젠틀 몬스터의 'REDEFINITION OF EYEWEAR' 아트 프로젝트

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아이웨어 브랜드 젠틀몬스터는 새롭고 정말 멋진 콜라보레이션 아트 프로젝트를 시작했다.

혁신적인 캠페인과 매장 공간의 독특한 예술적 접근으로 잘 알려진 이 트렌드 세터 브랜드는, 글로벌 예술가들을 초청하여 아이웨어의 개념을 재정의하는 작품들을 만들었다. 각 예술가는 자신이 선택한 방식으로 자유롭게 창작할 수 있었기에, 그 결과는 사이버 증강 현실의 미래에서부터 인간 형태에 대한 급진적인 재해석까지 다양하다.

우리가 작품들이 시대를 초월하고 있다고 느끼는 동안, 젠틀 몬스터는 이 작품들을 "아이웨어"라고 이름 지음으로써 이 모든 형식에 빛나는 반전을 주었다.

젠틀몬스터는 인스타그램에 증강현실 페이스 필터로 해당 작품들을 공개함으로써 또 한 번의 스마트한 움직임을 보여주고 있다. 구체적으로 어떤 제품도 광고하지 않고 있지만, 사실상 팬들과 브랜드간의 친밀한 관계를 맺는 묘책중의 하나이다. 젠틀몬스터는 그들의 플랫폼과 자원을 이용하여 소비자이자 예술가들에게 그들의 목소리를 들려주고 있다.

 

 

DAMIEN BLOTTIERE
‘THINKING OF GLASSES’

파리에 본사를 둔 비주얼 아티스트인 ‘데미안 드로티에레’는 인체의 사진을 자른 뒤 재조립해 3차원 입체 작품을 만들었다.

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JAMES MERRY
‘SACRUM’

‘제임스 메리’는 유니크한 작품으로 유명한 아이슬란드에 거주하는 영국 아티스트로, 주로 비욕과 그녀의 비주얼에 관련된 협업을 하는 것으로 알려져 있다.

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ESMAY WAGEMANS
‘ARTIFICIAL FLUIDITY’

‘에스메이 웨이지먼스’는 암스테르담에 본사를 둔 28세의 공상과학 디자이너로, 미래의 비전과 미학을 바탕으로 인간의 웨어러블 제품과 조각품을 디자인한다.

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SHALVA NIKVASHVILI
‘MZE’

‘샬바 니크바시빌리’는 벨기에에 본사를 둔 그루지안 아티스트로, 재활용 가죽을 자주 사용해 새로운 형태를 재구성한다.

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LIZ SEXTON
‘RACCOON REFRAMED’

‘리즈 젝스턴’은 미국 미네소타에 본사를 둔 아티스트로, 주로 자연계에서 영감을 받은 파피에 마세 공법의 조형물을 만든다. 그녀의 작품은 종종 멸종위기에 처한 동물들뿐만 아니라 우리의 환경에 살고 있는 친근한 생물들에 초점을 맞추고 있다.

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LYLE XOX
‘INTIMATE SPECIMENS’

‘라일 엑스’는 버려진 물건들로 얼굴 조형물을 만들고, 자화상을 찍어 살아있는 예술 작품으로 기록하는 믹스 미디어 아티스트이다.

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DAISY MAY COLLINGRIDGE
‘CLEM’

‘데이지 메이 콜링리지’는 패션, 조각, 퍼포먼스를 넘나들며 주로 직물을 통해 인간의 형태와 피부를 탐구하는 아티스트이다.

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IKEUCHI HIROTO
‘VR GOOGLES’

‘이케우치 히로토’는 도쿄에 본사를 둔 아티스트로, 전자제품을 분해하고 재조립하여 사이버펑크 작품들을 만들며 기능적이고 웨어러블한 작품들을 작업하고 있다.

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GENTLE MONSTER IN-HOUSE TEAM
‘TANGIBLE LIGHT’

이 작품은 젠틀몬스터의 디자인팀이 빛의 형태에 영감을 받아 디자인하였으며, 강렬한 붉은 빛으로 강조된 방사형 형태의 검은색 파편을 특징으로 한다.

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버츄얼 전시 'THE MOON EXHIBITION LOCKDOWN SPECIAL'

Exhibition

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크리에이티브 산업에서 지역사회를 돕기 위해 만들어진 'The Moon Exhibition Lockdown Special '은 코로나-19 사태로 'Forward Festivals'이 주도하고 ‘Readymag’가 지원했다.

