발렌시아가, 브리트니 스피어스와 콜라보 제품 및 음원 출시

Collaboration

 

발렌시아는 2025년 6월 3일, 브리트니 스피어스와 패션과 음악을 아우르는 협업 컬렉션을 선보였다. 이 컬렉션에는 리미티드 의상과 브리트니 스피어스가 직접 큐레이팅한 플레이리스트, 그리고 BFRND가 리믹스한 두 곡이 포함되어 있다. 이 컬렉션은 발렌시아가 바이 뎀나 "이그잭티튜드" 2026 봄/여름 컬렉션 룩북에서 공개되었으며, 브리트니 스피어스와의 첫 번째 협업을 선보였다.

발렌시아가 일부 매장과 온라인에서 구매 가능한 이 시리즈는, 스피어스의 친필 사인과 랭킨과 스티븐 클라인의 아카이브 이미지가 프린트된 티셔츠, 후드 티, 실크 트윌 플래그로 구성되어 있다. 브림 피어싱 캡에는 보석과 스터드 장식이 더해져 더욱 눈길을 사로잡는다. 각 아이템은 빈티지 음악 굿즈처럼 디자인되었으며, 손으로 그린 ​​듯한 그래픽은 마치 사인이 새겨진 기념품을 연상시킨다.

브리트니 스피어스는 "저는 항상 패션을 사랑해 왔고, 발렌시아가가 뎀나의 마지막 컬렉션을 저와 함께하기로 결정해 주어 정말 영광스럽고 기뻤습니다. 팬들도 저만큼 이 컬렉션을 좋아해 주시면 좋겠습니다! 제 커리어와 인생에서 가장 멋진 순간들을 담은 사진들을 모아서 공유하게 되어 정말 기쁩니다."라고 말했다.

스피어스가 큐레이션한 플레이리스트는 balenciaga.com의 발렌시아가 뮤직 허브에서 확인할 수 있으며, Apple Music과 Spotify 등의 플랫폼과 연결된다. 이 플레이리스트에는 스피어스의 수록곡뿐 아니라 그녀에게 영향을 준 곡들도 들어있다.

프랑스 작곡가이자 발렌시아가와 오랫동안 음악 협업을 해온 BFRND는 2017년부터 모든 컬렉션의 오리지널 사운드트랙을 제작해 왔다. 그는 사운드를 통해 브랜드의 문화적 정체성을 정의하는 데 핵심적 역할을 해 왔다.

BFRND는 "브리트니는 선구자입니다. 그녀는 팝 음악을 정의하고 여러 세대의 아티스트에게 영감을 주었습니다. 그녀의 유산을 재창조하는 것은 큰 영광입니다."라고 말했다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

젠틀 몬스터, 브라츠 인형에서 영감 받은 멜로즈 팝업 스토어 오픈

Pop-up

브라츠와의 초현실적 협업으로 Y2K 향수 재구성

 

젠틀 몬스터는 멜로즈 에비뉴에 브라츠 인형과 협업한 몰입형 팝업을 공개하며 2025년 포켓 컬렉션 출시를 알렸으며, 해당 로스앤젤레스 매장은 대형 인형과 미래적인 안경들로 장식된 놀이터로 변신하였다.

이 설치물들은 젠틀 몬스터 특유의 시각으로 보여주는 규모와 형태, 그리고 자기표현을 통해 브라츠 협업 컬렉션과 컬쳐를 조명한다. 또한 방문객들을 위해 준비된 누데이크의 시그니처 크루아상과 마루 커피의 크림탑과 함께 초현실적인 브랜드 경험을 더욱 고조시켰다.

6월 중순까지 운영되는 이 공간은 향수어린 키치 컨셉과 디자인 사이의 대화이며, 이는 젠틀 몬스터가 상품의 판매와 볼 것들을 제공하려는 것의 경계를 넘나드는 노력을 지속하고 있음을 보여준다.

 

Danna Paola

Baron Schoenvogel, Zoi Lerma

Iris Law

Lauren Wasser

Anastasia Karanikolaou

Victoria Villarroel

Manon Bannerman, Megan Skiendiel, Yoonchae Jeong, Daniela Avanzini, Sophia Laforteza, Lara Raj

출처 : 더임프레션 닷컴

발렌티노의 고양이 백 '르 샤' 디지털 캠페인

Digital Campaign

 

최근 몇 년 동안, 패션계에서는 가장 유서 깊은 브랜드조차도 어떤 재미를 추구하는 것을 두려워하지 않았다. 특히 그 재미가 알고리즘 친화적일 때 더욱 그렇하다.

르 샤 드 라 메종(Le Chat de la Maison)의 5,800달러짜리 고양이 형태의 신상 액세서리 미노디에르(minaudière) 출시와 함께. 발렌티노는 백 자체를 주인공으로 한 미니 디지털 캠페인을 선보였다. 매디슨 에비뉴 플래그십 스토어 모퉁이에서 살짝 엿보고 있거나, 지붕 위에서 장난스럽게 나타나기도 하며 진짜 고양이들이 놓인 벨벳 소파 사이에 자리 잡은 "르 샤(Le Chat)"는 이제 그들의 완전한 캐릭터가 되었다.

