로 이어진 직조 방식과 현대 기술을 연결했다는 점, 그리고 위협받고 있는 건축 유산을 공예 언어 안에 담아냈다는 점을 높이 평가했다.

두 번째 특별상은 이탈리아 주얼리 작가 Graziano Visintin에게 수여됐다.

수상작은 〈Collier〉(2025) 로, 고대 금속 공예 기법인 니엘로(niello) 를 활용해 장식한 작은 금 큐브들로 구성된 한 쌍의 네크리스 작품이다. 이것은 금속 표면에 검은색 합금을 채워 문양과 대비를 만드는 전통 금속 장식 기법으로, 오랜 역사와 높은 제작 난도를 가진 공예 방식으로 알려져 있다.

심사위원단은 이번 작품이 역사적인 공예 기술을 현대적인 조형 언어로 재해석했다는 점 을 높이 평가했으며, 특히 주얼리 표면 위에 구현된 회화적 표현, 즉 금속임에도 마치 그림처럼 보이는 질감과 색의 깊이가 인상적이라는 평가를 받았다.

이번 특별상은 로에베 재단 크래프트 프라이즈가 단순히 새로운 형태를 찾는 상이 아니라, 오래된 기술을 오늘의 언어로 다시 쓰는 작업 을 중요하게 바라보고 있음을 보여준다.

2026 로에베 재단 크래프트 프라이즈 는 올해 전반적으로 긴장(tension), 변형(transformation), 그리고 재료 실험(material experimentation) 이라는 흐름을 중심에 두고 전개됐으며, 최종 후보작들은 도자, 텍스타일, 금속공예, 유리, 옻칠, 가구, 제본 등 다양한 분야를 아우르며 다음과 같은 대비와 균형을 탐구했다. 구조와 붕괴 (structure vs. collapse), 전통과 혁신 (tradition vs. innovation), 정밀함과 불완전함 (precision vs. imperfection)이 바로 그것이다

즉, 완성된 결과보다 재료가 변화하는 과정 자체, 그리고 그 안에서 발생하는 긴장과 우연성을 중요한 주제로 삼았다는 점이 특징이다.

최종 선정된 30점의 작품 은 National Gallery Singapore에서 2026년 5월 13일부터 6월 14일까지 전시되며 전시와 함께 공식 카탈로그가 발간되며, 온라인 디지털 프레젠테이션도 공개될 예정이다.