버츄얼 전시회는 크리에이티브 업계 사람들의 학벌이나 배경에 관계없이 더 많은 관객들에게 그들의 작품을 보여줄 수 있는 플랫폼을 목표로 한다. 그리고 그 플랫폼 역시 그들을 재정적으로 지원하고 있다.

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ONGOING FEATURES SINCE 2015

매주, @forwardfestival뿐만 아니라 웹사이트에서 한 명의 아티스트를 선정하여 피처링한다. 지금까지 매주 월요일 새로운 창작물을 선보였고 선정된 작품들은 비엔나, 뮌헨, 함부르크, 베를린의 포워드 페스티벌에서 전시될 것이다.

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이 웹사이트는 인터랙티브 웹사이트와 온라인 출판물을 만들 수 있도록 도와주는 브라우저 기반의 디자인 도구 ‘Readymag’로 만들어졌다. 랜딩 페이지부터 멀티미디어 롱-리드, 프리젠테이션 및 포트폴리오에 이르기까지 수십 가지 이상적인 형식을 보여준다. 당신은 프로젝트의 디자인 옵션과 3000개 이상의 글꼴로 된 라이브러리에서 원하는 것을 선택하고, 멀티미디어와 애니메이션으로 기능을 향상시킨다음 클릭 한 번으로 온라인에 게시할 수 있다.

Disclaimer

이 프로젝트를 위해 만들어진 모든 작업에 대한 권리는 창작자에게 있으며, 그들은 그것을 다른 목적으로 사용하지 않는다.

 

출처 : Trendland.com

Katy Perry의 새로운 에니메이션 비디오

Animation Film

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캐나다 몬트리올 출신의 크리에이티브 듀오 발레두하멜은 케이티 페리와의 콜라보레이션을 통해 그녀의 최신 싱글 비디오 '다이시스'를 선보였다.

이 스튜디오는 이미 애플, 구글, 에르메스와 같은 브랜드들과 협업했었고, 줄리앙 발레와 케이티 페리의 ‘Daisies’ 비디오의 주요 창작물로, 놀라운 초현실적이고도 다채로운 세계를 보여준다.

또한 이 비디오가 전 세계 40명 이상의 아티스트들과 함께 만들어졌다는 것을 강조해야한다. 그들 모두 집에서 원격으로 작업하였다! (공간은 SIX N FIVE에 의해 디자인 되었다.)

 
 

From the Studio
케이티 페리의 새 싱글 '다이시스'를 위해, 우리는 장애물들을 극복하는 소녀의 인내심을 보여주는 세계를 상상했다. 이것은 바위가 그녀의 집을 계속 침범하여 다른 초현실적인 공간으로 변형시키는 모습으로 대표된다. 그것은 마침내 캐릭터가 모든 것을 초월하여 더 강해지는 것으로 절정을 이룬다.

 

출처 : Trendland.com

뉴욕 아티스트 듀오의 도쿄 전시 ‘MUSIC TO YOUR EYES’

Exhibition

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뉴욕에 본사를 둔 아티스트 듀오 웨이드 제프리 & 레타 소비에라즈키는 도쿄의 Calm and Punk 갤러리에 비비드란 컬러의 설치물 '뮤직 투 유어 아이즈(Music To Your Eyes)'를 설치했다.

이 전시회는 시각적 자극을 통해 조화를 탐구하며 풍선 모양과 컬러들로 이 아티스트관람객들을 기쁨과 낙천주의의 커뮤니케이션 경험으로 초대한다. 이 아티스트 듀오는 사진부터 벽면 구성, 가상현실 등 여러 매체를 결합해 조화로운 시각적 선율을 이뤄냈다.

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출처 : Trendland.com

RVDK의 지속가능성을 위한 공연 ‘ARMY OF LOVE’

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패션 디자이너이자 데미쿠튀르 패션 하우스 RVDK의 설립자인 로널드 반 데어 켐프는 ‘ARMY OF LOVE'라는 제목의 지속가능성에 초점을 맞춘 퍼포먼스 아트 작품들을 선보였다.