초현실적인 슬로우 모션 인스타그램 애니메이션과 스타일리시한 사진이 어우러진 이 캠페인은 매력적이면서도 전략적인 느낌이다. 한 영상에서는 고양이 가방이 거리의 소음을 배경으로 인도를 미끄러지듯 지나가며 마치 로파이 영화 같은 분위기를 보여준다. 또 다른 영상에서는 고양이 가방이 파리의 2층 발렌티노 매장 창문을 바라보며 마치 패션계의 여신처럼 포즈를 취한다.

그 결과, 발렌티노 특유의 판타지와 쿠튀르의 독특함을 유지하면서도 소셜 미디어에 맞춰 디자인된 듯한 미묘한 마케팅 모먼트가 탄생했다.

이는 발렌티노의 새로운 방향이기도 하다. 알레산드로 미켈레의 지휘 아래, 우리는 더욱 유쾌하고 디지털에 최적화된 모습을 자주 보게 된다. 르 샤는 단순한 제품이 아닌 페르소나이며, 수집품이자 밈이 되는 마스코트이기도 하다.

럭셔리 마케팅이 점점 더 포화 상태에 이르며, 르샤(Le Chat) 캠페인은 가장 강력한 움직임을 따르는 것이 때로는 가장 안전할 것이라는 것을 증명한다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Miu Miu_2025 Upcycled

AD Campaign

 

MIU MIU 업사이클 2025 캠페인은 Catherine Martin(캐서린 마틴)의 독특한 시선으로 패션과 영화를 결합한 몽환적인 분위기를 자아낸다. 프로덕션 디자인으로 오스카를 수상한 마틴은 자신의 감독 데뷔작인 단편 필름 ‘Grande Envie’ 에 특유의 영화적 정밀함을 더해 캠페인의 몽환적인 분위기를 더욱 돋보이게 한다.

햇살 가득한 프랑스 성의 오랜 세월을 간직한 웅장한 분위기를 배경으로, 미셸라 브레달의 부드럽고 관음적인 시선으로 과거와 현재, 로맨스와 불안의 모호한 경계를 탐구하는 캠페인이다. 출연한 배우와 모델들이 마치 유령처럼 침실, 복도, 계단, 잔디밭을 거닐며, 시대를 아우르는 업사이클링 옷를 입고 고요한 저항의 모습을 보여준다.

‘Grande Envie’ 와 캠페인을 통해 미우미우는 그들만의 명제를 제시한다. 즉, 럭셔리 감성은 어떤것이 새롭냐가 아니라 시간의 영향을 받은 것들이 새로운 비전에 의해 재해석 된것에 있다는 것이다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

구글, 젠틀몬스터 협업 AI 아이웨어 출시

Market

 

I/O 2025에서 구글은 젠틀몬스터와의 첫 번째 AI 스마트 아이웨어 파트너십을 발표하며, 가상 현실을 일상생활의 일부로 만드는 중요한 발걸음을 내디뎠다. 이번 협업을 통해 구글의 안드로이드 XR 플랫폼과 실험적이고 세련된 디자인으로 유명한 국내 아이웨어 브랜드 젠틀몬스터가 만나게 된다.

Google XR의 총괄 매니저 겸 부사장인 Shahram Izadi(샤람 이자디)는 "창의성과 세련미는 기술이 일상생활에 흡수되는데 필수적인 요소입니다."라고 말했다.

이번 파트너십을 통해 젠틀 몬스터는 디자인 협력사일 뿐만 아니라 웨어러블 기기의 역할을 재정립하는 핵심 주체로 자리매김했다. 아방가르드한 컨셉과 상업적인 매력을 조화롭게 접목하는 것으로 유명한 젠틀 몬스터는 오랫동안 패션과 실용성의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪어 온 웨어러블 기기 분야에 글로벌 미학을 불어넣고 있다.

편안한 착용감을 시각적 효과와 함께 우선시함으로써, 이 새로운 협업은 스마트 안경이 더 이상 새로운 것이 아니라 개인 스타일의 자연스러운 확장이 되는 미래를 제안한다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

로에베, 이탈리아 코모 여름 매장 오픈

Space

 

로에베가 코모 호숫가에 위치한 체르노비오에 새로운 부티크를 공식 오픈했다. 지역 리테일러 테사비트(Tessabit)와의 협업으로 탄생한 이 공간은 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 로에베의 끊임없는 진화를 반영하며, 로에베의 까사(CASA) 철학과 이탈리아 디자인의 유서 깊은 우아함이 조화를 이룬다.

비아 레지나 30번지에 위치한 이 부티크는 주변 환경의 질감과 색조를 활용한다. 다채로운 색상의 녹색 타일과 다양한 장식용 벽지가 조화를 이루며, 황동, 콘크리트, 월넛 등의 소재는 현대적인 절제미와 장인의 풍부한 감성이 조화를 이룬다. 내부는 빛과 형태의 섬세한 조화를 통해 매력적이면서도 세련된 분위기를 자아낸다.

까사 로에베(CASA LOEWE)의 정신을 이어받아, 이 매장은 매장과 문화 공간의 경계를 모호하게 한다. 기성복, 가방, 액세서리 외에도 게릿 리트벨트(Gerrit Rietveld)의 위트레흐트 암체어, 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 종이 램프, 영국 도예가 존 워드(John Ward)의 수공예 그릇 등 디자인 오브제와 수집가용 가구를 만나볼 수 있다. 이러한 작품들은 부티크에 예술적 순간을 더하며, 패션을 더욱 폭넓은 창의적 대화의 틀로 삼는다.

