루이 비통, 마이애미 아트 바젤에서 프랭크 게리 핸드백 컬렉션 공개

Exhibition

 
 

패션 액세서리로 변신한 건축 익스클루시브 컬렉션

유명한 건축가 프랭크 게리는 94세라는 나이에도 불구하고, 이번에는 럭셔리 패션 브랜드 루이비통과 핸드백 컬렉션을 공동 작업하여 그의 창조적 지평을 다시 한번 넓혔다. 이 작품들은 아트 바젤 마이애미에서 첫 공개 될 예정이며, 그곳의 특별 부스에서 게리의 예술적인 기량을 선보인다.

11개의 한정판 디자인으로 구성된 이 컬렉션은 그의 독특한 건축 스타일을 패션의 영역에 매끄럽게 통합한 그의 능력에 대한 산 증거이다. 2014년 이전에 소개됬던 트위스트 박스 가방을 재창조한 디자인부터 게리 자신의 런던 레스토랑의 조각에서 영감 받은 악어 모양의 손잡이가 기발한 Capucines BB Croc 제품까지, 각각의 작품들은 세련미와 장난스러움을 발산한다.

Guggenheim Museum Bilbao와 Walt Disney Concert Hall 작업과 같은 획기적인 프로젝트들로 유명한 게리는 그의 스케치를 핸드백으로 옮기는 창조적 과정의 신속성을 강조한다. 건축 사업의 꼼꼼한 계획과 광범위한 시간표와는 달리, 패션의 개념에서 창조는 확실히 더 빠르고 미학적인 선택에 대한 즉각적인 평가가 가능하다.

그 컬렉션은 제품의 건축적 형태, 재료, 그리고 동물 세 가지 주제로 분류된다. 게리의 상징적 감각을 반영하여 그 디자인들은 플렉시글라스, 황동, 가공된 가죽 등을 포함한 다양한 재료로 선보인다. 다양한 질감과 시각적인 매력에 최첨단 3D 스크린프린팅 부터 아쿠아렐 핸드 페인팅까지 다양한 기술을 접목한다.

눈에 띄는 디자인 중에는 뉴욕시 IAC 빌딩의 각진 정면에서 영감 받은 Capucines BB Analog 백이 있다. 양가죽을 사용하여 건물 외관을 연상시키는 구조와 단색 이미지로 장식한 그것은 자신의 건축 요소들로 또 다른 창작물에 영감을 불어넣을 수 있는 게리의 능력을 보여준다.

Capucines BB Shimmer Haze는 루이비통의 대표적인 모노그램을 황동 리벳과 함께 고정된 투시형 플렉시 글라스 패널을 사용하였다. 게리의 시애틀 대중문화 박물관 투명 모델에서 영감 받은 이 디자인은 PVC 코팅으로 아방가르드한 느낌을 더한다.

10,000유로에서 33,000유로에 이르는 가격이지만, 이 수공예 걸작들은 많은 수집가들의 선택을 받을 준비가 되어 있다. 또한 크리에이티브가 오픈되어 있는 한, 게리는 루이 비통과 함께 흥미로운 건축과 패션의 교차점을 계속해서 탐험할 의지를 표현했다.

 
 
 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

Pradasphere II 전시, 상하이 오픈

Exhibition

프라다의 이야기가 담긴 과거 유물 400여점으로 시작하는 박물관

 

럭셔리 패션 브랜드 프라다(Prada)가 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 몰입형 전시회인 프라다스피어 2(Pradasphere II)를 개막했다. 미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)가 공동 기획한 이 전시는 1913년 시작부터 현재까지 프라다의 진화를 설명한다. 400여 점의 유물로 구성된 이 쇼케이스는 럭셔리, 뷰티, 패션에 대한 프라다의 문화적 영향력을 보여준다.

호화로운 magazzino(이탈리아어로 창고라는 뜻)로 전시된 프라다스피어 2는 디자인 스튜디오 2×4가 제작하였으며, 세련된 손길로 이뤄진 산업적 미학을 특징으로 한다. 이 전시회는 역사, 예술, 스포츠, 건축 및 사운드를 포함한 삶의 다양한 측면과 패션의 융합에 대한 프라다의 신념을 상징한다.

