젠틀 몬스터, 베지 컬렉션 LA 팝업 오픈

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로스앤젤레스 멜로즈 애비뉴에 몰입형 공간을 오픈, 최신 폴더블 디자인 컬렉션을 공개.

제품 혁신과 체험 중심의 고객 경험을 결합한 새로운 리테일 컨셉

 

젠틀 몬스터는 지난 6월 4일, 2026 ‘Veggie Collection’ 출시와 함께 미국 West Hollywood에 마련된 팝업 공간의 오프닝을 기념하는 프라이빗 이벤트를 개최했다.

Melrose Avenue에 위치한 이번 팝업은 대형 채소 모티프 설치물과 인터랙티브 디지털 체험을 중심으로 구성된 몰입형 공간을 통해 새로운 컬렉션을 소개했다.

팝업 공간은 컬렉션의 유쾌한 콘셉트를 현실 공간으로 확장한 정원 형태의 공간으로 재해석되었으며, 곳곳에는 채소에서 영감을 받은 캐릭터인 ‘‘Veggiemon’이 등장한다. 공간 중앙에는 대형 토마토 조형물이 설치되어 있으며, 다양한 몰입형 설치 작품들이 컬렉션의 비주얼 아이덴티티를 물리적인 경험으로 구현했다. 방문객들은 AI 기반 포토부스를 통해 자신만의 Veggiemon 아바타를 생성할 수 있으며, 이를 기념 카드 형태로 출력해 소장할 수 있다.

2026 Veggie Collection은 채소의 색감과 형태에서 영감을 받아 디자인된 10종의 폴더블 아이웨어로 구성되며, 실험적인 디자인과 기능적 혁신을 결합하려는 젠틀몬스터의 지속적인 방향성을 보여준다. 또한 이번 출시를 통해 Veggiemon 캐릭터를 활용한 Bag Charm과 플러시 키체인(봉제인형)도 함께 선보이며, 아이웨어를 넘어 하나의 캐릭터 및 라이프스타일 컬렉션으로 컨셉을 확장했다.

이번 2026 Veggie Collection은 6월 5일부터 온라인 및 오프라인 매장에서 동시에 판매를 시작했으며, 한정 수량으로 제작된 블라인드 박스가 구매 고객 대상 증정품으로 제공된다. 또한 오프닝 주말 동안에는 Fresh Beverly Hills의 주스가 방문객들에게 제공되며, 일반 대중을 위한 팝업은 미국 West Hollywood 멜로즈 애비뉴 8626번지에서 매일 오전 10시부터 오후 7시까지 운영된다.

이번 출시 프로젝트는 젠틀몬스터가 브랜드 전략의 핵심 요소로 지속적으로 추진해온 체험형 리테일(Experiential Retail)에 대한 투자를 다시 한번 보여준다.

아이웨어 브랜드들이 단순한 제품 경쟁을 넘어 몰입형 고객 경험과 SNS 중심의 브랜드 활성화 전략으로 경쟁하는 가운데, Veggie Collection은 제품 출시가 기존의 판매 중심 리테일을 넘어 다차원적 브랜드 경험으로 진화하고 있음을 보여주는 사례로 평가된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Miu Miu, 상하이에서 Tales & Tellers 3번째 에디션 개최

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미우미우(Miu Miu)는 지난 6월 5일 상하이 전시센터(Shanghai Exhibition Center)에서 비공개 프리뷰 행사(vernissage)를 개최하며, 국제 프로젝트 **《Tales & Tellers》**의 세 번째 글로벌 에디션을 공개했다. 이어 6월 6일부터 7일까지 일반 관람객에게도 개방되었다.

이 프로젝트는 Miuccia Prada가 기획한 것으로, 패션, 영화, 퍼포먼스, 현대미술이 만나는 지점을 탐구하는 미우미우의 지속적인 실험 정신을 보여준다. 또한 개최 도시마다 새로운 공간과 맥락에 맞춰 재해석되는 장소 특정적(site-specific) 형식을 통해 브랜드의 문화적 서사를 확장하고 있다.