체르노비오 매장 오픈은 이탈리아에서 로에베의 문화를 의미 있게 확장하는 것을 의미하며, 건축, 문화, 장인정신에 대한 로에베의 사랑을 보여준다. 이러한 핵심 가치는 지금도 로에베의 리테일 비전을 정의하는 데 사용된다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MSGM, 2025 SS 컬렉션에 아트스트 ‘루크 에드워드 홀’과 협업 (Copy)

Collaboration

 

2025년 봄/여름을 위해 MSGM은 영국의 아티스트 ‘Luke Edward Hall(루크 에드워드 홀)’과 협력하여 그의 다채롭고 몽환적인 일러스트레이션을 바다, 기억, 향수로 형상화한 컬렉션으로 선보인다.

햇살과 짭짤한 바닷바람에 휩싸인 상상 속 해안 도시에서 영감을 받은 이 컬렉션은 홀의 풍부한 표현 세계를 담아냈다. 낭만적인 선원, 신화 속 생물, 그리고 그리운 얼굴들이 오버사이즈 셔츠와 부드러운 니트에 프린트되어 있다. 이 흐르는듯한 일러스트는 이번 시즌의 감성, 즉 자유로운 젊음, 덧없는 여름의 사랑, 그리고 바닷가에서의 낭만적인 나날을 반영한다.

고전적인 레퍼런스와 기발한 판타지를 조화롭게 결합하는 것으로 유명한 홀은 센트럴 세인트 마틴에서 남성복을 전공했으며, 현재는 영국 전원의 스튜디오에서 작업하고 있다. 그의 예술은 과거에 대한 사랑과 생생한 상상력을 반영하며, 크리에이티브 디렉터 Massimo Giorgetti(마시모 조르제티)가 MSGM에 대해 제시하는 시적인 비전과 완벽하게 어우러진다.

이 협업은 조르제티의 지중해적 몽상과 홀의 향수어린 스토리텔링 사이의 대화를 보여주며, 전통에 뿌리를 둔 동시에 몽환적이고 초현실적인 느낌을 주는 컬렉션으로 탄생했다.

 

참조 : 더임프레션닷컴

루이비통 X 무라카미 2025 여름 컬렉션

Collaboration

 

루이비통은 무라카미 다카시와의 협업 20주년을 기념하며, 리에디션 컬렉션의 세 번째이자 마지막 장을 선보인다. 이번 프로젝트는 2025 리조트 컬렉션과 맞물려 진행되는데, 무라카미 다카시의 생동감 넘치는 체리 모티프를 다시 한번 선보인다. 활짝 웃는 체리 한 쌍의 장난기 넘치는 모습은 여름 시즌 대담하고 팝적인 디자인으로의 귀환을 예고한다.

가방과 신발부터 실크 스퀘어, 참, 심지어 자전거에 이르기까지, 70개 이상의 아이템으로 구성된 이 컬렉션은 루이비통 특유의 장인정신과 무라카미의 다채롭고 상상력 넘치는 스타일이 어우러진 작품들이다. 특히 눈에 띄는 것은 체리 모티프에 여러 단계의 실크스크린 기법과 새로운 3D 프린팅 기법을 사용하여 광택과 촉감을 더한것이다. 이러한 체리 모티프는 스피디, 알마, 사이드 트렁크와 같은 시그니처 제품들뿐 아니라 라피아 뮬의 체리 모양 힐과 같은 곳에 기발한 디테일로 사용되었다.

또한, 채도 높은 체리 색상과 선명한 대비를 이루는 새로운 화이트 모노그램 컬러웨이와, 포셰트 액세서리, 키폴 45, 그리고 선풍기와 데크 체어를 포함한 여름 선물 아이템에 체리 자수가 새겨진 블루 데님 캡슐 컬렉션도 출시되었다. 루이비통은 "루이비통 × 무라카미 컬렉션은 어제, 오늘, 그리고 영원히 소장하고 소중히 간직할 수 있는 작품들을 계속해서 선보입니다."라고 밝혔다.

풋웨어의 하이라이트로는 모노그램 데님 발레리나 슈즈, 체리 자수 스니커즈, 그리고 라피아 소재의 체리와 데님 소재의 릴리, 두 가지 스타일에 새롭게 적용된 체리 3D 힐이 있다. 실크 스카프와 백 참과 같은 액세서리는 이번 시즌의 가벼움과 다재다능함을 더욱 강조한다.

유명 포토 듀오 Inez and Vinoodh(이네즈와 비누드)가 촬영한 이번 캠페인에서는 하우스 앰배서더 젠다야가 지중해 리비에라를 연상시키는 대형 체리 조각상들 사이에 등장한다. 컬렉션의 주요 아이템을 착용한 젠다야는 이번 협업의 유쾌하고 향수 어린 분위기를 생생하게 전달하고 있다.

이번 루이비통 × 무라카미 컬렉션의 세번째 챕터는 2025년 5월 22일에 전 세계적으로 출시된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Valentino, 뉴욕 매디슨 애비뉴 부티크에 몰입형 음악 체험 공간 공개

Event

 

발렌티노가 매디슨 애비뉴 부티크에서 라뜰리에 소노레(L'Atelier Sonore)를 선보인다.

크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레의 발렌티노는 매디슨 애비뉴 매장 내에 몰입형 청음실 '라틀리에 소노레(L'Atelier Sonore)'를 선보였다. 이탈리아 문화 단체 테라포르마(Terraforma)와 협업한 이 프로젝트는 방문객들에게 특별한 청각 경험을 선사한다.

