로에베, 이탈리아 코모 여름 매장 오픈

Space

 

로에베가 코모 호숫가에 위치한 체르노비오에 새로운 부티크를 공식 오픈했다. 지역 리테일러 테사비트(Tessabit)와의 협업으로 탄생한 이 공간은 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 로에베의 끊임없는 진화를 반영하며, 로에베의 까사(CASA) 철학과 이탈리아 디자인의 유서 깊은 우아함이 조화를 이룬다.

비아 레지나 30번지에 위치한 이 부티크는 주변 환경의 질감과 색조를 활용한다. 다채로운 색상의 녹색 타일과 다양한 장식용 벽지가 조화를 이루며, 황동, 콘크리트, 월넛 등의 소재는 현대적인 절제미와 장인의 풍부한 감성이 조화를 이룬다. 내부는 빛과 형태의 섬세한 조화를 통해 매력적이면서도 세련된 분위기를 자아낸다.

까사 로에베(CASA LOEWE)의 정신을 이어받아, 이 매장은 매장과 문화 공간의 경계를 모호하게 한다. 기성복, 가방, 액세서리 외에도 게릿 리트벨트(Gerrit Rietveld)의 위트레흐트 암체어, 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 종이 램프, 영국 도예가 존 워드(John Ward)의 수공예 그릇 등 디자인 오브제와 수집가용 가구를 만나볼 수 있다. 이러한 작품들은 부티크에 예술적 순간을 더하며, 패션을 더욱 폭넓은 창의적 대화의 틀로 삼는다.

체르노비오 매장 오픈은 이탈리아에서 로에베의 문화를 의미 있게 확장하는 것을 의미하며, 건축, 문화, 장인정신에 대한 로에베의 사랑을 보여준다. 이러한 핵심 가치는 지금도 로에베의 리테일 비전을 정의하는 데 사용된다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

ZARA, 중국에 미래형 플래그십 스토어 오픈

Market

 

스페인 의류 대기업 Inditex는 미래 성장을 위한 핵심 시장으로서 중국을 선택했다. 그룹의 주력 브랜드 ZARA는 최근 장쑤성의 수도인 난징에 새로운 매장을 공개했는데, 이 새로운 매장은 브랜드 최초의 의류 자판기와 아시아 최초의 Zacaffè를 선보였다.

난징의 신지에코우 상업 및 쇼핑 지구에 위치한 새로운 자라 플래그십 스토어는 2개 층에 걸쳐 2,500제곱의 크기에 이른다. 이 공간은 남성 및 여성 컬렉션과 액세서리를 판매하도록 설계되었으며 오프라인 및 디지털 쇼핑 경험의 역동적인 조화를 이룬다. 이는 ZARA가 브랜드 DNA에 엮어 넣은 옴니채널 전략과 직접적으로 일치하며, 이를 모든 인디텍스 브랜드의 핵심 성장 동력으로 간주한다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이러한 노력의 결과로 중국의 새로운 ZARA 매장은 2022년 4월 마드리드의 Plaza de España 플래그십 스토어에서 처음 소개된 매장 컨셉의 최신 버전을 선보일 뿐만 아니라 최첨단 리테일 기술을 통합했다. 이러한 혁신 중 하나는 ZARA의 첫 번째 의류 자동판매기를 도입한 것이다. 이는 옴니채널 전략을 강화할 뿐만 아니라 새롭고 보완적인 매장 내 경험을 제공한다. 경험에 대한 이러한 집중은 Inditex와 ZARA가 모든 채널과 사업부에서 수행하는 모든 이니셔티브의 핵심이 되었다.

새로운 난징 플래그십 매장의 오픈은 특히 2024 성적의 다소 실망스러운 결과 이후, 중국 시장에 대한 Inditex와 ZARA의 관심을 공고히 하는 또 다른 단계를 나타낸다. 결과에 따르면 아시아에서 Inditex 매출은 전년 대비 0.16% 감소했으며, 이는 약 982만 유로의 손실을 보여준다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