다양한 분야를 아우르는 아티스트 Goshka Macuga가 구상하고, 큐레이터 Elvira Dyangani Ose가 총괄했으며, 연극·오페라 연출가 Fabio Cherstich가 참여하여 완성된 **《Tales & Tellers》**는 미우미우의 장기 프로젝트인 ‘Women’s Tales’ 영화 시리즈와 2022년 봄부터 2025년 봄까지 브랜드 런웨이에서 선보인 다양한 예술적 개입을 기반으로 한다.

상하이 에디션은 지금까지 제작된 31편의 Women’s Tales 영화 전편과 7개의 예술 협업 프로젝트를 모두 포함하며, 영화 속 인물과 서사를 실제 퍼포먼스 환경 속으로 확장시킨다.

전시 공간 안에서 배우들은 영화와 예술 프로젝트에 등장했던 인물들을 직접 구현하며, 기록된 영상과 라이브 퍼포먼스 사이에 끊임없는 대화를 만들어낸다. 반복되는 몸짓과 상호작용, 움직임을 통해 퍼포머들은 자신이 맡은 이야기의 ‘전달자’ 역할을 수행하며, 영화적 서사를 집단적이고 유기적으로 변화하는 경험으로 전환시킨다.

《Tales & Tellers》는 2024년 Palais d’Iéna에서 열린 Art Basel Paris 기간 중 처음 공개되었으며, 2025년에는 Terminal Warehouse에서 새로운 형태로 재해석되었다. 이번 상하이 전시는 이러한 흐름을 이어가는 세 번째 버전으로, 또 한 번 새로운 맥락에 맞춰 재구성되었다.

프로젝트는 매번 새로운 개최지에 맞춰 진화하는 방식을 유지하고 있으며, 새로운 Women’s Tales 작품들을 지속적으로 포함하는 동시에 개최 도시의 문화적·건축적 특성을 반영해 그 의미를 확장하고 있다.

상하이 전시센터를 개최 장소로 선택한 것은 이 프로젝트가 탐구하는 서사와 이데올로기에 또 다른 의미를 더한다. 이 건물은 1955년 중소우호회관(Sino-Soviet Friendship Building)으로 건립된 상징적인 랜드마크로, 러시아 신고전주의 건축 양식과 사회주의 리얼리즘 요소가 결합된 독특한 건축적 특징을 지니고 있다.

세계적인 건축 및 리서치 스튜디오 OMA / AMO가 맡은 설치 디자인은 이러한 건물의 역사적 맥락과 적극적으로 상호작용하며, 공간을 단순한 전시 장소가 아닌 작품 해석 과정에 직접 참여하는 하나의 주체로 기능하도록 구성했다.

럭셔리 브랜드들이 기존의 리테일과 패션쇼 중심 활동을 넘어 문화 프로그램에 대한 투자를 확대하는 가운데, 《Tales & Tellers》는 미우미우가 스토리텔링과 예술적 협업, 그리고 현대 문화 속 여성의 목소리가 갖는 변화하는 역할을 탐구하는 대표적인 플랫폼으로 자리매김하고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MIUMIU, 도쿄 긴자 매장 재개장 기념 재즈 클럽 이벤트

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미우 미우는 지난 5월 13일 도쿄에서 일본 재즈 문화의 현대적 해석을 주제로 한 '미우 미우 재즈 클럽' 행사를 시작으로 긴자 매장을 재개장했다.

이번 행사는 새로 디자인된 긴자 부티크에서의 칵테일 리셉션으로 시작하여 댄스 홀 신세이키와 도쿄 키네마 클럽이라는 두 장소에서 계속되었다. 이 프로그램은 일본 재즈와 키스텐 리스닝 문화의 전통을 중심으로 기획되었으며, 전후 일본의 문화적 풍경 속에서 장르의 정체성을 형성하고 확장하는 데 있어 여성의 역할을 보여주었다.

쇼와 시대의 무도회장인 댄스홀 신세이키에서는 재즈의 즉흥성에 초점을 맞춘 공연이 펼쳐졌다. 피아니스트 겸 작곡가 히로미, 도쿄에 기반을 둔 멀티 악기 연주자 릴리, 트럼펫 연주자이자 프로듀서인 테라쿠보 레이야 등이 라인업에 참여했다. 이후 도쿄 키네마 클럽으로 자리를 옮겨 카바레와 초기 영화에 대해 언급한 애프터 파티 분위기로 이어져 아로 파크스의 공연으로 마무리되었다.

