Balenciaga 2024 가방 캠페인

2024 bag AD Campaign

 

포토그래퍼 Juergen Teller가 촬영한 Balenciaga의 새로운 캠페인 "This Is a Balenciaga Campaign"이 공개됬다.

이 캠페인에는 피사체를 모습을 생생히 담는 촬영 스타일로 차갑고 쉬크한 안경씬으로 화제였던 한국의 사격 올림픽 메달리스트 김예지 선수가 등장했다! 거기에 가수 Kim Petras를 비롯, 모델 Romeo Beckham, Sua Lee, Khadim Sock, 그리고 Akolde Meen가 담겨있다.

Juergen Teller는 그만의 시그니처인 라이브한 스타일로 Demna의 개인 빈티지 가구 컬렉션(이 컬렉션에서 그의 다소 과격한 취향이 드러난다)에 누워 있는 다양한 캐릭터들의 모습을 파리의 랜드마크와 다양한 지역에서 촬영했다.

이 캠페인은 Balenciaga의 기존 캠페인을 밀접하게 따른다. 지난주에 Demna가 iPhone으로 직접 촬영한 몇몇 사진에는 그의 엄지손가락이 함께 등장한다. 아이러니한 세련미의 접근 방식은 크리에이티브 디렉터의 브랜드 비전의 측면이지만, 최근 이 두 가지 사례는 가속화되고 있으며, 적어도 Demna가 더 직접적으로 참여한다는 의미에서 더 개인화 되고 있음을 보여준다. 무심한 제목과 함께, 이 캠페인은 Balenciaga의 쿨함에 대한 또 다른 도전적인 전문으로 자리 잡고 있다.

 

STAFF

Photographer | Juergen Teller
Models | Kim Ye-ji, Kim Petras, Romeo Beckham, Sua Lee, Khadim Sock, and Akolde Meen
Location | Paris

출처 : 더임프레션닷컴

Fortnum & Mason을 위한 새로운 크리스마스 패키지 제작

Design

 

런던의 유명 티브랜드 Fortnum & Mason은 3년 주기로 그들의 크리스마스 패키지를 바꾼다. 올해의 작업을 위해 그들은 지난 10년 동안 이 회사와 다양한 프로젝트를 진행해온 디자인 스튜디오 Otherway와 함께했다.

이번에는 기존의 고객층의 충성도를 유지하고, 특히 소셜 미디어에서 사진을 공유하는 음식 마니아들 사이의 젊은 층을 확보하는 것이 목표였으며, 100가지가 넘는 크리스마스 상품군 중 일부라는 점을 강조하면서도 모든 제품을 차별화할 수 있는 솔루션을 내놓아야 했다.

Fortnum의 패키지 책임자는 영국의 동식물을 활용하는데 관심이 있었기에 Otherway는 자연과 야생동물을 유쾌하고 즐거운 방식으로 묘사하는 아티스트를 찾아 에이전시와 갤러리를 뒤기지 시작했다.

이후 일러스트레이터 Olaf Hajek을 발견, 그에게 자연 세계의 이미지에 환상적인 요소를 추가하기를 부탁했다.

"그는 우리의 브리핑에 따라 스케치를 보내준 다음, 매우 세부적으로 직접 그린 버전들을 개발했습니다."라고 Otherway측은 덧붙였다.

또한 모든 제품에는 기하학적인 패턴이 있으며, 모두 조지 왕조 시대에서 영감을 받은 색상 팔레트로 표현되었다.

 
 

"이번 크리스마스 포장은 더 개방적이고 더 다채로워졌습니다." Otherway의 담당자는 이 말했다. "이것은 자연스러운 변화로 리브랜딩은 아닙니다."

이번 패키지를 위해 감독 마커스 아미티지가 제작한 제품을 소개하는 애니메이션 영화가 함께 선보인다.

Fortnum의 제품은 자체 매장과 온라인에서만 판매된다. 1707년 런던 피카딜리에서 설립된 이 회사는 현재 런던에 두 개의 다른 매장과 히드로 공항에 매장이 있으며, 2019년에서야 홍콩에 첫 해외 매장을 열었다.

 

출처 : designweek

패션의 새로운 정점? The North Face x Skims 콜라보 컬렉션 출시

Market

 

아웃도어 퍼포먼스웨어의 테크닉과 인플루언서의 유명세를 합친 The North Face와 Skims의 협업은 스키 슬로프를 내려와 스키 라운지로 전환할 수 있게 기획되었다. 이 컬렉션은 The North Face의 주요 디자인과 Skims의 시그니처인 몸에 핏되는 실루엣을 차분한 색상으로 적용, 기능성과 하이패션의 매력 사이의 격차를 메우는 것을 목표로 한다.