난징-신지에코우의 이 새로운 ZARA 플래그십 스토어는 또한 COVID-19 팬데믹 이후 Inditex가 오프라인 매장 전략 패러다임 전환의 예시이다. 이 회사는 이러한 변화를 활용하여 매장 네트워크를 최적화했다. 2020년 6월, "Horizon 2022" 전략이 공개되었는데, 여기에는 전 세계적으로 1,000~1,200개 매장을 폐쇄하고 더 광범위한 제품과 향상된 쇼핑 경험을 제공할 수 있는 대형 매장을 만드는 것이 포함되었다. 이러한 전환은 2024 회계연도에도 분명하게 나타났는데, 이 회사는 순매장 129개를 잃었지만 소매 공간이 2% 늘어났다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이는 Inditex가 온라인 판매에 효과적으로 기여하는 매장을 통해 옴니채널 성장을 추진하고 그 반대의 경우도 마찬가지인 전략 계획을 구현한 결과이다. 이 방향으로 나아가는 중요한 단계는 마드리드에 Plaza de España 플래그십 매장을 오픈한 것으로, 이 매장은 끊임없이 변화하며 정체성을 진화시키는 대형 "흰색 컨테이너"로 구상되었다. 이러한 컨셉은 이제 중국의 새로운 매장에 맞게 더욱 디벨롭되었으며, 건축 양식은 보다 중립적이어서 지역 문화와 환경에 더 강한 연결을 보여준다.

최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

하지만 새로운 매장의 외관과 구조만이 이곳의 독특한 특징은 아니다. 인테리어는 옴니채널 경험과 새로운 "Zara Salon" 및 "Zara Fit Check" 구역, 그리고 사상 처음으로 도입된 의류 자동판매기에 초점을 맞추었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

혁신을 먼저 살펴보면, 고객이 ZARA의 온라인 플랫폼을 통해 매장에서 의류를 찾고, 재고를 확인하고, 온라인으로 제품을 구매하고, 재고에 따라 2시간 이내에 매장에서 주문을 수령할 수 있게 해주는 기술적 발전이 드러난다. 오프라인 채널과 디지털 채널의 이러한 통합은 전용 반품 지점, 지원 체크아웃, 피팅룸 및 새로운 자동화된 재고 관리 시스템에 의해 지원된다. 목표는 워크플로를 최적화하고 직원이 고객 서비스에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하는 것이다.

새로운 "Zara Salon"과 "Zara Fit Check" 구역에 대해 ZARA는 전자를 브랜드의 컬렉션을 위해 특별히 디자인된 "Zara Apartment"의 컴팩트한 버전이라고 설명한다. 현재 전 세계적으로 이러한 "Apartment"는 두 곳뿐이며, 하나는 A Coruña에 있고 다른 하나는 Paris에 있다. 난징에서는 이 컨셉이 축소되어 "Salon"으로 제공되며, ZARA는 제한된 의류 컬렉션과 개인화된 스타일링 서비스를 제공하는 독점적 경험을 제공하며, 예약을 통해서만 이용할 수 있다. 이 공간은 일반적인 옴니채널 경험과 결합된 독특한 쇼핑 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

또한 2층에는 "Zara Fit Check" 구역이 있는데, 여기서 고객은 최신 컬렉션을 입어보고 비디오를 녹화해 저장, 소셜 미디어에 공유할 수 있다. 이러한 새로운 "경험적" 구역은 2층의 "부티크" 구역과 같이 브랜드의 신발과 액세서리를 선보인다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이 자라 플래그십 매장의 주요 혁신 중 하나는 최초의 의류 자동판매기의 도입이다. 이 기계는 남성 및 여성 티셔츠를 다양하게 구비하고 있어 고객 사이즈의 티셔츠를 바로 포장, 구매할 수 있다. 이 이니셔티브는 체크아웃을 위해 줄을 설 필요가 없어 고객의 쇼핑 경험을 더 빠르고 쉽게 만든다.

아시아 최초의 Za카페

이 난징 플래그십 스토어의 또 다른 하이라이트는 아시아에서 Zara의 첫 Zacaffè 매장 오픈이다. 이번 오픈은 작년 11월 마드리드의 칼레 에르모실라에 있는 새로운 Zara Man 매장에서 세계 최초의 Zacaffè가 오픈한데서 이어진 것이다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 Ramdane Touhami가 이끄는 디자인 에이전시 Art Recherche et Industrie는 세계에서 두 번째로 Zacaffè를 디자인하도록 의뢰를 받았다. 이 새로운 Zara 카페 체인의 글로벌 확장 계획의 일환으로, 이 크리에이티브 스튜디오는 전통 중국 건축에서 영감을 얻었다. 이것은 난징의 오래된 건물의 벽돌을 사용하여 거대한 나무 역할을 하는 계단을 만들고, 그것으로 카페 전체를 감싸는 방식으로 표현되었다. 이 브랜드는 이미 유럽 연합에서 제기한 "Zacaffè" 상표권에 대한 이탈리아 회사 Zicaffè와의 법적 분쟁 진행 중에 이 개념을 더욱 발전시킬 의도가 분명하다.

