Space

이번 런던 플래그십 스토어 오픈은,

에르메스의 오프라인 리테일에 대한 지속적인 투자를 보여준다

에르메스가 런던 뉴 본드 스트리트(New Bond Street) 166번지에 새로운 메종(maison)을 오픈하며, 글로벌 네트워크 내에서도 가장 규모가 크고 야심찬 매장 가운데 하나를 선보였다. 총 6개의 역사적인 건물을 연결해 조성된 이 플래그십 스토어는 약 2,000㎡ 규모로, 5개 층에 걸쳐 구성됐다. 수년에 걸친 복원 프로젝트의 결실인 이번 매장은 세계적인 럭셔리 쇼핑 중심지 가운데 하나인 런던에서 에르메스의 입지를 한층 강화하는 의미를 갖는다.

오랜 건축 파트너인 RDAI가 드니 몽텔(Denis Montel)의 지휘 아래 설계를 맡은 이번 프로젝트는 단순한 리테일 확장을 넘어선다. 총 55개의 개별 공간으로 구성된 메종에는 여러 개의 계단과 테라스가 마련됐으며, 가죽 제품, 레디투웨어, 주얼리, 워치, 실크, 홈 컬렉션 등 에르메스의 다양한 메티에(métiers)를 위한 전용 공간이 배치됐다. 획일적인 매장 환경을 조성하기보다, 에르메스는 조지안 양식의 역사적 건물이 지닌 고유한 구조와 불규칙성을 그대로 살려 서로 연결된 공간을 구성함으로써 상업 공간보다는 주거 공간에 가까운 분위기를 구현했다.

프로젝트 전반에는 장인정신에 대한 브랜드의 철학이 고스란히 반영됐다. 50명 이상의 장인들이 인테리어 작업에 참여했으며, 말총 마케트리(horsehair marquetry), 파티나 처리된 구리, 맞춤형 벽 마감재, 전통 목공 기법, 수작업 바닥재 등 영국 전역에서 조달한 소재와 기술이 적용됐다. 그 결과, 이번 매장은 단순한 판매 공간을 넘어 에르메스가 오랫동안 추구해온 핵심 가치인 장인정신, 인내, 그리고 디테일에 대한 집요한 관심을 보여주는 하나의 전시 공간이자 브랜드 경험의 장으로 완성됐다.

이번 오픈은 럭셔리 시장이 중요한 전환점을 맞이한 시점에 이뤄졌다는 점에서도 의미가 크다. 최근 많은 브랜드들이 디지털 커머스, 클라이언텔링 기술, 그리고 체험형 마케팅에 대한 투자를 확대해온 가운데, 에르메스는 여전히 오프라인 리테일에 상당한 비중을 두고 있다. 에르메스의 메종은 단순한 판매 공간을 넘어 고객들이 브랜드 세계관 전반을 경험할 수 있는 장소로 기능한다. 이번 런던 메종 오픈은 거래 중심의 쇼핑보다 의미 있는 경험을 추구하는 럭셔리 소비자들이 늘어나고 있는 시점에서 이러한 철학을 다시 한번 강화한다.

런던을 선택한 것 역시 전략적인 결정이다. 관광 수요, 경제 불확실성, 그리고 변화하는 럭셔리 소비 패턴에 대한 다양한 우려가 지속되고 있음에도 불구하고, 뉴 본드 스트리트는 여전히 세계에서 가장 중요한 럭셔리 상권 가운데 하나로 평가받고 있다. 이처럼 대규모 플래그십에 투자함으로써 에르메스는 런던이라는 럭셔리 목적지의 지속적인 경쟁력과, 고급 소비자들에게 오프라인 리테일이 여전히 중요한 역할을 한다는 점에 대한 장기적인 신뢰를 보여주고 있다.

이번 프로젝트를 차별화하는 요소는 단순한 규모가 아니라 그 의도에 있다. 많은 럭셔리 하우스들이 고객 접점을 확대하기 위해 호텔, 엔터테인먼트, 문화 프로그램 등으로 영역을 넓혀가고 있는 반면, 에르메스는 여전히 매장 자체에 대한 투자를 핵심 전략으로 유지하고 있다. 이 메종은 거래가 이루어지는 공간이라기보다 브랜드의 문화적·감성적 가치를 구현하는 장소로 자리매김하고 있으며, 건축과 장인정신, 그리고 세심한 큐레이션이 유기적으로 어우러져 하나의 브랜드 경험을 완성한다.