뷰티크의 특정 공간은 맞춤형 사운드 시스템과 전통 캐비닛 제작에서 영감 받은 수공예 멀티기능 청취 콘솔을 갖춘 전용 음향 공간으로 탈바꿈했다. 또한 벨벳 쿠션이 놓인 모듈형 좌석은 정교하게 베니어 처리된 원목 패치워크로 감싸져 있다.

L'Atelier Sonore의 사운드스케이프는 사운드와 생태학 실험으로 유명한 플랫폼 Terraforma(테라포르마)에서 큐레이션했다. 스트리트웨어 분야에 기여한 공로를 인정받은 사운드 디자이너 조르조 디 살보는 이러한 청각적 경험을 만들어내는 데 중추적인 역할을 했다.

알레산드로 미켈레는 자신의 창작 과정에서 음악의 중요성을 강조하며, "저는 음악가들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 소리, 음악, 그리고 만질 수 없는 모든 것이 제 작품의 일부이기 때문입니다."라고 말했다. 그는 또한 "음악은 미장센과 사물의 창조와 직접적으로 상호 작용합니다. 제 창작은 음악으로 이루어져 있으며, 제가 즐겨 사용하는 강력한 언어입니다."라고 덧붙였다.

테라포르마의 설립자 루게로 피에트로마르키는 이번 협업을 의미 있는 문화적 만남으로 묘사하며, "이번 협업은 미학, 사운드, 그리고 디자인이 고차원적인 대화를 나누는 의미 있는 문화적 만남이라고 생각합니다. 라뜰리에 소노레는 풍부한 사운드와 질감을 유기적으로 펼쳐내는 몰입형 청취 경험입니다."라고 말했다.

발렌티노와 테라포르마는 개관을 기념하여 라라지, 레아 베르투치, 로렐 헤일로, 리지 부가초스, 추키마마니-콘도리, 케빈 비즐리, 베로니카 바시카, 그리고 피지컬 테라피 등 세계적인 아티스트들이 출연하는 10시간 분량의 라이브 프로그램을 진행했으며, 발렌티노 웹사이트로 등록한 제한된 수의 일반인 참여가 가능했다.

이후에는 Terraforma에서 엄선한 플레이리스트가 배경 음악으로 계속 재생되며, 5월 16일부터 8월 말까지 L'Atelier Sonore는 매일 운영되고, 특별한 날에는 L'Atelier Sonore의 지인들이 소장하고 있는 음악을 직접 선곡하여 공유하는 음악 감상 세션도 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Saint Laurent_pre fall 2025

AD Campaign

 

Anthony Vaccarello(앤서니 바카렐로)가 디렉팅을 맡은 생로랑은, 전설적인 사진작가 Martin Parr(마틴 파)와 함께 2025 프리폴 캠페인 ' An Ordinary Day'를 제작했다 . 키치함과 우아함을 동시에 보여주는데 탁월한 능력을 지닌 마틴 파는 평범한 일상을 파격적인 패션쇼로 승화시킨다.

조금은 초현실적인 가정을 배경으로 한 이 캠페인은 영국 교외의 코지한 매력을 뽐낸다. 찻잔, 플라스틱 포도, 선글라스를 낀 강아지까지, 모든 것이 완벽하다. 모델들은 정원 테이블에 둘러앉아 꽃무늬 도자기를 음미하고, 코스튬 주얼리와 파인애플을 거꾸로 뒤집어 놓은 케이크 옆에서 포즈를 취한다. 생 로랑의 반짝이는 보석 톤 테일러드와 시선을 사로잡는 액세서리를 착용한 모델들은 매혹적인 의상을 입고 있다.

포토그래퍼의 풍자적인 감성과 바카렐로의 매끈한 실루엣이 어우러진 "평범한 하루"는 화려함 속에서 화려함을, 절제된 아름다움 속에서 고급스러움을 발견한다. 날카롭지만 약간은 엉뚱한, 가장 유머러스한 패션을 선보인다.

 

Staff

Saint Laurent Creative Director | Anthony Vaccarello
Creative Director | Martin Parr
Photographer | Martin Parr
Models | Apolline Rocco Fohrer, Chantall Mccann, Laura Rylands, Li Cheng Yuan, and Lina Zhang

출처 : 더임프레션 닷컴

뉴발란스, 런던에 그레이 데이즈 팝업 오픈

Pop up

 

코벤트 가든의 신문 가판대 팝업은 게임과 경품을 통해

방문객들이 뉴발란스의 상징적인 그레이 색상을 경험하게 한다.

뉴발란스는 런던에서 독특한 팝업을 통해 그레이 컬러의 변함없는 파워를 보여준다. 이 행사는 코벤트 가든의 세븐 다이얼스에 "Grey Days" 신문 가판대 컨셉으로 지난 5월 10일까지 운영됬다.

1980년대 도시형 러닝화로 처음 선보인 그레이 시리즈는 단순한 컬러를 넘어 시대를 초월한 디자인, 장인정신, 그리고 진정한 자신감의 상징으로 자리 잡았다. 이번 팝업 스토어에서는 뉴발란스 스토리텔링과 경품 증정, 그리고 인쇄물의 재치 있는 접근을 통해 브랜드 철학을 소비자에게 더욱 친숙하게 전달한다.