"이 새로운 카페 디자인은 지역 장인 정신과 지역의 역사적 뿌리에서 영감을 받은 재료를 신중하게 선택한 결과이며, 지역 사회와의 대화로 풍부해졌습니다." ZARA가 설명한다. 이러한 다양한 영향으로 브랜드의 현대성을 반영하는 "완벽한 인테리어"가 탄생했다. 동시에 구조와 벽 클래딩은 다양한 오래된 건물에서 공급받은 벽돌로 만들어져 도시의 과거에 대한 기억을 불러일으킨다. 이러한 요소들은 서로 유기적이며 "고객이 휴식을 취하고 릴렉스 할 수 있는 완벽한 공간"을 만드는 데 기여하여 상업과 여가 사이의 조화로운 연결을 촉진한다.

더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

결론적으로, 새로운 난징 매장은 매장의 패션 셀렉션, "경험적" 분위기, 지역 관객과의 연결로 상업적 판매를 더욱 강화한다. 일반 패션 컬렉션 외에도 중국 아티스트 주주왕과 협업한 스페셜 아이템도 오픈 기념으로 판매된다. 그녀는 유명한 중국 음악 작곡 "매화의 세 가지 변주곡"에서 영감을 받은 몰입형 아트 설치물을 만들었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

매장 입구에 설치되어있는 디지털 화면에 전통 중국 배경 음악이 함께하는 Jujuwang의 설치물은, 매장이 위치한 난징의 꽃 중국 매화를 몰입형 경험으로 표현하고 있다. 이것은 ZARA가 지역적 관점을 넓히는 동시에 지역적 연결을 강화하기 위해 활용하는 또 다른 문화적 요소이다. 이러한 확장은 매장에서 제공하는 익스클루시브 컬렉션에도 반영되어 있다. 여기에는 한국 패션 브랜드 Andersson Bell과의 협업이 포함된다. 이 컬렉션은 서울의 도시 문화에서 영감을 받은 ZARA의 "Seoul Edition"과 한정판 남성복 컬렉션 "90s Archive" 및 난징에서 처음으로 출시되는 "Zara Origins" 컬렉션으로 소개된다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

ZARA의 대표는 "이 이니셔티브를 통해 ZARA는 패션을 도시의 문화 유산과 미묘하고 예술적으로 통합합니다. 또한 이는 난징에 이 새로운 매장을 오픈하면서 점점 더 명확해지는 전략을 강조합니다. ZARA와 Inditex가 구조와 가치 사슬의 모든 단계에서 구현하고자 하는 목표인 자원 활용 측면에서도 최적화된 이 매장은 가장 진보된 에너지 시스템으로 운영되며, ZARA의 지속 가능성에 대한 확고한 의지를 보여줍니다."라고 말했다.

 

출처 : fashionunited.uk

자크뮈스, 니만마커스에 볼링장 팝업 오픈

Pop-up

 

올 봄, 자크뮈스가 니만 마커스 달라스에 볼링 테마 공간을 오픈했다. 이 독특한 공간에는 현재 자크뮈스의 매장에서 판매중인 새로운 "Le Petit Turismo" 볼링 백을 메인으로 전시하였으며, 완전하게 작동하는 볼링장을 설치하여 고객이 게임에 참여할수 있도록 하였다.

홍보 윈도 디스플레이가 설치된 이곳은 4월 2일까지 운영되며, 자크뮈스는 니만 마커스 댈러스에서 처음 진행되는 인터렉티브 경험 브랜드가 되었다.