이번 공연을 위해 ‘Hotel de l’Europe’에서 쿠튀르 마스크를 쓰고 하얀 깃발을 흔드는 30명의 모델들이 등장하였고, 키티 코링의 단편 필름과 마리케 에르덴의 사진들 통해 보다 평화로운 지속가능한 미래를 알리는 신호였다. 이 필름과 사진들은 밴 데어 켐프의 마스크 공연 아이디어에 대한 스케들과 함께 공개되었다. 이 마스크들은 난민들이 만든 네덜란드 최초의 수술용 마스크 생산 공장이 될 회사에 기부하기 위해 경매에 부쳐질 예정이다.

반 데어 켐프는 네덜란드 암스테르담의 작은 아틀리에에서 시즌 없이 핸드메이드로 직접 제작하는 한정판 아이템을 제작하는 것을 전문으로 하며, 패션 산업의 전형적으로 지속 불가능한 대량 생산 공정을 억제한다. 지속가능성에 대한 그의 열정은 공연 작품으로 이어졌고, 사전 스케치에는 반데르 켐프 자신이 인류에게 세계적인 유행병이 끝난 후 긍정적인 변화를 위해 도전하는 시구가 함께 적혀 있다. 이 구절들은 사람들이 리셋 버튼을 누르고 지속 가능한 새로운 존재를 만들기를 간청한다; 이 구절들은 전체 컨셉과 필름과 사진들에 녹아있다.

 

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STAFF

RVDK Creative Director | Ronald van der Kemp
Production | Amsterdam Fashion Week / Danie Bles
Photography | Marijke Aerden
Cinematography | Kitty Kooring
Choreography | Nathalie Haelermans
Location | Hotel De L’europe, Amsterdam

초현실적 공간을 창조하는 3D 디지털 아티스트 11

Digital Art

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환상과 현실의 경계를 넘나드는 전 세계의 3D 아티스트들과 스튜디오들은 새로운 이상 세계를 상상하는 꿈의 풍경을 만들어내고 있다. 여기 11곳의 디지털 초현실주의자들을 모아, 당신의 감성을 상상력으로 가득 채울 비주얼을 만들었다.

 

 

MUE STUDIO – NYC, USA

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크리에이티브 듀오 강민진과 김미주가 뉴욕에 Mu Studio를 결성한다. 이들은 캠페인이나 설치 미술을 위한 아트 디렉션, 사진, 3D 이미지 디자인을 전문으로 하며, 브랜드가 자신을 표현할 수 있도록 시각적 아이덴티티를 만드는 데 초점을 맞추고 있다.

그들은 "'Somewhere in the World' 시리즈에서 미니멀하면서도 활기찬 초현실 세계를 만드는 데 초점을 맞추었다. 우리의 목표는 관람객들을 초대할 수 있는 건축학적이면서 꿈처럼 환상적인 공간을 만드는 것이였다. 영감을 주는 공간과 사물을 통해 모든 사람들의 환상과 현실의 경계를 모호하게 할 수 있게 도전하고 있다."

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ALEXIS CHRISTODOULOU – CAPE TOWN, SOUTH AFRICA

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Alexis Christodoulou는 스스로 학습한 3D 아티스트로, 작품들은 가상의 건축에 초점을 맞추고 있다. 그는 어렸을 때 비디오 게임을 접하고 디지털 세계와 3D 그래픽에 대한 매력에 평생의 영감을 받았다. 그가 만들어내는 이미지는 현대적이고 모던한 미학에 반향하는 환상적인 공간이 살아나는 것을 보고 싶은 욕망의 확장이다.

"요즘은 내 작업에 자연이 더 많이 들어오게 하도록 노력하고 있다. 우리 인간은 자연을 너무 많이 침범해 왔고, 어쩌면 자연이 우리의 디지털 세계를 좀 더 침범하도록 할 수 있을 것이다."

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SIX N. FIVE – BARCELONA, SPAIN

 
 
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바르셀로나에 본사를 둔 스페인 디자인 스튜디오 ‘식스 엔 파이브’는 정물 비주얼과 비디오 전문으로 심플하고 현대적인 미적 감각의 작업들을 다룬다. 또한 "CGI를 창조적 자기표현의 새로운 매개체로 합법화하고 있는 실험적인 작업"을 창조한다.

"우리의 일본 가든 시리즈는 우리가 동경하는 문화에 속하는 풍경, 사물, 공간에 대한 시각적 연구로부터 나온 것이다. 이러한 외부적 관점은 우리가 가지고 있던 무드 보드를 새롭게 재해석하여 새로운 것을 창조하는 열쇠이다. 쾌적한 공간과 조화로운 정원이 함께 어우러져, 편안한 명상의 세계로 초대한다."