방문객들은 뒷면에 크로스워드 퍼즐이 포함된 Grey Days 신문을 무료로 받아갈 수 있는데, 퍼즐을 풀고 정답을 맞힌 사람들은 카운터를 뽑는 "게임"을 할 수 있다. 매일 10개의 회색 카운터를 뽑는 행운의 참가자에게는 매장에서 무료 운동화 한 켤레와 교환할 수 있는 뉴발란스 상품권이 증정됬다.

이 행사는 새로운 스타일과 클래식한 스타일을 통해 브랜드의 유산을 기념하는 행사의 일환으로, 모든 제품과 인테리어는 회색으로 꾸며졌다. 뉴발란스에게 그레이 컬러는 "두려움 없는 독립성"과 수십 년간의 혁신을 반영하며, 브랜드 역사를 정의하는 실루엣과 함께 발전해 왔다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Gucci_spring 2025

AD Campaign

 

2025년 봄, Jim Goldberg가 촬영하고 Rubberband가 영상 작업한, 나른하고 햇살 가득한 Gucci 캠페인 "Gucci Lido(구찌 리도)"가 출항한다. Riccardo Zanola의 예술 감독의 지휘 아래, 배우 David Jonsson, Daisy Edgar-Jones, 그리고 Aliocha Schneider은 지중해의 해변 빌라, 빈티지 범선, 햇살 가득한 발코니에서 여유로운 시간을 만끽하는 모습을 보여준다.

또한 햇살과 바람이 스치는 고요한 휴식의 풍경 속에서, 시간은 느리게 흐르고 색감은 한층 짙어지는 여름날의 감성을 기념한다. 평범한 일상 속에서 현실과 새로운 가능성이 맞닿는 순간들을 담아내며, 친구들과의 만남, 잔잔한 웃음, 물 위를 미끄러지듯 가로지르는 보트, 바위에 부드럽게 부딪히는 파도 소리와 같은 평온한 장면들이 이어진다. 각 순간은 기억 속에 오래 머물며, 계절이 지나도 다시 돌아올 여름을 약속하듯 잔잔한 울림을 남긴다.

시적인 낙서처럼 느껴지는 이 작업 스타일은 새로운 기법은 아니지만, 구찌의 최근 친밀감과 기억에 대한 실험 정신을 고스란히 담고 있다. 구찌가 고집하는 느림에는 어떤 즐거움이 있으며, 끊임없는 새로움이 주도하는 패션계에서 "구찌 리도"는 제품이 아닌, 그 순간을 음미하도록 유도한다.

 
 
 

Staff

Creative Director | Riccardo Zanola
Director | Rubberband. (Jason Sondock & Simon Davis)
Photographer | Jim Goldberg
Models | Aliocha Schneider, Daisy Edgar-Jones, and David Jonsson
Stylist | Virginie Benarroch
Hair | Lukas Tralmer

출처 : 더임프레션 닷컴

Saint Laurent, 여름 캠페인을 위한 새로움을 그리다

Artist collaboration

 

Anthony Vaccarello, 예술과 패션의 경계를 모호하게 만들기 위해 Francesco Clemente와 협업하다

2025년 여름, 생 로랑은 패션 캠페인의 공식을 미술로 승화시켰다. 안토니 바카렐로의 지휘 아래, 생 로랑은 화가 프란체스코 클레멘테를 영입하고 조이 크라비츠, 이사벨라 페라리, 페넬로페 테른스, 그리고 아주스 사무엘을 담은 일련의 초상화를 통해 컬렉션을 재해석했다. 각 초상화는 클레멘테 특유의 서정적인 감성을 담아내고 있다.

영적인 것과 육체적인 것, 여성적인 것과 남성적인 것 등의 이중성을 탐구하는 것으로 유명한 클레멘테는 단순히 옷을 입는 사람 이상의 존재로 대상에 접근한다. "형태의 언어는 단 하나뿐이며, 그것은 부드러움의 표현과 같습니다."라고 그는 말한다. 이러한 정서는 초상화의 친밀하고 부드러운 어조에도 반영되어 있다.

"1990년대에 클레멘테의 작품을 처음 접했습니다."라고 바카렐로는 말했다. "그의 시적인 색채 활용은 제 컬렉션에 많은 영향을 주었습니다." 비토 슈나벨 갤러리와의 이번 협업은 생 로랑의 패션을 단순한 디자인이 아닌 문화적 대상으로 바라보는 시각이 더욱 심도깊어졌음을 보여준다.

 
 
 

참조 : 더임프레션 닷컴

뉴발란스 x 미우미우, 테니스 스타 코코 고프와 협업

Collaboration

 

테니스 스타 코코 고프가 이번 시즌, 새로운 뉴발란스 x 미우미우 협업 컬렉션의 뮤즈로 등장했다. 의류, 신발, 액세서리로 구성된 이 컬렉션은 코트 안팎에서 모두 활용할 수 있도록 디자인되었으며, 퍼포먼스와 스타일의 절묘한 조화를 선보인다.

경기용 유니폼으로는, 이번 콜라보 컬렉션 행사가 열리는 각 도시에 맞춘 조화로운 스타일을 선보일 예정인데, 로마에서는 네이비와 화이트에 강렬한 레드가 더해진 디자인, 베를린에서는 선명한 화이트와 그린에 스카이블루가 더해진 디자인, 신시내티에서는 강렬한 로열 블루에 레드 포인트가 더해진 디자인 등 다양한 스타일을 선보일 예정이다. 각 디자인은 깔끔하고 현대적인 미학을 반영하는 동시에프로 선수의 기술적 요구 사항을 충족해준다.