니만 마커스의 럭셔리 패션 부사장인 조디 칸은 이 파트너십의 중요성을 강조했다. 칸은 "자크무스의 매혹적인 디자인과 함께 이 같은 유효한 마케팅은 지속적으로 업계의 관심을 받고 있습니다."라고 말했다. 또한 "우리는 자크뮈스와의 협업을 통해 고객이 참여하는 한정적 몰입형 경험을 제공함과 동시에, 브랜드의 독특한 비전을 진정 유니크한 방식으로 실현하게 되어 기쁩니다." 라고 덧붙였다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

프라다 프레임 2025, 모빌리티에 대한 논의

Event

 

Prada Frames는 2025 밀라노 디자인 위크 기간 동안 "In Transit"을 주제로 네 번째 심포지엄을 열어 자연과 디자인 간의 역동적인 관계를 토론할 예정이다. 밀라노와 로테르담에 있는 디자인 스튜디오인 Formafantasma가 주최하는 이 행사는 4월 6일부터 8일까지 밀라노 중앙역, 특히 역사적으로 이탈리아 왕족을 위해 마련된 공간인 "Padiglione Reale"에서 개최된다.

3일간의 심포지엄은 이동성과 사람, 상품, 데이터, 전력의 이동을 지원하는 인프라의 주제를 탐구하고, 이러한 요소들이 어떻게 변화의 촉매 역할을 하는지에 대해 성찰하는 것을 목표로 한다. 이 행사에서는 인공지능의 부상, 데이터 센터, 이주 패턴과 같은 주제를 다루며, 이동 개념과의 연관성을 탐구한다.

심포지엄에는 건축가, 학자, 디자이너, 영화 제작자, 천체물리학자를 포함한 다양한 분야의 연사가 참여한다. 주목할 만한 참가자로는 인공 지능 분야의 선구자인 케이트 크로포드와 다양한 분야의 다른 전문가들이 있으며, 디지털 및 물류 인프라가 사회에 미치는 영향을 연구한다.

참석자들은 1950년에 조 폰티와 줄리오 미놀레티가 디자인한 역사적으로 중요한 의미를 가진 차량 "아를레키노" 열차에서 독특한 경험을 하게 된다. 이 열차는 중세기적인 인테리어를 갖춰 최근에 복원되었다. 이 곳은 움직임과 디자인 역사의 주제를 직접 연결하여 토론을 강화하기 위한 것이다.

2022년에 시작된 Prada Frames 이니셔티브는 디자인, 건축, 예술 분야의 의미 있는 담론을 통합하려는 Prada의 지속적인 노력을 나타내며, 현대 인프라와 이동성이 일상 생활과 환경에 어떤 영향을 미치는지 탐구할 수 있는 접근 가능한 플랫폼을 제공한다. 또한 이는 Fondazione Prada 아트 스페이스에서 입증된바 있다. 이 이벤트는 무료이며 Prada 웹사이트에서 사전 등록을 진행한다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

뉴욕 Printemps 백화점 오픈

Retail

 

쁘렝땅 백화점이 2025년 3월 20일 목요일, 뉴욕 플래그십 매장을 오픈했다.

카타르의 투자 펀드인 Qatar Divine Investments SA가 소유한 쁘렝땅은 첫 미국 시장 진출 장소로 로어 맨해튼 월스트리트에 있는 고층 빌딩을 선택했다.

이번 오픈은 2022년 카타르의 수도 도하에서 시작된 글로벌 확장 전략의 일부이다. 관세에 대한 이슈로 인해 프랑스와 미국의 정치적, 경제적 관계가 그리 이상적이진 않지만, 쁘렝땅 그룹의 회장인 Jean-Marc Bellaiche는 "현재 순간을 넘어서는 장기적 비전"에 대해 말했다.

Printemps New York. La Fragrance Cellar Credits: Gieves Anderson

럭셔리, 디자인, 미식, 익스클루시브 이벤트를 결합한 컨셉 공개

5,000제곱미터 규모의 2개 층으로 이루어진 아르데코 건물에 자리 잡은 쁘렝땅의 새로운 매장은, 2025년 창립 160주년을 맞이하여 "쇼핑과 호스피탈리티의 교차로"라는 컨셉을 홍보했다.

그룹 회장은 "쁘렝땅은 건축, 음식, 엄선된 브랜드 셀렉션, 프렌치 정체성을 통해 부유한 뉴욕 시민들을 유치하고 브랜드의 세계적 인지도를 강화하기를 바라고 있습니다."라고 말했다.