공간의 메인 복도는 프라다의 초기 컬렉션부터 최신 디자인에 이르기까지 거의 200개의 여성 및 남성 룩을 전시한다. 라프 시몬스(Raf Simons)가 큐레이션한 이 전시품에는 30년 넘게 볼 수 없었던 희귀한 작품들이 포함되어 있다. 여기에 특별한 방들이 추가되어 프라다 세계의 다양한 차원을 더 깊이 파고든다.

프라다스피어 2는 밀라노의 프라다 본점 매장을 살짝 보여주는 프라텔리 프라다(Fratelli PRADA)와 알버트 왓슨(Albert Watson)의 사진과 초기 나일론 컬렉션 표본을 보여주는 프라다 아 밀라노(PRADA A MILANO)와 같은 주제로 방을 전개한다. 갤러리는 데미안 허스트(Damien Hirst)의 예술 작품을 소개하는 반면, 그린 스토어(GREEN STORE)에는 상징적인 프라다 신발들을 다시 전시한다.

이 전시회는 프라다의 영화, 건축, 지속 가능한 패션 등의 협업에 대해 자세히 설명한다. 프라다가 루나 로사와 함께 아메리카 컵에 참여한 것부터, 뉴욕에서 지속 가능한 소재를 탐구하는 것까지, 이 전시회는 브랜드의 다양한 관심사와 혁신적인 정신을 보여준다.

스커트부터 핸드백에 이르기까지 프라다의 작품에 사용된 재료들은 뛰어난 장인정신에 대한 브랜드의 헌신을 강조하고, 주요 프라다 건축 프로젝트에 대한 통찰력과 지속 가능한 RE-NYLON 재료 개발을 소개한다.

프라다스피어 2의 전시장 안쪽으로는 고급스러운 프라다 테마의 카페, 특별한 선물 가게, 역사적인 기차 안 작업장 공간이 있다. 또한 이 전시의 전체 경험은 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨의 맞춤형 사운드스케이프와 함께이다.

프라다스피어 2는 방문객들에게 프라다의 역사, 이상, 그리고 진행 중인 진화에 대한 특별한 접근을 제공한다. 새롭게 단장된 스타트 뮤지엄을 배경으로 한 이번 전시는 프라다의 영원한 유산과 전통적인 럭셔리에 도전하고자 하는 지속적인 추구에 대한 증거이다.

프라다스피어 2는 2023년 12월 7일부터 2024년 1월 21일까지 111 Ruining Road, Xuhui District 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 공개된다. 이 전시는 스타트 뮤지엄에서의 역사적인 첫 번째 전시이며, magazzino의 콘텐츠를 담은 멋진 디자인책도 같이 선보인다.

 


출처 : 임프레션 닷컴

Andy Warhol, 드리스 반 노튼 리틀하우스 전시

Exhibition

 

드리스 반 노튼 로스앤젤레스 The Little House에서 앤디 워홀의 ‘Macho’가 전시가 열린다.

드리스 반 노튼(Drys Van Noten)은 지난 11월 18일부터 내년 2024년 1월 4일까지 로스앤젤레스 451 N. La Cienega Blvd의 리틀 하우스(The Little House)에서 지미 헤지스(Jimmy Hedges)의 큐레이션으로 앤디 워홀의 마초(Macho)를 전시하고 있다.

마초는 75개의 독창적인 폴라로이드 사진, 독특한 은 젤라틴 인쇄물, 스티칭 사진이 있는데, 그 중 다수가 이전에는 전시된 적 없는 작품들이다. 이 희귀한 사진들과 함께 1966년부터 16mm 필름으로 제작된 Edie Sedgewick and Kipp Stagg의 스크린 테스트 상영이 있을 것이다.

추가적으로 이번 전시에는 워홀의 오랜 조력자인 예술가 로니 커트론(Ronnie Cutron)이 더 팩토리(The Factory)에서 찍은 사진들도 전시된다. 커트론은 워홀의 팩토리에서 근무하는 동안 종종 카메라로 사진을 찍으며 많은 방문객들과 그들의 예술 제작 과정을 기록했다.

 

출처 : 임프레션 닷컴