Saint Laurent, 여름 캠페인을 위한 새로움을 그리다

Artist collaboration

 

Anthony Vaccarello, 예술과 패션의 경계를 모호하게 만들기 위해 Francesco Clemente와 협업하다

2025년 여름, 생 로랑은 패션 캠페인의 공식을 미술로 승화시켰다. 안토니 바카렐로의 지휘 아래, 생 로랑은 화가 프란체스코 클레멘테를 영입하고 조이 크라비츠, 이사벨라 페라리, 페넬로페 테른스, 그리고 아주스 사무엘을 담은 일련의 초상화를 통해 컬렉션을 재해석했다. 각 초상화는 클레멘테 특유의 서정적인 감성을 담아내고 있다.

영적인 것과 육체적인 것, 여성적인 것과 남성적인 것 등의 이중성을 탐구하는 것으로 유명한 클레멘테는 단순히 옷을 입는 사람 이상의 존재로 대상에 접근한다. "형태의 언어는 단 하나뿐이며, 그것은 부드러움의 표현과 같습니다."라고 그는 말한다. 이러한 정서는 초상화의 친밀하고 부드러운 어조에도 반영되어 있다.

"1990년대에 클레멘테의 작품을 처음 접했습니다."라고 바카렐로는 말했다. "그의 시적인 색채 활용은 제 컬렉션에 많은 영향을 주었습니다." 비토 슈나벨 갤러리와의 이번 협업은 생 로랑의 패션을 단순한 디자인이 아닌 문화적 대상으로 바라보는 시각이 더욱 심도깊어졌음을 보여준다.

 
 
 

참조 : 더임프레션 닷컴

뉴발란스 x 미우미우, 테니스 스타 코코 고프와 협업

Collaboration

 

테니스 스타 코코 고프가 이번 시즌, 새로운 뉴발란스 x 미우미우 협업 컬렉션의 뮤즈로 등장했다. 의류, 신발, 액세서리로 구성된 이 컬렉션은 코트 안팎에서 모두 활용할 수 있도록 디자인되었으며, 퍼포먼스와 스타일의 절묘한 조화를 선보인다.

경기용 유니폼으로는, 이번 콜라보 컬렉션 행사가 열리는 각 도시에 맞춘 조화로운 스타일을 선보일 예정인데, 로마에서는 네이비와 화이트에 강렬한 레드가 더해진 디자인, 베를린에서는 선명한 화이트와 그린에 스카이블루가 더해진 디자인, 신시내티에서는 강렬한 로열 블루에 레드 포인트가 더해진 디자인 등 다양한 스타일을 선보일 예정이다. 각 디자인은 깔끔하고 현대적인 미학을 반영하는 동시에프로 선수의 기술적 요구 사항을 충족해준다.

코트 밖에서도, 실크 트랙 세트와 코코 고프의 시그니처 CG2 테니스화의 업그레이드 버전 컬렉션의 독특한 색상이 더욱 돋보인다. 새롭게 재해석된 뉴발란스 x 미우미우 530 SL 스니커즈는 다양한 컬렉션을 선보이며, 스포츠와 스타일을 우아하게 조화시킨 그들의 파트너십을 기념한다.

이 협업을 통해, 고프와 그녀의 파트너들은 고성능 스포츠와 현대적이고 패션 감각을 결합하는 것이 무엇인지에 대한 새로운 기준을 설정하고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Ami_spring 2025

AD Campign

 

아미의 2025 봄 캠페인에서는 사라 폴슨이 자신만의 꿈속같은 파리 서점 속으로 들어간다.

헝가리 출신 사진작가 실베스터 마코의 시그니처인 골판지 세계, 즉 종이 책등과 조용하지만 경이로움으로 가득한 상상의 도서관을 배경으로, 유명 여배우가 뮤즈이자 주인공으로 캐스팅되었다. 문학적 환상에 둘러싸인 그녀는 이 작품을 정의하는 우아함을 드러낸다.

폴슨은 이번 시즌의 하이라이트인 캐러셀 백을 착용했다. 2024년 6월 런웨이에서 처음 공개된 이 백은 이제 일상의 아이템으로 자리 잡았다. 또한 섬세한 러플 장식이 돋보이는 체크 무늬 버진 울 소재 세트와 조각 같은 면 트렌치코트는 테일러드 감각으로 시대를 초월한 여성미를 선사한다.

폴슨의 이번 캠페인은 그녀가 스크린에서 보여주는 것과 같은 차분하고 강렬한 느낌을 포착하며 다각적이면서도 지적이고 완전히 세련된 느낌이다.

 

Staff

AMI Creative Director | Alexandre Mattiussi
Photographer | Szilveszter Makó
Model | Sarah Paulson


출처 : 더임프레션 닷컴

로에베 Crafted World TOKYO

Exhibition

 

로에베는 도쿄 하라주쿠에서 첫 번째 브랜드 전시인 ' 크래프티드 월드(Crafted World)' 를 개최했다. 스페인 브랜드의 문화 유산과 오랜 핸드메이드 장인정신을 기념하는 전시이다. 2024년 상하이에서 첫 선을 보인 이 인터랙티브 전시는 1846년 마드리드에서 가죽 제작 공동체로 설립된 로에베가 세계적인 명품 패션 브랜드로 성장하기까지의 여정을 종합적으로 보여준다.

혁신적인 건축 디자인으로 유명한 OMA 스튜디오와 협업한 크래프티드 월드(Crafted World) 전시는 로에베의 상징적인 디자인과 문화적 협업을 보여준다. 이 전시는 로에베가 스페인 왕실 공식 공급업체로 지정되고, 일본에 첫 매장을 오픈하며, LVMH에 인수되고, 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 전성기를 맞이하는 등 로에베의 중요한 이정표를 다룬다.

이 전시는 과거를 되돌아볼 뿐만 아니라 로에베 재단, 연례 공예상, 그리고 전 세계 장인들과의 협업 등 다양한 활동을 통한 브랜드의 장인정신을 기념한다. 방문객들은 스페인의 전통적인 풍경과 소리부터 파리 런웨이까지 로에베 디자인에 영향을 미친 다양한 요소들을 직접 체험할 수 있으며, 스튜디오 지브리와 교토를 기반으로 활동하는 도예가 스나 후지타와의 협업을 포함, 브랜드의 최근 협업을 심도 있게 살펴볼 수 있는 인터랙티브 룸도 둘러볼 수 있다.