이 프로젝트에 선정된 인테리어 디자이너 ‘로라 곤잘레스’는 오스만 스타일의 트리플렉스인 파리 아파트의 디자인 코드에서 영감 받아 쁘렝땅의 160년 역사와 뉴욕의 현대적 이미지간의 커뮤니케이션을 보여줬다.

Printemps New York. La Red Room Credits: Gieves Anderson

천장 몰딩, 밝은 나무 마루 바닥, 프렌치 스타일 도어, 조명, 통풍이 잘되는 공간이 건축적 코드를 정의하며 깔끔한 선, 뉴트럴 컬러 팔레트, 원자재가 실내 디자인을 특징짓는다. 우드의 촉감과 라탄 또는 대나무와 같은 천연 섬유로 만든 펜던트 조명, 테라코타 꽃병이 장식 요소로 사용됬다. 마지막으로, 짜임새 있는 공간을 만드는 가구와 내장형 수납 장치가 기능성을 보장한다.

Printemps New York. Le Salon Vert Credits: Gieves Anderson

이곳에서는 400개가 넘는 패션, 액세서리, 주얼리, 뷰티 및 디자인 브랜드를 선보이며, 그 중 일부는 지금까지 미국에서 판매되지 않았던 것들이다. 이 상품들은 테마별 공간으로 구성되어 있다. Playroom(신생 프랑스 브랜드, 올데이 카페), Sneaker Room(LED 화면으로 덮인 천장이 있는 몰입형 공간이며 최신 트렌드 It-pieces를 선보인다), Le Salon(여성복 및 액세서리), La Garçonnière(남성복 전용), La Fragrance Cellar(쁘렝땅 한정 프랑스 뷰티 제품), Beauty Corridor(스킨케어 브랜드), La Red Room(슈즈 전용).

Printemps New York. Le Boudoir Credits: Gieves Anderson

그레고리 구르데(Gregory Gourdet) 셰프가 이끄는 다섯 가지 다양한 식사 컨셉으로 음식 파트도 주목 받고 있다. 그는 아이티에 뿌리를 두고 있으며 전 세계의 미식을 융합한 혁신적인 요리로 유명하다.

Printemps New York. Le Salon Credits: Gieves Anderson

 

출처 : fashionunited.uk

유명 스시 레스토랑 Sushi Park, 생로랑 Rive Droite Paris 매장에 오픈

Space

 

생로랑은 1년간의 리노베이션을 거쳐 파리의 리브 드로이트 매장을 다시 오픈했다. 이 리노베이션은 예술적 크리에이티브에 대한 브랜드의 이념에 일치하는 새롭고 놀라운 건축 디자인을 도입했다.

이 리노베이션은 생로랑의 지속적인 글로벌 확장을 위한 노력의 일환이며, 작년에는 파리에 전문 서점 Babylone을 오픈했다. 올해는 더 많은 연이은 프로젝트가 발표될 예정이다.

리브 드로이트 매장의 가장 큰 특징으로는 캘리포니아 유명 스시 레스토랑인 Sushi Park가 로스앤젤레스 외 처음으로 이곳에 매장을 여는 것이다. 2025년 2월 21일, 오늘 오픈하는 Sushi Park는 파리의 rue du 29 Juillet 8번지에 있는 부티크 지하에 위치할 예정이다. 2006년 Peter Park 셰프가 오픈한 이 레스토랑은 Vaccarello의 측근들에게 오랫동안 사랑받아 온 곳으로, 훌륭하게 준비된 다양한 제철 일본 요리 오마카세 메뉴를 선보인다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

2025 가을 뉴욕 패션위크 베스트 쇼 세트

Event

 

오늘날 런웨이쇼는 단순히 컬렉션을 보여주는 것 이상의 경험적 스토리텔링의 역할을 한다. 뉴욕에서 열린 2025 가을 시즌 세트 디자인들은 브랜드의 스토리를 직접 만나거나 휴대폰으로 모두 훌륭하게 보여지는 몰입적인 시각적 경험으로 상상력 있고 혁신적인 사고를 보여주었다.

 

Thom Browne

 

2,000마리의 오리가미 새가 톰 브라운의 세트장에 앉아, 컬렉션의 초현실주의적 분위기와 함께 공예의 감성이 날아오르는 이야기를 보여주었다.