궁극적으로 본드 스트리트 메종의 오픈은 에르메스가 오프라인 리테일을 단순한 전통적 판매 채널이 아닌 전략적 경쟁우위로 바라보고 있음을 보여준다. 점점 더 디지털 중심으로 재편되고 있는 럭셔리 시장 속에서도, 에르메스는 온라인으로는 대체할 수 없는 공간 경험에 지속적으로 투자하고 있으며, 럭셔리는 결국 직접 경험할 때 가장 완전하게 구현된다는 브랜드의 철학을 다시 한번 강조하고 있다.

출처 : 더임프레션 닷컴

Event

미우미우(Miu Miu)는 지난 6월 5일 상하이 전시센터(Shanghai Exhibition Center)에서 비공개 프리뷰 행사(vernissage)를 개최하며, 국제 프로젝트 **《Tales & Tellers》**의 세 번째 글로벌 에디션을 공개했다. 이어 6월 6일부터 7일까지 일반 관람객에게도 개방되었다.

이 프로젝트는 Miuccia Prada가 기획한 것으로, 패션, 영화, 퍼포먼스, 현대미술이 만나는 지점을 탐구하는 미우미우의 지속적인 실험 정신을 보여준다. 또한 개최 도시마다 새로운 공간과 맥락에 맞춰 재해석되는 장소 특정적(site-specific) 형식을 통해 브랜드의 문화적 서사를 확장하고 있다.

다양한 분야를 아우르는 아티스트 Goshka Macuga가 구상하고, 큐레이터 Elvira Dyangani Ose가 총괄했으며, 연극·오페라 연출가 Fabio Cherstich가 참여하여 완성된 **《Tales & Tellers》**는 미우미우의 장기 프로젝트인 ‘Women’s Tales’ 영화 시리즈와 2022년 봄부터 2025년 봄까지 브랜드 런웨이에서 선보인 다양한 예술적 개입을 기반으로 한다.

상하이 에디션은 지금까지 제작된 31편의 Women’s Tales 영화 전편과 7개의 예술 협업 프로젝트를 모두 포함하며, 영화 속 인물과 서사를 실제 퍼포먼스 환경 속으로 확장시킨다.

전시 공간 안에서 배우들은 영화와 예술 프로젝트에 등장했던 인물들을 직접 구현하며, 기록된 영상과 라이브 퍼포먼스 사이에 끊임없는 대화를 만들어낸다. 반복되는 몸짓과 상호작용, 움직임을 통해 퍼포머들은 자신이 맡은 이야기의 ‘전달자’ 역할을 수행하며, 영화적 서사를 집단적이고 유기적으로 변화하는 경험으로 전환시킨다.

《Tales & Tellers》는 2024년 Palais d’Iéna에서 열린 Art Basel Paris 기간 중 처음 공개되었으며, 2025년에는 Terminal Warehouse에서 새로운 형태로 재해석되었다. 이번 상하이 전시는 이러한 흐름을 이어가는 세 번째 버전으로, 또 한 번 새로운 맥락에 맞춰 재구성되었다.

프로젝트는 매번 새로운 개최지에 맞춰 진화하는 방식을 유지하고 있으며, 새로운 Women’s Tales 작품들을 지속적으로 포함하는 동시에 개최 도시의 문화적·건축적 특성을 반영해 그 의미를 확장하고 있다.

상하이 전시센터를 개최 장소로 선택한 것은 이 프로젝트가 탐구하는 서사와 이데올로기에 또 다른 의미를 더한다. 이 건물은 1955년 중소우호회관(Sino-Soviet Friendship Building)으로 건립된 상징적인 랜드마크로, 러시아 신고전주의 건축 양식과 사회주의 리얼리즘 요소가 결합된 독특한 건축적 특징을 지니고 있다.

세계적인 건축 및 리서치 스튜디오 OMA / AMO가 맡은 설치 디자인은 이러한 건물의 역사적 맥락과 적극적으로 상호작용하며, 공간을 단순한 전시 장소가 아닌 작품 해석 과정에 직접 참여하는 하나의 주체로 기능하도록 구성했다.

럭셔리 브랜드들이 기존의 리테일과 패션쇼 중심 활동을 넘어 문화 프로그램에 대한 투자를 확대하는 가운데, 《Tales & Tellers》는 미우미우가 스토리텔링과 예술적 협업, 그리고 현대 문화 속 여성의 목소리가 갖는 변화하는 역할을 탐구하는 대표적인 플랫폼으로 자리매김하고 있다.