행사에 참석한 게스트로는 사이토 아스카, 차라, 이케다 엘라이자, 쿠로키 하루, XG의 하비, 모리 히카리, 장원영 등이 있다.

이런 재즈 클럽 이벤트는 패션과 문화 프로그램을 연결하고 음악과 라이브 이벤트를 통해 아트 커뮤니티와의 소통과 여성 크리에이티브에 관한 대화를 강화하는 미우 미우의 광범위한 전략을 이어가고 있다.

 

Valentino, 뉴욕 매디슨 애비뉴 부티크에 몰입형 음악 체험 공간 공개

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발렌티노가 매디슨 애비뉴 부티크에서 라뜰리에 소노레(L'Atelier Sonore)를 선보인다.

크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레의 발렌티노는 매디슨 애비뉴 매장 내에 몰입형 청음실 '라틀리에 소노레(L'Atelier Sonore)'를 선보였다. 이탈리아 문화 단체 테라포르마(Terraforma)와 협업한 이 프로젝트는 방문객들에게 특별한 청각 경험을 선사한다.

뷰티크의 특정 공간은 맞춤형 사운드 시스템과 전통 캐비닛 제작에서 영감 받은 수공예 멀티기능 청취 콘솔을 갖춘 전용 음향 공간으로 탈바꿈했다. 또한 벨벳 쿠션이 놓인 모듈형 좌석은 정교하게 베니어 처리된 원목 패치워크로 감싸져 있다.

L'Atelier Sonore의 사운드스케이프는 사운드와 생태학 실험으로 유명한 플랫폼 Terraforma(테라포르마)에서 큐레이션했다. 스트리트웨어 분야에 기여한 공로를 인정받은 사운드 디자이너 조르조 디 살보는 이러한 청각적 경험을 만들어내는 데 중추적인 역할을 했다.

알레산드로 미켈레는 자신의 창작 과정에서 음악의 중요성을 강조하며, "저는 음악가들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 소리, 음악, 그리고 만질 수 없는 모든 것이 제 작품의 일부이기 때문입니다."라고 말했다. 그는 또한 "음악은 미장센과 사물의 창조와 직접적으로 상호 작용합니다. 제 창작은 음악으로 이루어져 있으며, 제가 즐겨 사용하는 강력한 언어입니다."라고 덧붙였다.

테라포르마의 설립자 루게로 피에트로마르키는 이번 협업을 의미 있는 문화적 만남으로 묘사하며, "이번 협업은 미학, 사운드, 그리고 디자인이 고차원적인 대화를 나누는 의미 있는 문화적 만남이라고 생각합니다. 라뜰리에 소노레는 풍부한 사운드와 질감을 유기적으로 펼쳐내는 몰입형 청취 경험입니다."라고 말했다.

발렌티노와 테라포르마는 개관을 기념하여 라라지, 레아 베르투치, 로렐 헤일로, 리지 부가초스, 추키마마니-콘도리, 케빈 비즐리, 베로니카 바시카, 그리고 피지컬 테라피 등 세계적인 아티스트들이 출연하는 10시간 분량의 라이브 프로그램을 진행했으며, 발렌티노 웹사이트로 등록한 제한된 수의 일반인 참여가 가능했다.

이후에는 Terraforma에서 엄선한 플레이리스트가 배경 음악으로 계속 재생되며, 5월 16일부터 8월 말까지 L'Atelier Sonore는 매일 운영되고, 특별한 날에는 L'Atelier Sonore의 지인들이 소장하고 있는 음악을 직접 선곡하여 공유하는 음악 감상 세션도 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

뉴발란스, 런던에 그레이 데이즈 팝업 오픈

Pop up

 

코벤트 가든의 신문 가판대 팝업은 게임과 경품을 통해

방문객들이 뉴발란스의 상징적인 그레이 색상을 경험하게 한다.

뉴발란스는 런던에서 독특한 팝업을 통해 그레이 컬러의 변함없는 파워를 보여준다. 이 행사는 코벤트 가든의 세븐 다이얼스에 "Grey Days" 신문 가판대 컨셉으로 지난 5월 10일까지 운영됬다.