 

Ulla Johnson

 

울라 존슨의 쇼장은 프랑스 예술가 줄리 하미스키가 양귀비꽃이 활짝 핀 모습을 독특한 청동 조각으로 섬세하게 장식되었다. 또한, 그녀는 착용 가능한 예술로 이번 컬렉션을 더욱 빛나게 만든 주얼리 콜라보레이션을 선보였다.

 

Elena Velez

 

세트 디자이너인 에반 진(Evan Jean)과 아냐 싱(Aanya Singh)의 프로덕션이 협력하여 만들어진 엘레나 벨레즈의 세트는 맨해튼의 아르테크 하우스를 황량한 해안으로 바뀌어 이 컬렉션의 극적인 난파선 장면을 더욱 생생하게 만들었다.

 

Carolina Herrera

 

캐롤리나 헤레라의 Bureau Betak에서 제작한 세트는 꽃이 만발한 라넌큘러스 밭으로 "심어졌으며", 컬렉션의 주제인 변화와 꽃피는 아름다움을 보여주었다.

 

Sandy Liang

 

캐트 밀른이 무대 디자인을 맡고, SV 프로덕션, 사만다 바스케스, 바네사 고르딜로가 제작을 맡은 샌디 리앙의 쇼에서는 디자이너가 만든 "눈천사"가 인공 눈 활주로를 장난스럽게 걷는 모습이 그려졌으며, 이는 뉴욕의 인기 공연장 중 한 곳에 새로운 관점을 심어주었다.

 

Khaite

 

케이트의 장대한 런웨이 스펙터클은 Prodject가 연출 및 디자인과 제작을 맡았으며, 원형의 밝은 주황색 런웨아는 파크 애비뉴 병기고의 어두운 복도를 불태웠다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Coperni, 파리 패션 위크에서 LAN 파티 개최

Event

 

Coperni, 다가올 파리 패션 위크를 위한 색다른 장소 발표

프랑스 유명 패션 브랜드 코페르니는 저번 시즌 디즈니랜드에서 라이브한 쇼를 선보여 이슈 몰고 왔었는데, 다가올 파리 패션 위크에서는 또 다른 예상치 못한 장소를 선보이며 대중을 놀라게 할 준비를 하고 있다.

공동 창립자 세바스찬 메이어와 아르노 바이양은 2024년 파리 올림픽을 위해 새로 지어진 파리의 아디다스 아레나에서 오는 3월 9일에 그들의 쇼를 개최할 계획이라고 밝혔다.

새로운 기술을 좋아하고, 혁신 적인 쇼를 기획하는 두 사람은 멀티플레이어 PC 게임의 정석을 보여주기 위해 24시간 로컬 에어리어 네트워크(LAN) 파티를 기획했다.

아르노 바양은 "우리는 디지털과 기술로 연결된 모든 것과 그것들의 사회적인 측면을 좋아합니다. 그래서 우리는 패션 산업의 코드를 사용하지만, 더 광범위한 대중들을 대상으로 합니다."라고 말했다. 그는 계속해서 글로벌한 영향력을 가지고 있어 심지어 종교적인 수준까지 확장되는 게임 세계를 접목하려는 그들의 계획을 설명했다.

그들은 둘 다 "젤다의 전설", "발로란트", "리그 오브 레전드"와 같은 몰입형 게임을 좋아하지만, 게임이 아직 대중속으로 스며들지 않았던 1990년대를 기념한다.

메이어에 따르면, 이 시대는 오늘날의 고도로 연결된 디지털 세계와는 대조적으로, 실제 게임의 사회적 상호 작용의 하이라이트이자 해방적 시기였다고 한다.
Coperni는 가을 컬렉션에서는 90년대에서 영감을 받은 프리폴 라인과 "해커스"와 "툼 레이더"와 같은 상징적인 영화에서 가져온 기능성 포켓과 하네스 벨트와 같은 특징이 결합되었다고 언급했다.

최근 몇 달 동안, 이 역동적인 듀오는 파리에서 열린 e스포츠 토너먼트와 스톡홀름에서 열린 DreamHack(전통적인 LAN 파티)에 모두 참석했다. 메이어는 게이머와 그 가족을 위한 모임의 경험을 이야기하며, 이를 "괴짜들이 모이는" 이벤트라고 설명했다.