코트 밖에서도, 실크 트랙 세트와 코코 고프의 시그니처 CG2 테니스화의 업그레이드 버전 컬렉션의 독특한 색상이 더욱 돋보인다. 새롭게 재해석된 뉴발란스 x 미우미우 530 SL 스니커즈는 다양한 컬렉션을 선보이며, 스포츠와 스타일을 우아하게 조화시킨 그들의 파트너십을 기념한다.

이 협업을 통해, 고프와 그녀의 파트너들은 고성능 스포츠와 현대적이고 패션 감각을 결합하는 것이 무엇인지에 대한 새로운 기준을 설정하고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Ami_spring 2025

AD Campign

 

아미의 2025 봄 캠페인에서는 사라 폴슨이 자신만의 꿈속같은 파리 서점 속으로 들어간다.

헝가리 출신 사진작가 실베스터 마코의 시그니처인 골판지 세계, 즉 종이 책등과 조용하지만 경이로움으로 가득한 상상의 도서관을 배경으로, 유명 여배우가 뮤즈이자 주인공으로 캐스팅되었다. 문학적 환상에 둘러싸인 그녀는 이 작품을 정의하는 우아함을 드러낸다.

폴슨은 이번 시즌의 하이라이트인 캐러셀 백을 착용했다. 2024년 6월 런웨이에서 처음 공개된 이 백은 이제 일상의 아이템으로 자리 잡았다. 또한 섬세한 러플 장식이 돋보이는 체크 무늬 버진 울 소재 세트와 조각 같은 면 트렌치코트는 테일러드 감각으로 시대를 초월한 여성미를 선사한다.

폴슨의 이번 캠페인은 그녀가 스크린에서 보여주는 것과 같은 차분하고 강렬한 느낌을 포착하며 다각적이면서도 지적이고 완전히 세련된 느낌이다.

 

Staff

AMI Creative Director | Alexandre Mattiussi
Photographer | Szilveszter Makó
Model | Sarah Paulson

출처 : 더임프레션 닷컴

로에베 Crafted World TOKYO

Exhibition

 

로에베는 도쿄 하라주쿠에서 첫 번째 브랜드 전시인 ' 크래프티드 월드(Crafted World)' 를 개최했다. 스페인 브랜드의 문화 유산과 오랜 핸드메이드 장인정신을 기념하는 전시이다. 2024년 상하이에서 첫 선을 보인 이 인터랙티브 전시는 1846년 마드리드에서 가죽 제작 공동체로 설립된 로에베가 세계적인 명품 패션 브랜드로 성장하기까지의 여정을 종합적으로 보여준다.

혁신적인 건축 디자인으로 유명한 OMA 스튜디오와 협업한 크래프티드 월드(Crafted World) 전시는 로에베의 상징적인 디자인과 문화적 협업을 보여준다. 이 전시는 로에베가 스페인 왕실 공식 공급업체로 지정되고, 일본에 첫 매장을 오픈하며, LVMH에 인수되고, 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 전성기를 맞이하는 등 로에베의 중요한 이정표를 다룬다.

이 전시는 과거를 되돌아볼 뿐만 아니라 로에베 재단, 연례 공예상, 그리고 전 세계 장인들과의 협업 등 다양한 활동을 통한 브랜드의 장인정신을 기념한다. 방문객들은 스페인의 전통적인 풍경과 소리부터 파리 런웨이까지 로에베 디자인에 영향을 미친 다양한 요소들을 직접 체험할 수 있으며, 스튜디오 지브리와 교토를 기반으로 활동하는 도예가 스나 후지타와의 협업을 포함, 브랜드의 최근 협업을 심도 있게 살펴볼 수 있는 인터랙티브 룸도 둘러볼 수 있다.

크래프티드 월드(Crafted World) 도쿄는 일본 국내외 문화 프로젝트에서 엄선된 작품들을 선보인다. 여기에는 400년 이상 교토에서 의례용 가마 주전자를 제작해 온 전통 장인 오니시 가문을 로에베 재단이 지원하는 모습을 담은 영상도 포함되어 있다. 공예상 최종 후보인 타나베 치쿠운사이 4세, 모에 와타나베, 2019년 수상자인 겐타 이시즈카, 그리고 살로네 장인 아르코, 하후 마츠모토, 지로 요네자와의 작품도 전시된다.

또한 이 전시는 도쿄 전시에 맞는 독특한 요소들을 자랑한다. 예를 들어, 로에베의 상징으로 장식된 조명이 있는 외관, 손님들에게 배포되는 수천 개의 스티커로 뒤덮이게 설계된 계단, Crafted World 도쿄 에디션에서만 판매하는 익스클루시브 제품을 판매하는 기념품 섹션 등이 있다 .

이번 도쿄 전시는 2025년 3월 29일부터 5월 11일까지 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

prada_Summer 2025

AD Campaign

 

디렉터 Ferdinando Verderi가 캠페인 디렉션을 맡고 포토그래퍼 Oliver Hadlee Pearch가 촬영한 프라다의 "Days of Summer" 캠페인은 우리를 고요하고 몽환적인 세계로 초대한다. 켄달 제너, 헌터 셰이퍼, 트로이 시반 등 다채로운 배우들이 컬렉션을 이끌며, 각자의 개성을 드러내며 여름의 자유와 스타일을 아우르는 스토리를 보여준다. 자연스러운 우아함과 미니멀한 연출을 통해 프라다의 모던한 감성과 향수 어린 일탈의 조화를 이루는 이 캠페인은 사색적인 분위기를 자아낸다.