크래프티드 월드(Crafted World) 도쿄는 일본 국내외 문화 프로젝트에서 엄선된 작품들을 선보인다. 여기에는 400년 이상 교토에서 의례용 가마 주전자를 제작해 온 전통 장인 오니시 가문을 로에베 재단이 지원하는 모습을 담은 영상도 포함되어 있다. 공예상 최종 후보인 타나베 치쿠운사이 4세, 모에 와타나베, 2019년 수상자인 겐타 이시즈카, 그리고 살로네 장인 아르코, 하후 마츠모토, 지로 요네자와의 작품도 전시된다.

또한 이 전시는 도쿄 전시에 맞는 독특한 요소들을 자랑한다. 예를 들어, 로에베의 상징으로 장식된 조명이 있는 외관, 손님들에게 배포되는 수천 개의 스티커로 뒤덮이게 설계된 계단, Crafted World 도쿄 에디션에서만 판매하는 익스클루시브 제품을 판매하는 기념품 섹션 등이 있다 .

이번 도쿄 전시는 2025년 3월 29일부터 5월 11일까지 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

prada_Summer 2025

AD Campaign

 

디렉터 Ferdinando Verderi가 캠페인 디렉션을 맡고 포토그래퍼 Oliver Hadlee Pearch가 촬영한 프라다의 "Days of Summer" 캠페인은 우리를 고요하고 몽환적인 세계로 초대한다. 켄달 제너, 헌터 셰이퍼, 트로이 시반 등 다채로운 배우들이 컬렉션을 이끌며, 각자의 개성을 드러내며 여름의 자유와 스타일을 아우르는 스토리를 보여준다. 자연스러운 우아함과 미니멀한 연출을 통해 프라다의 모던한 감성과 향수 어린 일탈의 조화를 이루는 이 캠페인은 사색적인 분위기를 자아낸다.

이미지는 유리처럼 잔잔한 물 위를 떠다니는 밝은 색 이탈리아 스타일 나무 보트에 탄 각각의 인물들을 묘사하고 있으며, 그 배경은 고요한 하늘로 자연스럽게 이어진다. 이 끝없는 지평선은 시간을 초월한 순간을 떠올리게 하며, 긴 여름날의 나른한 행복에 대한 찬가이다.

이 캠페인을 빛나게 하는 것은 절제와 감정의 조화이다. 미니멀한 배경은 데님 재킷, 시원한 탑, 넉넉한 토트백 등 의상의 디테일을 더욱 돋보이게 하며, 각 의상은 마치 해변 휴양지에서 도심 속 만남의 장소로 자연스럽게 옮겨간 듯한 느낌을 준다. 다양한 등장인물들은 프라다가 다채로운 스토리텔링을 지향한다는 것을 보여주는데 다양한 에너지, 성별, 스타일이 군더더기 없이 자연스럽게 어우러진다.

전체적으로 "Days of Summer"는 우아한 절제미의 정수를 보여주며 마치 뜨거운 여름에 부드러운 바닷바람처럼 상쾌함을 선사한다.

 

Staff

Prada Creative Director | Miuccia Prada & Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Models | Kendall Jenner, Hunter Schafer, Troye Sivan, Gideon Adniyi, Giuseppe Cirillo, Nikita Gnetne, Noor Khan, Melinda Kiss, Hanna Leszek, Julia Nobis, Yuliana Perez, Liu Qingzheng, Lina Zhang


출처 : 더임프레션 닷컴

Valentino_fall 2025

AD Campaign

 

2025년 가을, 알렉산드로 미켈레는 발렌티노 캠페인을 위한 조용하지만 임팩트있는 장면을 구상했다. 서사의 미묘함과 초현실적 고요함이라는 컨셉을 렌즈를 통해 재구성한다. 포토그래퍼 글렌 러치포드의 이 시리즈는 아메리칸 키치 느낌의 파스텔 톤의 아이스크림 가게 앞을 배경으로 하며, 발렌티노의 화려한 수공예 작업과 기발한 대조를 이군다. 하지만 미켈레는 화려함을 통해 맥시멀리즘을 구현하는 대신, 더 풍부한 다른것들을 연출한다. 고요함, 과거에의 향수, 그리고 서사의 미묘함이 천천히 타오르는 명상과 예기치 못한 손님들, 앵무새, 루빅큐브, 말, 그리고 녹고 있는 아이스크림콘과 함께하는 작품이다.

이 캠페인의 천재성은 완전한 단순함에 있다. 단일 장소, 고정된 시점이라는 설정은 창작에 제약이 될 수 있지만, 미켈레의 크리에이티브에 따르면 이는 기이함과 시적인 디테일의 놀이이다. 의도적인 슬로우 모션은 시각적 소음이 만연한 시대에 반해 급진적인 느낌을 주지만, 이 캠페인은 어느 정도는 우리의 인내심을 요구한다. 모든 시청자가 유난히 빠르게 흘러가는 디지털 피드에서 기꺼이 집중하고 해석할 의향이 생기지 않을수도 있기 때문이다. 하지만 그런 사람들에게는 남다른 무언가가 보상으로 주어진다. 단순히 보여주는 것이 아니라 다시 보는 법을 가르쳐 주는 패션 광고이다.

 

Staff

Valentino Creative Director | Alessandro Michele
Photographer | Glen Luchford
Art Director | Christopher Simmonds  
Models | Kai Schreiber, Scarlett White, Amelia Gray, Sophie Thatcher, Marie Sophie Wilson, Lorenzo Zurzolo, Yuri Fukuhara, Sanique, Yilan Hua, Aimee Patricia Byrne, Yar Aguer, Franklin Smith, Bukwop, Luukas Niskanen, Suyong Jung, Hank Akerlund, Glory
Stylist | Jonathan Kaye
Hair | Paul Hanlon
Makeup | Yadim Carranza

로에베, 밀라노 디자인 위크에서 찻주전자 디자인 공개

Event

 

25명의 아티스트가 로에베의 9번째 Salone del Mobile 쇼를 위해

찻주전자를 재해석했다.


로에베는 밀라노 살로네 델 모빌레 디자인 위크에서 아티스트가 디자인한 찻주전자 25개를 선보이는 새로운 프로젝트를 선보였다. 4월 5일부터 13일까지 팔라초 치테리오에서 전시되는 이 컬렉션은 로에베가 밀라노 디자인 위크에 아홉 번째 참여하는 것이기도 하다.