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STUDIO BRASCH – STOCKHOLM, SWEDEN

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스튜디오 브라쉬는 "비전의 브랜드들이 임팩트 있고 미래지향적인 이미지를 통해 가치, 서비스, 제품을 표현할 수 있는 기회를 제공한다"고 밝혔다.

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BENJAMIN GUEDJ – PARIS, FRANCE

 
 
 
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Benjamin Guedj는 아이덴티티, 인테리어, 제품 디자인을 전문으로 하는 다학제 디자이너다. 그는 많은 매체를 통해 디자인을 만지고 느끼면서 유형적인 우주를 창조하기 위한 필요성에 답하는 것을 목표로 한다.

"나는 항상 내가 되고 싶은 상상 속의 장소에서 부터 작업을 시작한다. 그리고 완벽한 빛을 만들어내고 사실적인 3D를 통해 감정을 전달하기 위해, 하루의 특정한 순간을 생각한다. 꿈같은 그 자리에서 어떤 소재와 빛을 보고 싶은지 상상한 뒤, 현실과 비현실 사이의 올바른 균형을 만들기 위해 노력한다고 말했다.

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REBECCA LEE – NYC, USA

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"‘레베카 리’는 이상화된 세계로 가는 여정에 관람객들을 초대하기 위해 초현실적인 환경을 만들어낸다. 미묘한 움직임과 시간의 흐름을 통해 그녀는 덧없는 순간의 본성에 관해 말한다. 그녀는 건축과 자연에서 영감을 얻어 현실과 비현실적인 것 사이의 균형을 보여준다.

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CHRIS BARNEAU – WELLINGTON, NZ

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뉴질랜드에 본사를 둔 프랑스 출신 디자이너 ‘크리스 바느’는 텍스쳐, 빛, 기하학적 모양을 실험적으로 만들어낸다. 마르세유 해변에서의 크리스의 어린 시절은 그가 화창한 여름의 생생한 강렬함을 전달하기 위해 딥레드, 웸오렌지, 태양에 스며든 노란색의 팔레트에 긴 그림자를 사용하는 그의 작품에 큰 영향을 미친다.

"3D 컴포지션을 만들겠다는 열정은 좌절감에서 비롯됐다. 포토그래피에 대한 안목과 물리적으로 사진 스튜디오에 대한 접근이 불가능하기 때문에, 가상의 촬영 스튜디오를 만들 필요가 있었다. 나는 Cinema4D와 같은 도구를 사용하여 공간을 만들어 반사, 불완전, 광채, 그림자, 빛의 증대를 작업한다."

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GUASCH STUDIO – BARCELONA, SPAIN

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스페인의 크리에이티브 스튜디오 GUASCH는 그들이 새로운 커뮤니케이션 시대라고 부르는 것을 위해 이미지와 움직이는 콘텐츠를 만든다. 이 스튜디오의 목표는 CGI, 사진, 영화 믹싱 기법의 경계를 모호하게 하여 혁신적이고 기억에 남는 콘텐츠를 만드는 것이다.

"우리의 작품은 대조적인 인테리어를 만들기 위해 빛, 물질, 색상을 사용해 우주 탐사를 하는 것이다."

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JOE MORTELL – LONDON, UK

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‘조 모텔’은 뉴욕 타임즈의 수석 디자이너다. 그는 아트 디렉션, 3D 애니메이션과 일러스트레이션, 인터랙션 디자인 등을 융합해 대기업과 전 세계 소규모 스타트업을 위한 아이디어 작품들을 작업하고 있다.

"내가 만드는 모든 애니메이션과 삽화는, 항상 그것의 일부를 초현실적으로 느껴지도록 노력한다. 이것은 보통 특이한 색깔이나 물체의 구성을 가지고 작업하는 것이다. 애니메이션의 경우, 실제로는 불가능한 방식으로 사물을 움직이게 하며, 이러한 실험이 매우 흥미롭고 재미있다!"

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PETER TARKA – LONDON, UK

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‘Peter Tarka’는 형태, 모양, 대담한 색상을 사용하여 몰입감 있는 화면을 제작하여 전세계에서 가장 인지도 있는 브랜드와 작업하여 미학적인 면을 향상시킨다. 그는 시각적 경험을 매료시키는 예술가이자 예술 감독이다.