이 듀오는 오후 8시 30분 쇼에서 200명의 플레이어 또는 스트리머가 참여하는 체험적 공간을 마련했다. 그들은 게임 업계의 여성 희소성에도 불구하고 플레이어 라인업에서는 성별 균형을 유지할 계획이다.

패션 산업은 젊은 소비자들과의 연결을 위해 게임 부문에 지속적으로 투자해 왔다. 이전 사례로는 "파이널 판타지" 캐릭터인 라이트닝이 등장하는 루이비통 광고와 텐센트 소유의 레이싱 비디오 게임 "니드 포 스피드 모바일"과 발렌시아가의 협업이 있다.

다가올 시즌 쇼에 대해 바이앙은 "서프라이즈"로 가득할 것이라고 언급한다. 그는 이 이벤트가 시각적으로 매혹적일 것이며, 젊은 세대에게 어필하고 상당한 디지털 잠재력을 보여줄 것이라고 말했다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Songzio, 파리 플래그십 스토어 오픈

Space

SONGZIO 파리 부티크, 한국적 모더니즘과 파리 고전주의의 융합

 

한국 패션 하우스 SONGZIO가 마레 지구10 rue Charlot에 파리 첫 번째 부티크를 오픈했다. 이 매장은 파리 고전주의와 한국적 모더니즘의 조화를 선보이며 브랜드에 중요한 이정표를 세웠다. 크리에이티브 디렉터 Jay Songzio가 파리에 있는 건축 스튜디오 Hypnos XP와 작업한 이 부티크는 오스만 거리 풍경 속에서 돋보이는 브루탈리즘 미학을 가지고 있다.

부티크의 컨셉인 이중성을 중심으로, 질서와 무질서, 빛과 어둠, 고전과 아방가르드와 같은 상반된 요소를 균형 있게 보여준다. 이 철학은 이번 디자인의 핵심이며 통일된 공간에서 대조의 공존을 반영한다. 그림에서 영감을 얻어 시작된 이러한 창의적인 접근 방식은 정교하게 제작된 브랜드 컬렉션으로 이어진다.

SONGZIO는 이 플래그십 스토어를 통해 방문자들을 그들의 전통과 혁신을 연결하는 독특한 관점을 보여주며 판매뿐 아니라 브랜드의 예술적 비전을 대중에게 알리는 역할을 하고 있다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

아우터웨어 브랜드가 창의성과 기능성을 보여주는 방식

Event

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

 

아우터웨어 브랜드는 최근 쇼핑을 몰입형 여행으로 바꿔 놓는 활동으로 열기를 더하고 있다. 재킷을 입어보기에 평범한 장소는 아니지만 질감, 스토리텔링, 감정이 살아나는 신중하게 디자인된 공간들이다. 버버리의 영국에 대한 헌정과 노스페이스의 알파인 모험에 이르기까지, 이러한 경험들은 아우터웨어 상품 그 이상의 의미를 부여하며, 보온성, 장인 정신, 자연과의 깊은 유대를 기념한다.

예를 들어 버버리를 살펴보자. 이 브랜드는 최근 유서깊은 영국의 공원에서 영감을 받은 설치물을 공개했는데, 야외와 아웃도어 유산을 완벽하게 융합한 것으로 보인다. 방문객들은 무성한 녹지와 가을 풍경을 배경으로 시대를 초월한 트렌치코트와 같은 품목들을 탐험하게 된다. 이 공간은 단순히 미적 쇼케이스 이상의 것을 제공하며 버버리의 정체성, 영국의 날씨와 문화에 뿌리를 둔 우아함과 기능성의 결합이다.

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

Barbour 역시 런던 코벤트 가든에서 열린 ‘Icons in Quilting’ 팝업을 통해 브랜드의 역사를 보여준다. 이 전시는 브랜드의 대표 상품이된 퀼팅 재킷을 주제로 하였다. Barbour는 아카이브 전시 및 체험 프로그램을 통해 브랜드 히스토리에 대한 향수를 불러일으키는 동시에 직접 느낄 수 있는 경험을 만들어냈다. 방문객들은 브랜드의 장인 정신을 보고, 만지고, 느낄 수 있었으며, 영국 시골 분위기 속에서 아이코닉 디자인의 실용성과 매력에 심취되었다.