올해의 설치 작품은 로에베가 프로엔자 슐러의 잭 맥컬러와 라사로 에르난데스의 새로운 크리에이티브로의 전환을 준비하는 시기에 선보이는 것이다. 이 프로젝트는 "기다리고 차를 마시자"라는 독일 속담을 인용하며, 찻주전자를 기반으로 다양한 국제 예술가, 디자이너, 건축가들이 재해석한 작품을 선보인다.

전시 참여 작가로는 스페인의 파트리시아 우르키올라와 라이아 아르케로스, 영국의 데이비드 치퍼필드, 로즈 와일리, 샘 베이크웰, 에드먼드 드 발, 독일의 로즈마리 트로켈, 그리고 이탈리아의 토마소 코르비-모라가 있습니다. 미국 작가로는 댄 매카시와 월터 프라이스가 있으며, 레바논의 시몬 파탈과 남아프리카공화국의 마도다 파니도 참여한다.

동아시아 여러 작가들도 이 프로젝트에 참여했는데, 중국에서는 왕슈, 루빈, 천민, 덩시핑이 참여했고, 한국에서는 조민숙, 이인친, 제인 양다네가 참여했다. 일본에서는 후카사와 나오토, 야스나가 마사오미, 미치카와 쇼조, 니사토 아키오, 사키야마 타카유키, 그리고 도예 스튜디오 후지타 스나가 참여했다.

작가들은 도자기의 세라믹과 같은 전통적인 재료를 사용하며, 주둥이와 손잡이 같은 찻주전자의 기본적인 특징을 재해석했다. 비율, 크기, 유약, 질감의 변화는 다양한 접근 방식을 반영한다. 주요 작품으로는 아키오 니사토의 구멍이 뚫린 반투명 작품, 나오토 후카사와의 3D 꽃 장식 찻주전자, 파트리시아 우르키올라의 추상적인 분홍색 형태, 그리고 로즈마리 트로켈의 미니멀한 디자인이 있다. 코르비-모라는 토템 구조물에서 영감을 받은 다채로운 버전을 제작했다.

일부 작품은 스페인 장인들이 갈리시아산 점토를 사용하여 제작했는데, 이는 카사 로에베 매장 외벽의 세라믹 타일에 사용된 재료와 동일하다. 전시에는 가죽 컵받침, 티 코지, 티백, 과일, 꽃 모양의 참 등 로에베에서 제작한 관련 ​​제품들이 포함되어 있다.

이 설치 작품에는 일본 기업 Kaikado와 협력해 제작한 주석 도금 차통도 포함되어 있으며, 황동과 가죽으로 동물과 식물 형태로 장식되어 있다. 채색된 테라코타 용기에 담긴 얼그레이 향초와 Postcard Teas와 함께 개발한 "Fiori e Sapori"라는 맞춤 티 블렌드도 함께 제공된다. 이 차는 월요일부터 Postcard Teas 런던 매장과 웹사이트에서 구매하실 수 있다.

이 프로젝트는 로에베가 장인정신과 디자인에 집중하는 지속적인 노력을 이어가고 있다. 최근 상하이에서 처음 선보인 "Crafted World" 전시는 현재 일본에서 진행 중이며, 179년 브랜드의 역사를 조명한다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MSCHF, 모노그램 패러디 "BLUR" 백 출시

Market

 

MSCHF는 ‘Global Supply Chain Telephone(GSCT)’ 프로젝트의 새로운 버전을 출시했다. 'BLUR'라는 이름의 최신 버전에는 블러베리(Blurberry), 블루치(Blucci), 블렌디(Blendi)라는 이름의 흐릿한 모노그램 핸드백 프로토타입 세 가지가 포함되어 있다. 이 작품들은 글로벌 제조 과정에서의 창의적 노동에 대한 MSCHF의 끊임없는 탐구를 이어가며 저작권 침해의 경계에 대한 의문을 제기한다.

작년에 처음 시작된 GSCT는 제품 실험이자 사회적 실험의 성격을 모두 지녔다. 페루, 포르투갈, 인도, 중국에 위치한 네 곳의 공장에서 순차적인 제조 공정을 통해 핸드백 최종 디자인을 반영하도록 했다. 각 공장은 다른 공장의 작업을 알지 못한 채 자체적인 해석을 더했다. 그 결과, 디자인만큼이나 생산 공정에 의해 형성된 제품들이 탄생했다.

BLUR 에디션 프로젝트는 브랜드 패턴과 로고 사용을 통해 이러한 컨셉을 발전시킨다. MSCHF는 명품 모노그램을 흐릿하고 알아볼 수 없는 형태로 표현함으로써 지적 재산권, 모방, 그리고 저작권의 모호한 영역에 대한 의견을 제시한다.

Blurberry, Blucc, Blendi 가방은 각각 650달러에 판매되며, 뉴욕의 Ludlow Street 48번지에 있는 MSCHF 팝업 매장과 www.globalsupplychaintelephone.com 온라인에서 하루에 한종류씩 공개, 판매되며, 판매 기간은 주말로 제한된다.

MSCHF에 따르면, 이들의 목표는 단순히 제품을 생산하는 것이 아니라 노동자와 제조업자의 기여를 종종 간과하는 창의적 위계질서에 대한 비판을 보여주는 것이다. "GSCT는 문제의 대상이 더 참신할수록 공장이 수행하는 창의적 노동이 더 커진다는 것을 알고 있습니다."라고 MSCHF는 말했다. "이전에 한 번도 시도된 적이 없다는 것은 그 과정을 끊임없이 새롭게 만들어내고 있다는 것을 의미합니다. 새로운 것을 만들려면 창의적인 공장이 필요합니다."

이 보도자료는 MSCHF가 패션, 예술, 상업 분야에서 사회 시스템에 의문을 제기하는데 지속적으로 집중하고 있음을 보여주며, 비판과 소비재의 경계를 모호하게 만드는 경우가 많다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

ZARA, 중국에 미래형 플래그십 스토어 오픈

Market

 

스페인 의류 대기업 Inditex는 미래 성장을 위한 핵심 시장으로서 중국을 선택했다. 그룹의 주력 브랜드 ZARA는 최근 장쑤성의 수도인 난징에 새로운 매장을 공개했는데, 이 새로운 매장은 브랜드 최초의 의류 자판기와 아시아 최초의 Zacaffè를 선보였다.