1980년대 도시형 러닝화로 처음 선보인 그레이 시리즈는 단순한 컬러를 넘어 시대를 초월한 디자인, 장인정신, 그리고 진정한 자신감의 상징으로 자리 잡았다. 이번 팝업 스토어에서는 뉴발란스 스토리텔링과 경품 증정, 그리고 인쇄물의 재치 있는 접근을 통해 브랜드 철학을 소비자에게 더욱 친숙하게 전달한다.

방문객들은 뒷면에 크로스워드 퍼즐이 포함된 Grey Days 신문을 무료로 받아갈 수 있는데, 퍼즐을 풀고 정답을 맞힌 사람들은 카운터를 뽑는 "게임"을 할 수 있다. 매일 10개의 회색 카운터를 뽑는 행운의 참가자에게는 매장에서 무료 운동화 한 켤레와 교환할 수 있는 뉴발란스 상품권이 증정됬다.

이 행사는 새로운 스타일과 클래식한 스타일을 통해 브랜드의 유산을 기념하는 행사의 일환으로, 모든 제품과 인테리어는 회색으로 꾸며졌다. 뉴발란스에게 그레이 컬러는 "두려움 없는 독립성"과 수십 년간의 혁신을 반영하며, 브랜드 역사를 정의하는 실루엣과 함께 발전해 왔다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

로에베 Crafted World TOKYO

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로에베는 도쿄 하라주쿠에서 첫 번째 브랜드 전시인 ' 크래프티드 월드(Crafted World)' 를 개최했다. 스페인 브랜드의 문화 유산과 오랜 핸드메이드 장인정신을 기념하는 전시이다. 2024년 상하이에서 첫 선을 보인 이 인터랙티브 전시는 1846년 마드리드에서 가죽 제작 공동체로 설립된 로에베가 세계적인 명품 패션 브랜드로 성장하기까지의 여정을 종합적으로 보여준다.

혁신적인 건축 디자인으로 유명한 OMA 스튜디오와 협업한 크래프티드 월드(Crafted World) 전시는 로에베의 상징적인 디자인과 문화적 협업을 보여준다. 이 전시는 로에베가 스페인 왕실 공식 공급업체로 지정되고, 일본에 첫 매장을 오픈하며, LVMH에 인수되고, 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 전성기를 맞이하는 등 로에베의 중요한 이정표를 다룬다.

이 전시는 과거를 되돌아볼 뿐만 아니라 로에베 재단, 연례 공예상, 그리고 전 세계 장인들과의 협업 등 다양한 활동을 통한 브랜드의 장인정신을 기념한다. 방문객들은 스페인의 전통적인 풍경과 소리부터 파리 런웨이까지 로에베 디자인에 영향을 미친 다양한 요소들을 직접 체험할 수 있으며, 스튜디오 지브리와 교토를 기반으로 활동하는 도예가 스나 후지타와의 협업을 포함, 브랜드의 최근 협업을 심도 있게 살펴볼 수 있는 인터랙티브 룸도 둘러볼 수 있다.

크래프티드 월드(Crafted World) 도쿄는 일본 국내외 문화 프로젝트에서 엄선된 작품들을 선보인다. 여기에는 400년 이상 교토에서 의례용 가마 주전자를 제작해 온 전통 장인 오니시 가문을 로에베 재단이 지원하는 모습을 담은 영상도 포함되어 있다. 공예상 최종 후보인 타나베 치쿠운사이 4세, 모에 와타나베, 2019년 수상자인 겐타 이시즈카, 그리고 살로네 장인 아르코, 하후 마츠모토, 지로 요네자와의 작품도 전시된다.

또한 이 전시는 도쿄 전시에 맞는 독특한 요소들을 자랑한다. 예를 들어, 로에베의 상징으로 장식된 조명이 있는 외관, 손님들에게 배포되는 수천 개의 스티커로 뒤덮이게 설계된 계단, Crafted World 도쿄 에디션에서만 판매하는 익스클루시브 제품을 판매하는 기념품 섹션 등이 있다 .

이번 도쿄 전시는 2025년 3월 29일부터 5월 11일까지 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