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

한편, The North Face는 상하이에서 ‘Himalayan Explorer City Tour’를 통해 그들의 모험정신을 강조하였다. 산악 등반에서 영감을 받은 이 체험 프로그램은 히말라야의 험난한 아름다움을 도시로 가져왔다. 방문객은 히말라야 탐험을 반영하도록 설계된 몰입형 구역을 경험하며 극한의 조건에 맞게 제작된 고성능 장비와 재킷을 발견했다. 이것은 노스페이스를 진정한 탐험가를 위한 브랜드로 끌어올린 모험의 구현이였다.

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

Canada Goose는 런던 Selfridges에서 곧 공개될 매장을 통해 오감 여행을 한층 더 발전시킬 예정이다. 이 브랜드는 겨울의 혹독한 추위와 시그니처 파카의 편안한 따뜻함을 대비적으로 보여줄것이다. 따뜻한 실내, 아늑한 조명아래 방문객을 북극으로 데려가는 몰입형 스토리텔링을 기대해도 좋을 듯 하다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

Axel Arigato는 이전에도 유쾌하고 현대적인 풍선 설치물로 사람들을 놀라게 했었다. 컬렉션이 전시된 대형 풍선 구조물은 미니멀리즘과 화려함의 완벽한 균형을 이루었다. 이 경험은 증강 현실을 특징으로 하여 고객이 그들의 컬렉션과 새롭고 매력적인 방식으로 상호 작용할 수 있게 했으며, 동시에 브랜드의 혁신성을 보여주었다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

이러한 모든 활동들의 핵심은 우리 삶에서 아우터웨어가 하는 특별한 역할에 대한 이해를 위한 것이다. 이것들은 단순한 아우터가 아니며 각각의 외부 요인에 맞서는 신뢰할 수 있는 동반자로서 이렇게 신중하게 디자인된 공간은 그러한 유대감을 강조한다. 몰입형 환경을 통해 브랜드는 소비자에게 쇼핑 이상의 제품이 전하는 이야기를 직접 느끼고 참여하도록 초대한다.

 

출처 : 패션유나이티드

Ralph Lauren, AI 기반 윈도우 디스플레이 공개

Space

랄프로렌이 2025 홀리데이 시즌을 맞아

AI 기술을 사용한 폴로 베어를 매장 전체에 생생하게 표현했다.

 

이번 연말, 랄프 로렌은 혁신적인 기술을 통해 그들의 상징적인 폴로 베어를 현실에 등장시켰다. 이 인터렉티브 기술은 뉴욕, 시카고, 런던, 도쿄에 있는 랄프 로렌 플래그십 윈도우에 전시된다.

스튜디오 Cinimod와의 협업으로 제작된 이 윈도우는 개발에만 6개월이 걸렸으며 AI 기술을 활용, 캐릭터가 생생하게 반응할 수 있게 하여 독특한 쇼핑 경험을 선사한다.

뉴욕 매장에서는 턱시도를 입은 폴로 베어가 센트럴 파크 스카이라인을 배경으로 한 맨해튼 펜트하우스에 등장하며 이곳에서는 랭글리 크리스털 마티니 잔과 랄프 로렌 홈 컬렉션의 Duke Bar Cart도 볼 수 있다. 폴로 베어는 관객들을 향해 손을 흔들고, 셀카를 찍고, 키스를 날리고, 춤을 추며 사람들과 소통한다.

다른 도시의 폴로 베어는 폴로 베어 기프트 컨시어지에 등장하며, 나무 패널 벽, 마호가니 선반이 있는 곳에서 재단사의 역할을 맡아 연말 선물로 넥타이에 마무리 작업을 한다. 또한 랄프 커피를 마시고 방문객에게 손을 흔드는 등 다양한 동작들을 보여준다.

랄프 로렌이 이러한 혁신과 신기술을 도입한 것이 이번이 처음은 아니다. 이 브랜드는 온라인 쇼핑과 3D 홀로그램 디스플레이, 몰입형 가상 매장을 개발하여, 메타버스 영역에 뛰어든 역사를 가지고 있다.

랄프 로렌의 브랜딩 총괄인 데이비드 로렌은 "리테일의 미래는 차세대의 상상력을 자극하는 순간을 만들고, 동시에 진정성과 감성의 연결을 구축하는 데 있습니다.”라고 말했다.

 
 
 

참조 : 더임프레션닷컴