난징의 신지에코우 상업 및 쇼핑 지구에 위치한 새로운 자라 플래그십 스토어는 2개 층에 걸쳐 2,500제곱의 크기에 이른다. 이 공간은 남성 및 여성 컬렉션과 액세서리를 판매하도록 설계되었으며 오프라인 및 디지털 쇼핑 경험의 역동적인 조화를 이룬다. 이는 ZARA가 브랜드 DNA에 엮어 넣은 옴니채널 전략과 직접적으로 일치하며, 이를 모든 인디텍스 브랜드의 핵심 성장 동력으로 간주한다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이러한 노력의 결과로 중국의 새로운 ZARA 매장은 2022년 4월 마드리드의 Plaza de España 플래그십 스토어에서 처음 소개된 매장 컨셉의 최신 버전을 선보일 뿐만 아니라 최첨단 리테일 기술을 통합했다. 이러한 혁신 중 하나는 ZARA의 첫 번째 의류 자동판매기를 도입한 것이다. 이는 옴니채널 전략을 강화할 뿐만 아니라 새롭고 보완적인 매장 내 경험을 제공한다. 경험에 대한 이러한 집중은 Inditex와 ZARA가 모든 채널과 사업부에서 수행하는 모든 이니셔티브의 핵심이 되었다.

새로운 난징 플래그십 매장의 오픈은 특히 2024 성적의 다소 실망스러운 결과 이후, 중국 시장에 대한 Inditex와 ZARA의 관심을 공고히 하는 또 다른 단계를 나타낸다. 결과에 따르면 아시아에서 Inditex 매출은 전년 대비 0.16% 감소했으며, 이는 약 982만 유로의 손실을 보여준다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

난징-신지에코우의 이 새로운 ZARA 플래그십 스토어는 또한 COVID-19 팬데믹 이후 Inditex가 오프라인 매장 전략 패러다임 전환의 예시이다. 이 회사는 이러한 변화를 활용하여 매장 네트워크를 최적화했다. 2020년 6월, "Horizon 2022" 전략이 공개되었는데, 여기에는 전 세계적으로 1,000~1,200개 매장을 폐쇄하고 더 광범위한 제품과 향상된 쇼핑 경험을 제공할 수 있는 대형 매장을 만드는 것이 포함되었다. 이러한 전환은 2024 회계연도에도 분명하게 나타났는데, 이 회사는 순매장 129개를 잃었지만 소매 공간이 2% 늘어났다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이는 Inditex가 온라인 판매에 효과적으로 기여하는 매장을 통해 옴니채널 성장을 추진하고 그 반대의 경우도 마찬가지인 전략 계획을 구현한 결과이다. 이 방향으로 나아가는 중요한 단계는 마드리드에 Plaza de España 플래그십 매장을 오픈한 것으로, 이 매장은 끊임없이 변화하며 정체성을 진화시키는 대형 "흰색 컨테이너"로 구상되었다. 이러한 컨셉은 이제 중국의 새로운 매장에 맞게 더욱 디벨롭되었으며, 건축 양식은 보다 중립적이어서 지역 문화와 환경에 더 강한 연결을 보여준다.


최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

하지만 새로운 매장의 외관과 구조만이 이곳의 독특한 특징은 아니다. 인테리어는 옴니채널 경험과 새로운 "Zara Salon" 및 "Zara Fit Check" 구역, 그리고 사상 처음으로 도입된 의류 자동판매기에 초점을 맞추었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

혁신을 먼저 살펴보면, 고객이 ZARA의 온라인 플랫폼을 통해 매장에서 의류를 찾고, 재고를 확인하고, 온라인으로 제품을 구매하고, 재고에 따라 2시간 이내에 매장에서 주문을 수령할 수 있게 해주는 기술적 발전이 드러난다. 오프라인 채널과 디지털 채널의 이러한 통합은 전용 반품 지점, 지원 체크아웃, 피팅룸 및 새로운 자동화된 재고 관리 시스템에 의해 지원된다. 목표는 워크플로를 최적화하고 직원이 고객 서비스에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하는 것이다.

새로운 "Zara Salon"과 "Zara Fit Check" 구역에 대해 ZARA는 전자를 브랜드의 컬렉션을 위해 특별히 디자인된 "Zara Apartment"의 컴팩트한 버전이라고 설명한다. 현재 전 세계적으로 이러한 "Apartment"는 두 곳뿐이며, 하나는 A Coruña에 있고 다른 하나는 Paris에 있다. 난징에서는 이 컨셉이 축소되어 "Salon"으로 제공되며, ZARA는 제한된 의류 컬렉션과 개인화된 스타일링 서비스를 제공하는 독점적 경험을 제공하며, 예약을 통해서만 이용할 수 있다. 이 공간은 일반적인 옴니채널 경험과 결합된 독특한 쇼핑 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

또한 2층에는 "Zara Fit Check" 구역이 있는데, 여기서 고객은 최신 컬렉션을 입어보고 비디오를 녹화해 저장, 소셜 미디어에 공유할 수 있다. 이러한 새로운 "경험적" 구역은 2층의 "부티크" 구역과 같이 브랜드의 신발과 액세서리를 선보인다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이 자라 플래그십 매장의 주요 혁신 중 하나는 최초의 의류 자동판매기의 도입이다. 이 기계는 남성 및 여성 티셔츠를 다양하게 구비하고 있어 고객 사이즈의 티셔츠를 바로 포장, 구매할 수 있다. 이 이니셔티브는 체크아웃을 위해 줄을 설 필요가 없어 고객의 쇼핑 경험을 더 빠르고 쉽게 만든다.


아시아 최초의 Za카페

이 난징 플래그십 스토어의 또 다른 하이라이트는 아시아에서 Zara의 첫 Zacaffè 매장 오픈이다. 이번 오픈은 작년 11월 마드리드의 칼레 에르모실라에 있는 새로운 Zara Man 매장에서 세계 최초의 Zacaffè가 오픈한데서 이어진 것이다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 Ramdane Touhami가 이끄는 디자인 에이전시 Art Recherche et Industrie는 세계에서 두 번째로 Zacaffè를 디자인하도록 의뢰를 받았다. 이 새로운 Zara 카페 체인의 글로벌 확장 계획의 일환으로, 이 크리에이티브 스튜디오는 전통 중국 건축에서 영감을 얻었다. 이것은 난징의 오래된 건물의 벽돌을 사용하여 거대한 나무 역할을 하는 계단을 만들고, 그것으로 카페 전체를 감싸는 방식으로 표현되었다. 이 브랜드는 이미 유럽 연합에서 제기한 "Zacaffè" 상표권에 대한 이탈리아 회사 Zicaffè와의 법적 분쟁 진행 중에 이 개념을 더욱 발전시킬 의도가 분명하다.