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CRISTINA LA PORTA – MILAN, ITALY

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이탈리아의 디자이너 ‘크리스티나 라 포르타’는 유토피아적인 상상의 공간을 창조한다. 시칠리아 태생의 밀라노 출신 창작자의 디자인 철학은, 이러한 공간 내에서의 디테일과 독특함을 중심으로 하고 있다. 그녀의 목가적인 3D 시각화는 현실로부터의 도피와 고립되고 패러다임적인 것으로, 보는 사람들이 긴장을 풀고 환상을 찾아 볼 수 있다.

"일상적인 공간과 3D 시각화의 창조에 대한 나의 열정은, 미학에 대한 끊임없는 탐구과 현실의 상업적 비전, 그리고 무엇보다도 내면의 자아에 대한 끊임없는 관심의 결과인데, 이 곳에서 나를 둘러싼 현실에서 조금 벗어나, 평화를 찾아, 놀라울 정도로 환상적인 시간을 가질 수 있다 ."

 
 

Maria Svarbova의 최근 ‘Ice Cream Museum’ 캠페인

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일상에 예술적인 시각적 순수성을 주입하는 것으로 알려진 ‘마리아 스바르보바’의 이미지는, 종종 공간, 고립, 웨스 앤더슨에서 받은 강한 영감과 함께 쿨하고 선명한 감각을 보여준다.

그녀는 최근 뉴욕의 아이스크림 박물관의 협업에서, 시각적으로 친숙하고 강렬한 시그니처 스타일로 그들의 새로운 런칭 캠페인을 작업하였다.

 


출처 : Trendland.com

사진작가 Gabriele Galimberti의 ‘Toy Stories’

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지난 2년간 50개국 이상을 여행한 이탈리아 사진작가 ‘가브리엘 갈림베르티’는 줄지어 정리된 장난감 컬렉션과 함께 있는 아이들의 모습를 촬영했다.

"아이들을 하나로 묶는 자발적이고 자연스러운 기쁨을

다양한 소품과 함께 기록했다.

그 아이가 진짜 소형차 한 대를 소유하고 있든

박제된 원숭이 한 마리를 소유하고 있든 간에,

그것들은 그들의 자존심을 움직이고

재미있는 생각을 자극하고 있다."

Gabriele Galimberti

 
 

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출처 : Trendland.com

온라인으로 방문할 수 있는 패션 뮤지엄 11곳

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요즘 우리는 별다른 의욕없이 지내고 있긴 하다. 하지만 그렇다고 해서 우리가 가장 사랑하는 것들을 전혀 할 수 없다는 뜻은 아니다. 다행히도 콘서트, 공연, 박물관과 같은 다양한 문화 생활들이 온라인에서 스트리밍 할 수 있게 되었다.

구글 아트 앤 컬처 페이지는 전 세계 수천 개의 박물관에 무료로 접속할 수 있도록 지원하고 있으며, 이제 여러분은 자신의 집에서 편안하게 클릭을 통해 글로벌 전시회를 감상할 수 있다. 만약 당신도 우리처럼 패션에 관심이 많다면, 최근 패션 관련 전시들을 찾아보기 어렵다는 것을 알고 있을 것이다. 그래서 우리는 우리가 사랑했던 몇가지를 모아보고자 한다.

올해 우리가 그토록 기대했던 많은 패션 전시회들이 연기되었지만, 동시에 그들은 여러분이 놓쳤을지도 모르는 스탠딩 컬렉션이나 전시회를 온라인으로 게시했다. 메트로폴리탄 전시회에 가지 못했는가? 그렇다면 그곳의 홈페이지에서도 찾아볼 수 있으며, 칼 라거펠트, 오스카 드 라 렌타, 발렌시아가와 같은 디자이너들의 배경도 연구할 수 있다. 실내에서 보내는 이 여분의 시간을 여러분의 패션 지식을 보강하기 위해 쓰는 것은 어떨까?


1. SCAD FASH Museum of Fashion and Film

Photo: Courtesy of Instagram/@scadfash

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사바나 미술대학의 패션 박물관은 역사를 통해 그리고 영화를 통해 의사소통의 매개체로서의 패션을 탐구한다. 당신은 고전적인 LBD와 오스카 드 라 렌타의 역사를 보여주는 스탠딩 전시회를 나란히 볼 수 있을 것이다.