이미지는 유리처럼 잔잔한 물 위를 떠다니는 밝은 색 이탈리아 스타일 나무 보트에 탄 각각의 인물들을 묘사하고 있으며, 그 배경은 고요한 하늘로 자연스럽게 이어진다. 이 끝없는 지평선은 시간을 초월한 순간을 떠올리게 하며, 긴 여름날의 나른한 행복에 대한 찬가이다.

이 캠페인을 빛나게 하는 것은 절제와 감정의 조화이다. 미니멀한 배경은 데님 재킷, 시원한 탑, 넉넉한 토트백 등 의상의 디테일을 더욱 돋보이게 하며, 각 의상은 마치 해변 휴양지에서 도심 속 만남의 장소로 자연스럽게 옮겨간 듯한 느낌을 준다. 다양한 등장인물들은 프라다가 다채로운 스토리텔링을 지향한다는 것을 보여주는데 다양한 에너지, 성별, 스타일이 군더더기 없이 자연스럽게 어우러진다.

전체적으로 "Days of Summer"는 우아한 절제미의 정수를 보여주며 마치 뜨거운 여름에 부드러운 바닷바람처럼 상쾌함을 선사한다.

 

Staff

Prada Creative Director | Miuccia Prada & Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Models | Kendall Jenner, Hunter Schafer, Troye Sivan, Gideon Adniyi, Giuseppe Cirillo, Nikita Gnetne, Noor Khan, Melinda Kiss, Hanna Leszek, Julia Nobis, Yuliana Perez, Liu Qingzheng, Lina Zhang

출처 : 더임프레션 닷컴

Valentino_fall 2025

AD Campaign

 

2025년 가을, 알렉산드로 미켈레는 발렌티노 캠페인을 위한 조용하지만 임팩트있는 장면을 구상했다. 서사의 미묘함과 초현실적 고요함이라는 컨셉을 렌즈를 통해 재구성한다. 포토그래퍼 글렌 러치포드의 이 시리즈는 아메리칸 키치 느낌의 파스텔 톤의 아이스크림 가게 앞을 배경으로 하며, 발렌티노의 화려한 수공예 작업과 기발한 대조를 이군다. 하지만 미켈레는 화려함을 통해 맥시멀리즘을 구현하는 대신, 더 풍부한 다른것들을 연출한다. 고요함, 과거에의 향수, 그리고 서사의 미묘함이 천천히 타오르는 명상과 예기치 못한 손님들, 앵무새, 루빅큐브, 말, 그리고 녹고 있는 아이스크림콘과 함께하는 작품이다.

이 캠페인의 천재성은 완전한 단순함에 있다. 단일 장소, 고정된 시점이라는 설정은 창작에 제약이 될 수 있지만, 미켈레의 크리에이티브에 따르면 이는 기이함과 시적인 디테일의 놀이이다. 의도적인 슬로우 모션은 시각적 소음이 만연한 시대에 반해 급진적인 느낌을 주지만, 이 캠페인은 어느 정도는 우리의 인내심을 요구한다. 모든 시청자가 유난히 빠르게 흘러가는 디지털 피드에서 기꺼이 집중하고 해석할 의향이 생기지 않을수도 있기 때문이다. 하지만 그런 사람들에게는 남다른 무언가가 보상으로 주어진다. 단순히 보여주는 것이 아니라 다시 보는 법을 가르쳐 주는 패션 광고이다.

 

Staff

Valentino Creative Director | Alessandro Michele
Photographer | Glen Luchford
Art Director | Christopher Simmonds  
Models | Kai Schreiber, Scarlett White, Amelia Gray, Sophie Thatcher, Marie Sophie Wilson, Lorenzo Zurzolo, Yuri Fukuhara, Sanique, Yilan Hua, Aimee Patricia Byrne, Yar Aguer, Franklin Smith, Bukwop, Luukas Niskanen, Suyong Jung, Hank Akerlund, Glory
Stylist | Jonathan Kaye
Hair | Paul Hanlon
Makeup | Yadim Carranza

로에베, 밀라노 디자인 위크에서 찻주전자 디자인 공개

Event

 

25명의 아티스트가 로에베의 9번째 Salone del Mobile 쇼를 위해

찻주전자를 재해석했다.

로에베는 밀라노 살로네 델 모빌레 디자인 위크에서 아티스트가 디자인한 찻주전자 25개를 선보이는 새로운 프로젝트를 선보였다. 4월 5일부터 13일까지 팔라초 치테리오에서 전시되는 이 컬렉션은 로에베가 밀라노 디자인 위크에 아홉 번째 참여하는 것이기도 하다.

올해의 설치 작품은 로에베가 프로엔자 슐러의 잭 맥컬러와 라사로 에르난데스의 새로운 크리에이티브로의 전환을 준비하는 시기에 선보이는 것이다. 이 프로젝트는 "기다리고 차를 마시자"라는 독일 속담을 인용하며, 찻주전자를 기반으로 다양한 국제 예술가, 디자이너, 건축가들이 재해석한 작품을 선보인다.