"이 새로운 카페 디자인은 지역 장인 정신과 지역의 역사적 뿌리에서 영감을 받은 재료를 신중하게 선택한 결과이며, 지역 사회와의 대화로 풍부해졌습니다." ZARA가 설명한다. 이러한 다양한 영향으로 브랜드의 현대성을 반영하는 "완벽한 인테리어"가 탄생했다. 동시에 구조와 벽 클래딩은 다양한 오래된 건물에서 공급받은 벽돌로 만들어져 도시의 과거에 대한 기억을 불러일으킨다. 이러한 요소들은 서로 유기적이며 "고객이 휴식을 취하고 릴렉스 할 수 있는 완벽한 공간"을 만드는 데 기여하여 상업과 여가 사이의 조화로운 연결을 촉진한다.


더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

결론적으로, 새로운 난징 매장은 매장의 패션 셀렉션, "경험적" 분위기, 지역 관객과의 연결로 상업적 판매를 더욱 강화한다. 일반 패션 컬렉션 외에도 중국 아티스트 주주왕과 협업한 스페셜 아이템도 오픈 기념으로 판매된다. 그녀는 유명한 중국 음악 작곡 "매화의 세 가지 변주곡"에서 영감을 받은 몰입형 아트 설치물을 만들었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

매장 입구에 설치되어있는 디지털 화면에 전통 중국 배경 음악이 함께하는 Jujuwang의 설치물은, 매장이 위치한 난징의 꽃 중국 매화를 몰입형 경험으로 표현하고 있다. 이것은 ZARA가 지역적 관점을 넓히는 동시에 지역적 연결을 강화하기 위해 활용하는 또 다른 문화적 요소이다. 이러한 확장은 매장에서 제공하는 익스클루시브 컬렉션에도 반영되어 있다. 여기에는 한국 패션 브랜드 Andersson Bell과의 협업이 포함된다. 이 컬렉션은 서울의 도시 문화에서 영감을 받은 ZARA의 "Seoul Edition"과 한정판 남성복 컬렉션 "90s Archive" 및 난징에서 처음으로 출시되는 "Zara Origins" 컬렉션으로 소개된다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

ZARA의 대표는 "이 이니셔티브를 통해 ZARA는 패션을 도시의 문화 유산과 미묘하고 예술적으로 통합합니다. 또한 이는 난징에 이 새로운 매장을 오픈하면서 점점 더 명확해지는 전략을 강조합니다. ZARA와 Inditex가 구조와 가치 사슬의 모든 단계에서 구현하고자 하는 목표인 자원 활용 측면에서도 최적화된 이 매장은 가장 진보된 에너지 시스템으로 운영되며, ZARA의 지속 가능성에 대한 확고한 의지를 보여줍니다."라고 말했다.

 

출처 : fashionunited.uk

자크뮈스, 니만마커스에 볼링장 팝업 오픈

Pop-up

 

올 봄, 자크뮈스가 니만 마커스 달라스에 볼링 테마 공간을 오픈했다. 이 독특한 공간에는 현재 자크뮈스의 매장에서 판매중인 새로운 "Le Petit Turismo" 볼링 백을 메인으로 전시하였으며, 완전하게 작동하는 볼링장을 설치하여 고객이 게임에 참여할수 있도록 하였다.

홍보 윈도 디스플레이가 설치된 이곳은 4월 2일까지 운영되며, 자크뮈스는 니만 마커스 댈러스에서 처음 진행되는 인터렉티브 경험 브랜드가 되었다.

니만 마커스의 럭셔리 패션 부사장인 조디 칸은 이 파트너십의 중요성을 강조했다. 칸은 "자크무스의 매혹적인 디자인과 함께 이 같은 유효한 마케팅은 지속적으로 업계의 관심을 받고 있습니다."라고 말했다. 또한 "우리는 자크뮈스와의 협업을 통해 고객이 참여하는 한정적 몰입형 경험을 제공함과 동시에, 브랜드의 독특한 비전을 진정 유니크한 방식으로 실현하게 되어 기쁩니다." 라고 덧붙였다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Bottega Veneta_spring 2025

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보테가 베네타는 포토그래퍼 샌더 후이스(Sander Houthuys)와 함께한 2025년 봄 캠페인에서 수공예와 놀이의 만남을 보여준다.

미니멀한 실내 공간에서 촬영된 이 인물컷들은 보테가 베네타 특유의 룩북 방식으로 시작된다. 하지만 이러한 미니멀한 세련미는 동물 머리 모양의 가죽 빈백 의자와 같은 매우 위트있는 가구의 사용으로 유니크함이 더해진다.

캠페인 비디오는 음악과 디지털 애니메이션을 추가하여 컨셉의 유머러스한 측면을 더욱 깊이 파고든다. 80년대의 파워 발라드 사운드트랙에 맞춰, 위트있는 가구가 살아나 모델들과 일련의 다채롭고 만화적인 플레이를 한다.

이 캠페인은 아마도 Matthieu Blazy의 보테가 베네타에서의 마지막 캠페인이 될 수 있어, 그가 감상적으로 과거를 돌아보는 대신 계속 즐기기로 선택한 것은 환영할 만한 일이다. 브랜드에서 그의 재임 기간의 공적을 잃지 않으면서도 새로운 개념과 창의성을 도입하면서, 그는 자신의 뛰어난 활약에 대해 재미있는 마무리를 보여준다.

 

Staff

Bottega Veneta Creative Director | Matthieu Blazy
Photographer | Sander Houthuys
Models | Ana Clara Falconi, Anok Yai, Bhavitha Mandava, Kaplan Hani, Larry Scott, Li Cheng Yuan, Mariana Goncalves, Maysa Barreto, Mike Vasilakis, Mohammed Banze, Natasha Poly, Nicolo Sala, Penelope Ternes, Ruyu Chen, Youssef Rocha, and Zayna Cisse
Hair | Duffy
Makeup | Pat McGrath


프라다 프레임 2025, 모빌리티에 대한 논의

Event

 

Prada Frames는 2025 밀라노 디자인 위크 기간 동안 "In Transit"을 주제로 네 번째 심포지엄을 열어 자연과 디자인 간의 역동적인 관계를 토론할 예정이다. 밀라노와 로테르담에 있는 디자인 스튜디오인 Formafantasma가 주최하는 이 행사는 4월 6일부터 8일까지 밀라노 중앙역, 특히 역사적으로 이탈리아 왕족을 위해 마련된 공간인 "Padiglione Reale"에서 개최된다.