2. The Museum at FIT

Photo: Courtesy of Instagram/@museumatfit

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바로 여기 NYC에 위치한 패션 기술 연구소는 숨겨진 보석이다. 로테이션되는 전시회는 패션의 역사와 지난 몇 년 동안 구체적인 방법이나 작품들이 어떻게 발전해 왔는지를 보여준다. 데님 역사에 대해 배우고 싶었던 적이 있는가? 그것은 그들의 현재 온라인 전시 주제 중 하나이다.


3. The Victoria and Albert Museum

Photo: Courtesy of Instagram/@vmuseum

Photo: Courtesy of Instagram/@vmuseum

런던에 위치한 V&A 박물관은 예술과 디자인에 관한 아름다운 전시회를 보여줄 뿐만 아니라 패션 전문 전시관을 인상적으로 운영하고 있다. 지금 당신은 발렌시아가와 스키아파렐리에 대한 전시물들을 패션과 정치와 같은 매우 흥미로운 교차점에서 함께 볼 수 있을 것이다.


4. The Metropolitan Museum of Art

Photo: Courtesy of Instagram/@metmuseum

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우리는 여러분 모두가 매년 열리는 메트와 세계적으로 유명한 패션 갈라에 대해 알고 있을 것이라고 확신한다. 그들은 올해는 연기를 택했지만, 여러분이 그것들을 놓쳤을 때를 대비해 볼 수 있는 몇몇 과거의 전시들을 선보이고 있다.


5. Musée des Arts Décoratifs

Photo: Courtesy of Instagram/@madparis

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장식미술관은 문체의 진화를 강조한다. 이것을 직접 보기 위해 파리행 비행기에 당장 오르고 싶지만, 지금은 온라인에서라도 충분할 것이다.


6. FIDM Museum & Galleries

Photo: Courtesy of Instagram/@fidmmuseum

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L.A.에 있는 패션 디자인 머천다이징 박물관은 지난 200년 동안의 패션 역사의 모든 측면을 살펴볼 수 있는 곳이다. 당신은 칼 라거펠드의 클로에나 레이 카와쿠보의 80년대 Comme des Garsons에서 디자이너 컬렉션에 대한 구체적이고도 깊은 심연을 볼 수 있을 것이다.


7. Kyoto Costume Institute

Photo: Courtesy of Instagram/@thekyotocostumeinstitute

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교토 코스튬 연구소는 서양 의류의 성격을 탐구하고 수세기 동안 그것들의 진화를 문서화했다. 그들은 패션에서 각기 다른 색깔의 중요성을 깊이 파고들고 럭셔리와 오뜨 쿠튀르의 다양한 측면을 탐구한다.


8. Conde Nast Archive

Photo: Courtesy of Instagram/@condenastarchive

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이곳은 물리 박물관은 아니지만, 아마 제목에서 알 수 있듯이 정독해야 할 수많은 역사적 이미지들이 있다. Ansel Elgort나 Irving Penn의 잡지 사진 같은 사진작가에 대해 자세히 알아보거나, Vogue의 페이지를 통해 Christian Dior의 새로운 모습에 대해 알아보자.


9. Museo Salvatore Ferragamo

Photo: Courtesy of Instagram/@ferragamomuseum_

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페라가모 페밀리는 이 유명한 가죽 브랜드에 전시된 모든 장인정신을 전시하기 위해 이 박물관을 세웠다. 우리는 그들과 오드리 헵번, 마릴린 먼로의 관계를 보여주는 전시물들을 볼 것을 추천한다.


10. MoMu Fashion Museum Antwerp

Photo: Courtesy of Instagram/@momuantwerp

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당신이 알고 있는 것보다 더 많은 디자이너들이 앤트워프에서 출신이다. 이 박물관은 벨기에의 주요 디자이너들에게 경의를 표할 뿐만 아니라, 패션 산업의 국제적인 게임 체인저들을 살펴볼 수 있는 곳이다.


11. Museum of Fine Arts, Boston

Photo: Courtesy of Instagram/@mfaboston

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보스턴의 MFA는 예술을 종합적으로 살펴보고 패션에 특별한 시각을 가진다. 그것은 세기별 패션 역사를 살펴보고 패션 사진의 세계를 탐험하는 것이다.