전시 참여 작가로는 스페인의 파트리시아 우르키올라와 라이아 아르케로스, 영국의 데이비드 치퍼필드, 로즈 와일리, 샘 베이크웰, 에드먼드 드 발, 독일의 로즈마리 트로켈, 그리고 이탈리아의 토마소 코르비-모라가 있습니다. 미국 작가로는 댄 매카시와 월터 프라이스가 있으며, 레바논의 시몬 파탈과 남아프리카공화국의 마도다 파니도 참여한다.

동아시아 여러 작가들도 이 프로젝트에 참여했는데, 중국에서는 왕슈, 루빈, 천민, 덩시핑이 참여했고, 한국에서는 조민숙, 이인친, 제인 양다네가 참여했다. 일본에서는 후카사와 나오토, 야스나가 마사오미, 미치카와 쇼조, 니사토 아키오, 사키야마 타카유키, 그리고 도예 스튜디오 후지타 스나가 참여했다.

작가들은 도자기의 세라믹과 같은 전통적인 재료를 사용하며, 주둥이와 손잡이 같은 찻주전자의 기본적인 특징을 재해석했다. 비율, 크기, 유약, 질감의 변화는 다양한 접근 방식을 반영한다. 주요 작품으로는 아키오 니사토의 구멍이 뚫린 반투명 작품, 나오토 후카사와의 3D 꽃 장식 찻주전자, 파트리시아 우르키올라의 추상적인 분홍색 형태, 그리고 로즈마리 트로켈의 미니멀한 디자인이 있다. 코르비-모라는 토템 구조물에서 영감을 받은 다채로운 버전을 제작했다.

일부 작품은 스페인 장인들이 갈리시아산 점토를 사용하여 제작했는데, 이는 카사 로에베 매장 외벽의 세라믹 타일에 사용된 재료와 동일하다. 전시에는 가죽 컵받침, 티 코지, 티백, 과일, 꽃 모양의 참 등 로에베에서 제작한 관련 ​​제품들이 포함되어 있다.

이 설치 작품에는 일본 기업 Kaikado와 협력해 제작한 주석 도금 차통도 포함되어 있으며, 황동과 가죽으로 동물과 식물 형태로 장식되어 있다. 채색된 테라코타 용기에 담긴 얼그레이 향초와 Postcard Teas와 함께 개발한 "Fiori e Sapori"라는 맞춤 티 블렌드도 함께 제공된다. 이 차는 월요일부터 Postcard Teas 런던 매장과 웹사이트에서 구매하실 수 있다.

이 프로젝트는 로에베가 장인정신과 디자인에 집중하는 지속적인 노력을 이어가고 있다. 최근 상하이에서 처음 선보인 "Crafted World" 전시는 현재 일본에서 진행 중이며, 179년 브랜드의 역사를 조명한다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MSCHF, 모노그램 패러디 "BLUR" 백 출시

Market

 

MSCHF는 ‘Global Supply Chain Telephone(GSCT)’ 프로젝트의 새로운 버전을 출시했다. 'BLUR'라는 이름의 최신 버전에는 블러베리(Blurberry), 블루치(Blucci), 블렌디(Blendi)라는 이름의 흐릿한 모노그램 핸드백 프로토타입 세 가지가 포함되어 있다. 이 작품들은 글로벌 제조 과정에서의 창의적 노동에 대한 MSCHF의 끊임없는 탐구를 이어가며 저작권 침해의 경계에 대한 의문을 제기한다.

작년에 처음 시작된 GSCT는 제품 실험이자 사회적 실험의 성격을 모두 지녔다. 페루, 포르투갈, 인도, 중국에 위치한 네 곳의 공장에서 순차적인 제조 공정을 통해 핸드백 최종 디자인을 반영하도록 했다. 각 공장은 다른 공장의 작업을 알지 못한 채 자체적인 해석을 더했다. 그 결과, 디자인만큼이나 생산 공정에 의해 형성된 제품들이 탄생했다.

BLUR 에디션 프로젝트는 브랜드 패턴과 로고 사용을 통해 이러한 컨셉을 발전시킨다. MSCHF는 명품 모노그램을 흐릿하고 알아볼 수 없는 형태로 표현함으로써 지적 재산권, 모방, 그리고 저작권의 모호한 영역에 대한 의견을 제시한다.

Blurberry, Blucc, Blendi 가방은 각각 650달러에 판매되며, 뉴욕의 Ludlow Street 48번지에 있는 MSCHF 팝업 매장과 www.globalsupplychaintelephone.com 온라인에서 하루에 한종류씩 공개, 판매되며, 판매 기간은 주말로 제한된다.

MSCHF에 따르면, 이들의 목표는 단순히 제품을 생산하는 것이 아니라 노동자와 제조업자의 기여를 종종 간과하는 창의적 위계질서에 대한 비판을 보여주는 것이다. "GSCT는 문제의 대상이 더 참신할수록 공장이 수행하는 창의적 노동이 더 커진다는 것을 알고 있습니다."라고 MSCHF는 말했다. "이전에 한 번도 시도된 적이 없다는 것은 그 과정을 끊임없이 새롭게 만들어내고 있다는 것을 의미합니다. 새로운 것을 만들려면 창의적인 공장이 필요합니다."

이 보도자료는 MSCHF가 패션, 예술, 상업 분야에서 사회 시스템에 의문을 제기하는데 지속적으로 집중하고 있음을 보여주며, 비판과 소비재의 경계를 모호하게 만드는 경우가 많다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