3일간의 심포지엄은 이동성과 사람, 상품, 데이터, 전력의 이동을 지원하는 인프라의 주제를 탐구하고, 이러한 요소들이 어떻게 변화의 촉매 역할을 하는지에 대해 성찰하는 것을 목표로 한다. 이 행사에서는 인공지능의 부상, 데이터 센터, 이주 패턴과 같은 주제를 다루며, 이동 개념과의 연관성을 탐구한다.

심포지엄에는 건축가, 학자, 디자이너, 영화 제작자, 천체물리학자를 포함한 다양한 분야의 연사가 참여한다. 주목할 만한 참가자로는 인공 지능 분야의 선구자인 케이트 크로포드와 다양한 분야의 다른 전문가들이 있으며, 디지털 및 물류 인프라가 사회에 미치는 영향을 연구한다.

참석자들은 1950년에 조 폰티와 줄리오 미놀레티가 디자인한 역사적으로 중요한 의미를 가진 차량 "아를레키노" 열차에서 독특한 경험을 하게 된다. 이 열차는 중세기적인 인테리어를 갖춰 최근에 복원되었다. 이 곳은 움직임과 디자인 역사의 주제를 직접 연결하여 토론을 강화하기 위한 것이다.

2022년에 시작된 Prada Frames 이니셔티브는 디자인, 건축, 예술 분야의 의미 있는 담론을 통합하려는 Prada의 지속적인 노력을 나타내며, 현대 인프라와 이동성이 일상 생활과 환경에 어떤 영향을 미치는지 탐구할 수 있는 접근 가능한 플랫폼을 제공한다. 또한 이는 Fondazione Prada 아트 스페이스에서 입증된바 있다. 이 이벤트는 무료이며 Prada 웹사이트에서 사전 등록을 진행한다.

 

출처 : 더임프레션닷컴

뉴욕 Printemps 백화점 오픈

Retail

 

쁘렝땅 백화점이 2025년 3월 20일 목요일, 뉴욕 플래그십 매장을 오픈했다.

카타르의 투자 펀드인 Qatar Divine Investments SA가 소유한 쁘렝땅은 첫 미국 시장 진출 장소로 로어 맨해튼 월스트리트에 있는 고층 빌딩을 선택했다.

이번 오픈은 2022년 카타르의 수도 도하에서 시작된 글로벌 확장 전략의 일부이다. 관세에 대한 이슈로 인해 프랑스와 미국의 정치적, 경제적 관계가 그리 이상적이진 않지만, 쁘렝땅 그룹의 회장인 Jean-Marc Bellaiche는 "현재 순간을 넘어서는 장기적 비전"에 대해 말했다.

Printemps New York. La Fragrance Cellar Credits: Gieves Anderson

럭셔리, 디자인, 미식, 익스클루시브 이벤트를 결합한 컨셉 공개

5,000제곱미터 규모의 2개 층으로 이루어진 아르데코 건물에 자리 잡은 쁘렝땅의 새로운 매장은, 2025년 창립 160주년을 맞이하여 "쇼핑과 호스피탈리티의 교차로"라는 컨셉을 홍보했다.

그룹 회장은 "쁘렝땅은 건축, 음식, 엄선된 브랜드 셀렉션, 프렌치 정체성을 통해 부유한 뉴욕 시민들을 유치하고 브랜드의 세계적 인지도를 강화하기를 바라고 있습니다."라고 말했다.

이 프로젝트에 선정된 인테리어 디자이너 ‘로라 곤잘레스’는 오스만 스타일의 트리플렉스인 파리 아파트의 디자인 코드에서 영감 받아 쁘렝땅의 160년 역사와 뉴욕의 현대적 이미지간의 커뮤니케이션을 보여줬다.

Printemps New York. La Red Room Credits: Gieves Anderson

천장 몰딩, 밝은 나무 마루 바닥, 프렌치 스타일 도어, 조명, 통풍이 잘되는 공간이 건축적 코드를 정의하며 깔끔한 선, 뉴트럴 컬러 팔레트, 원자재가 실내 디자인을 특징짓는다. 우드의 촉감과 라탄 또는 대나무와 같은 천연 섬유로 만든 펜던트 조명, 테라코타 꽃병이 장식 요소로 사용됬다. 마지막으로, 짜임새 있는 공간을 만드는 가구와 내장형 수납 장치가 기능성을 보장한다.

Printemps New York. Le Salon Vert Credits: Gieves Anderson

이곳에서는 400개가 넘는 패션, 액세서리, 주얼리, 뷰티 및 디자인 브랜드를 선보이며, 그 중 일부는 지금까지 미국에서 판매되지 않았던 것들이다. 이 상품들은 테마별 공간으로 구성되어 있다. Playroom(신생 프랑스 브랜드, 올데이 카페), Sneaker Room(LED 화면으로 덮인 천장이 있는 몰입형 공간이며 최신 트렌드 It-pieces를 선보인다), Le Salon(여성복 및 액세서리), La Garçonnière(남성복 전용), La Fragrance Cellar(쁘렝땅 한정 프랑스 뷰티 제품), Beauty Corridor(스킨케어 브랜드), La Red Room(슈즈 전용).

Printemps New York. Le Boudoir Credits: Gieves Anderson

그레고리 구르데(Gregory Gourdet) 셰프가 이끄는 다섯 가지 다양한 식사 컨셉으로 음식 파트도 주목 받고 있다. 그는 아이티에 뿌리를 두고 있으며 전 세계의 미식을 융합한 혁신적인 요리로 유명하다.

Printemps New York. Le Salon Credits: Gieves Anderson

 

출처 : fashionunited.uk

Jil Sander spring 2025

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포토그래퍼 마리오 소렌티가 작업한 질샌더의 새로운 2025년 봄 캠페인이 공개됬다.

이 캠페인은 포토그래퍼와 로케이션의 대화를 이어가는 질샌더 크리에이티브 디렉터 루시와 루크 마이어의 여전한 행보를 확장한다. 대도시가 새로운 에너지를 얻는 밤을 배경으로 한 이번 작업은 캐나다의 밴쿠버에서 촬영되었다. 도시의 네온과 가로등에 비춰진 소렌티의 영화적 포츄레잇은, Jil Sander의 디자인 정신을 세련되고도 퇴폐적인 느낌의 새로운 방향으로 극명히 대비되는 감성을 통해 보여준다.

이 캠페인은 크리에이티브 디렉터 듀오가 브랜드를 떠나기전 마지막 프로젝트 중 하나가 될 예정이다. 따라서 이번 작업은 그들의 캠페인 전략에 대한 접근 방식을 되돌아볼 수 있는 더욱 중요한 기회가 될것이다.

 

Staff

Jil Sander Creative Directors | Lucie & Luke Meier
Art Director | Heiko Keinath
Photographer | Mario Sorrenti
Models | Karolina Spakowski and Igor Vojinovic
Hair | Tomo Jidai


출처 : 더임프레션 닷컴

Jacquemus spring 2025

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자크뮈스는 ‘LES 15 ANS’ 캠페인으로 그들의 15년의 여정을 기념하며, 과거와 미래를 모두 돌아보고 브랜드의 가장 사랑받는 실루엣들을 현대적으로 재편집했다. 이 캠페인은 Simon Porte Jacquemus의 직관적이고도 끊임없이 진화하는 시각적 크리에이티브를 증명한다.

미니멀하면서도 미묘하게 향수를 불러일으키는 배경으로, La Grande Motte , La Bomba , Les Santons de Provence , Les Sculptures 와 같은 컬렉션의 상징적인 룩을 강조하며 오늘날의 장인 정신을 재해석했다. 건축적 정밀성, 독특한 있는 비율, 초현실과 관능 사이의 부드러운 긴장감 같은 자크뮈스의 시그니처 미학은 모든 룩의 핵심으로 남아 있다.

각 프레임은 브랜드 내러티브를 기리는 타임캡슐로 표현되며, 캠페인의 정물 구성은 소품들을 유물로 바꾼다. 여권, 빈티지 항공권, 깔끔하게 정리된 유제품 행은 자크뮈스의 시그니처인 재미를 담고 있으며, 컬렉션의 회고적 비전에 개성과 매력을 불어넣는다.

뉴욕의 삭스 피프스 애비뉴와 파리의 갤러리 라파예트 매장에서 선보이는 ‘LES 15 ANS’ 컬렉션은 의류를 넘어 문화로 확장되었다. 이는 자크무스가 지난 15년 동안 패션계에서 가장 독특한 목소리를 낸 브랜드 중 하나로 남아 있는 이유를 상기시켜준다.

 
 
 
 
 
 
 

출처 : 더임프레션 닷컴

Diesel spring 2025

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디젤의 최신 캠페인은 Big Brother 와 Too Hot to Handle과 같은 상징적인 소셜 리얼리티 쇼를 채널링하여, 각자의 개성이 강한 개인들의 동거로 펼쳐지는 혼란을 유머러스하게 보여준다. "The Houseguests"라는 제목의 이 캠페인은 디젤의 크리에이티브 디렉터 Glenn Martens가 아트 디렉터 Christopher Simmonds와 포토그래퍼 Frank Lebon와 다시금 함께 제작했다.

이 컨셉은 디젤의 1994년 아카이브 캠페인에서 영감 받았는데, 이 캠페인은 새의 눈높이에서 촬영한 거실에 있는 여러 세대의 다양한 인물을 묘사한다. 모든 움직임이 관찰되고 기록되는 활기찬 그룹 구성씬은 집의 거주자들의 다양한 이야기가 펼쳐지면서 이야기의 세부 내용으로 확대된다.

디젤은 커뮤니티, 개인적 표현의 자유, Y2K 시대에 대한 향수를 현대적으로 해석한 매우 강력한 브랜드 정체성을 가지고 있으며, Martens의 캠페인은 모두 이 비전의 또 다른 강력한 진화를 훌륭하게 보여준다. 디젤 캠페인은 지루할 틈이 없으며, 특히 이 최신 챕터는 모든 것을 지켜보는 즐거움을 완벽하게 포착한다.

 

Staff

Diesel Creative Director | Glenn Martens
Art Director | Christopher Simmonds
Photographer | Frank Lebon


참조 : 더임프레션 닷컴

PRADA, 아시아 최초 독립형 다이닝 오픈

Space

 

왕가위가 디자인한 프라다의 새로운 카페와 레스토랑 오픈

프라다는 상하이 도심에 있는 역사적 저택이자 예술 공간 ‘Rong Zhai’에 아시아 최초의 독립 다이닝 공간을 오픈할 예정이다. 중국어로 "집착하다"는 뜻의 미상(Mi Shang)이라는 이름의 이 카페 겸 레스토랑은 홍콩 영화 감독 왕가위가 구상했다. 이 레스토랑의 로고는 우표 수집의 개념인 테트베슈(tête-bêche)에서 영감 받았으며, 그의 영화적 시그니처 스타일은 이곳의 인테리어 디자인에 영향을 미쳤다.

4층짜리 Rong Zhai의 2층에 위치한 Mi Shang은 중국 풍미의 영향을 받은 이탈리아 요리를 선보이는 고급 레스토랑이며 동시에 올데이 카페 서비스를 제공한다. 프라다는 "교류와 서신이라는 아이디어는 두 위대한 문화의 교차점을 암시하며, 밀라노와 상하이를 세련되고 독특한 시각적 대화로 연결합니다."라고 밝혔다. 카페와 레스토랑은 3월 31일에 오픈하여 매일 오전 10시부터 오후 10시까지 운영하며, 3월 29일부터 WeChat 미니 프로그램을 통해 예약 가능하다. 오픈 행사는 3월 28일 Mi Shang에서 칵테일 리셉션으로 열릴 예정이다.

이번 프로젝트는 프라다가 왕가위와 그의 TV 시리즈인 ‘블로섬 상하이’에서 영감 받은 캡슐 컬렉션 작업 이후 두 번째 협업이다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

2025 FW Top 10 패션쇼

Fashion Show

 

얼마전 막을 내린 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리의 2025 FW 패션위크에서, 크리에이티브와 기술은 패션의 현재 변곡점의 맥박을 느끼게 해주었다. 이와 관련된 몇가지 긴장감이 이 시즌을 정의했는데, 전통적인 여성스러움과 독특한 것, 유산과 진보, 세련미와 날것의 이미지들이다.

디젤은 혁신적인 소재를 사용해 작은 디테일부터 광활하고 하이퍼그래픽한 런웨이 세트에서의 생동감 넘치는 임팩트까지, 말 그대로 패션 스펙터클을 만들어냈다.

‘사라 버튼’의 데뷔작 지방시는 이번 시즌 가장 기대되는 쇼였으며, 그녀는 기대 이상의 성과를 보여주었다. 이 컬렉션은 건축적 테일러링과 화려한 드레이핑의 브랜드 전통에 그녀만의 예술적 변형을 더해 소프트 파워의 비전을 제시했다.

클로에의 체메나 카말리는 보헤미안 여성에 대한 컨셉을 계속 발전시켜 더욱 직관적인 스타일을 수용하면서 브랜드의 주인공을 규정된 미적 범주에서 벗어난 새로운 감각으로 이끌었다.

하지만 프라다가 이번에도 1위를 차지했다. 자기 정의 여성성이라는 주제에 대한 그들만의 진보적이고 독특한 해석을 내세운 Raf Simons와 Miuccia Prada는 왜곡된 비율과 질감의 대조에 대한 세련되면서도 새로운 깊이를 보여주었다.

[더임프레션 닷컴의 2025년 가을 시즌 톱 10 패션쇼]

 

10 (tie) – Simone Rocha

 

10 (tie) – Tory Burch

 

9 - Miu Miu

 

8 (tie) – Ferragamo

 

8 (tie) – Courrèges

 

7 – Diesel

 

6 – Khaite

 

5 – Erdem

 

4 – Givenchy

 

3 – Chloé

 

2 – Dior

 

1 – Prada


참조 : 더임프레션 닷컴

13 09 SR_fall 2025

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"As Seen on TV"

AI 캠페인이 계속 시도되고 있는 가운데, 여기에 새로운 영상이 등장했다. 13 09 SR의 이번 캠페인 영상은 지금까지의 이러한 작업중 가장 스마트한 것일 수 있다.

Serge Ruffieux가 이끄는 액세서리 브랜드 13 09 SR는 이번 작업에 디지털 아티스트이자 소셜 미디어 패션 선구자를 영입했다. 생성 AI 기술을 실험하는 RickDick은 패션 평론가이자 밈 페이지이며, 그의 파괴적이고 날카로운 시각은 업계의 심각성을 조롱한다.

"TV에서 본 것(As Seen on TV)"이라는 제목의 이 영화는 13 09 SR의 최신 컬렉션을 기념하면서 이러한 정신을 더욱 잘 표현한다. 붉은 네온 불빛으로 밝혀진 기이하게 구현된 아파트 안에서 한 사람이 야식을 즐기며 텔레비전을 본다. 그녀가 보고 있는 구식 아날로그 TV는 컬렉션을 강조하는 인포머셜 스타일의 이미지와 초현실주의 멀티 유니버스에서 전송되는 듯한 패션 뉴스 사이를 오간다. 도나텔라 베르사체와 미우치아 프라다는 약혼을 발표하고 안나 윈투어는 바나나로 만든 드레스를 입고 차도 한가운데 등장한다.

13 09 SR은 독특하고 멋진 디자인 접근 방식을 가지고 있으며, 영상의 영리한 주제는 화면에 반영된 패션의 과장 광고에 탐닉하면서도 보다 의식있는 좌파적 방향으로 나아가려는 정신을 보여준다.

하지만 이 프로젝트의 가장 큰 성과는 생성적 AI 자체를 예술적 매체로 취급하는 방식이다. 기술을 전통적인 패션 필름이나 사진에 대한 저렴하고 쉬운 대안으로 사용하는 대신, 이 캠페인은 AI를 자체적인 방식으로 수용하여 독특함과 한계를 뛰어넘는 비전을 실현하는 창의성을 특징으로 한다.

인공 지능은 결코 진정한 인간의 창의성을 대체할만한 대안이 될 수 없지만, 다른 창의적 도구처럼 우리의 창의성을 지원할 수는 있다. 13 09 SR의 이번 작업은 지금까지 이 사실을 가장 강력하게 보여주는 작품 중 하나가 될 것이다.

 

Staff

13 09 SR Creative Director | Serge Ruffieux
Director | RickDick


참조 : 더임프레션닷컴

Extreme Cashmere와 Miele의 '캐시미어 스파' 팝업

Space

 

파리 패션 위크 기간에 진행한 럭셔리 의류 관리 콜라보 팝업

Extreme Cashmere와 Miele은 의류 관리에서 럭셔리를 재정의 하는 새로운 컨셉 "캐시미어 스파"를 공개했다. 이 독특한 설치물은 2025년 3월 5일부터 8일까지 파리 패션 위크기간에 처음 선보였다. 이 이벤트는 세탁, 건조, 다림질, 접기와 같은 일상적인 의류 관리 과정을 캐시미어의 아름다움과 고급스러움을 보존하는 의식으로 전환하도록 기획되었다.

캐시미어 스파 행사는 빠른 소비주의의에 반하여 방문객이 소중한 옷의 수명을 늘릴 수 있는 세심한 관리 과정에 참여하도록 고요한 환경을 제공한다. 이 스파는 촉각, 소리, 향과 같은 다양한 감각적 요소를 통합하여 캐시미어 관리 경험을 고급스러운 체험으로 승화시켰다.

스파에 참여한 방문객들은 Extreme Cashmere 컬렉션에서 무료 리프레시 서비스를 받을 수 있는 아이템을 담아 보내는 맞춤형 세탁백을 특별한 선물로 받게 된다. 이 증정은 각 품목이 세심하게 관리되고 완벽한 상태로 반환되도록 보장하여 브랜드의 지속 가능성과 의류 수명 연장에 대한 중요성을 보여준다.

Extreme Cashmere의 설립자인 Saskia Dijkstra는 Miele의 최첨단 기술이 캐시미어 의류 관리에 적합하다고 말했다. 그녀는 "스웨터를 사지 말고 Miele을 쓰세요"라고 자주 조언하며 캐시미어의 품질을 유지하는 관리의 중요성을 강조한다. 이 협업 스파 이벤트는 Extreme Cashmere가 지속가능성 의류 제작에 집중하는 것과 Miele의 관리 혁신 전문성 간의 시너지를 강조한다. Dijkstra는 "평생 사용할 수 있는 최고의 캐시미어 스웨터를 만드는 것은 브랜드의 핵심 가치 중 하나이며 가장 중요한 가치입니다. 이를 위해 우리는 스웨터를 관리하는 방법을 알려줘야 합니다. 그것이 바로 이 협업이 필요한 이유입니다."라고 말했다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