이 파트너십은 Skims가 Dolce & Gabbana, Swarovski와의 최근 협업을 발표했음에도 불구하고, 겨울 의류 분야에 다시 나타난 것을 의미한다. 12월 10일부터 출시되는 한정판 컬렉션에는 압축 베이스 레이어, 테크니컬 아우터웨어, 액세서리와 같은 품목이 포함되며, 가격은 60달러에서 1,200달러까지이다.

 

협업은 양날의 검일까?

이런 협업은 패션계에 널리 퍼져있지만, 이는 업계의 긴장이 더욱 커지고 있음을 반영한다. 한때 획기적인 파트너십에 국한되었던 협업 모델은 점점 더 과도하게 사용되는 마케팅 툴로 여겨지고 있다. 소비자들은 이러한 협업들에 피로감을 느끼기 시작했으며 모든 브랜드가 파트너십을 통해 과장된 제스춰를 취할 때, 눈에 띄기가 더 어려워졌다.

이러한 우려에도 불구하고 The North Face와 Skims의 결합은 브랜드가 어떻게 대상 고객을 확대하려고 하는지를 상징한다. The North Face의 경우, 이 협업은 Skims의 공동 창립자이자 전 세계적으로 추종자를 확보한 킴 카다시안의 영향력있는 세계로의 진입을 제공받는다. 반대로 Skims는 The North Face의 혁신적인 기술과 아웃도어 명성에서 혜택을 받기 위함이다.

캠페인 비주얼에 등장하는 킴 카다시안은 "The North Face와 협력함으로써 솔루션 기반 디자인 정신을 새로운 범주로 가져올 수 있었습니다."라고 말했다. "제가 슬로프에서 보낸 많은 시간들이 이 컬렉션을 개발하는 데 영감을 주었습니다."

The North Face의 협업 및 에너지 책임자인 데이비드 웻스톤은 다음과 같이 언급했다. "The North Face는 항상 문화를 주도하는 혁신적인 브랜드에서 영감을 받습니다. Skims와 협업함으로써 고객이 기대하는 성능과 기능을 유지하면서도 디자인의 영역을 넓힐 수 있었습니다."

이 콜라보레이션의 바네사 비크로프트와 도나 트로프가 촬영한 두 가지 캠페인이 공개됬는데, 바람이 휘몰아치는 칠레의 봉우리에 다운 원피스와 심 테이핑 팬츠와 같은 아이템을 입은 카다시안 본인이 모델로 등장했다.

익스클루시브 시스템을 강화하기 위해 이 컬렉션은 두 브랜드의 뚜렷한 정체성을 혼합한 일련의 고급 컨셉의 디스플레이를 보여줄 예정이다.

 

이 전략의 성공은?

협업이 무대에 오르며, 이러한 파트너십을 둘러싼 과장 광고가 혼란한 시장속에서 지속될 수 있을지는 여전히 의문으로 남아 있다. XXS에서 3X에 이르는 다양한 제품과 기능성에 관해 이 컬렉션은 모회사의 정체성을 희석하지 않으면서도 광범위하게 어필하고자 한다. 그러나 이 협업은 그 이상의 더 큰 트렌드를 강조한다. 즉, 서로 다른 브랜드의 결합을 통해 문화적 관련성을 끊임없이 추구하는 것이다.

 

출처 :fashionunited.uk

Pantone, 2025년 올해의 색상으로 ‘Mocha Mousse’ 선정

Market

 

최근 몇 년 동안 Pantone은 그해의 색상으로 코지 피치 , 활기찬 레드, 페리윙클 블루를 선택했다 . 다가오는 2025년, 색상의 세계적인 권위자 팬톤은 편안함과 웰빙에 대한 소비자들의 욕구를 반영하는 감각적이고 편안한 부드러운 브라운 컬러 '모카 무스'를 선정했다.

공식적으로 팬톤 17-1230으로 알려진 '모카 무스'는 카카오, 초콜릿, 커피의 따뜻하고 풍부한 갈색 색조로, "그것에서 영감받은 즐거움과 맛"이라는 능력 때문에 선택되었다.

Pantone Color Institute의 전무 이사인 Leatrice Eiseman은 성명에서 "일상적인 즐거움에 대한 열망을 바탕으로 Pantone 17-1230 모카 무스는 깊은 탐닉을 표현합니다. 세련되고 호화롭지만 동시에 소박한 클래식입니다.”라고 말했다.

또한 "모카 무스는 갈색에 대한 우리의 인식을 겸손하고 현실적인 것에서부터 야망과 사치스러움까지 포용하는 것으로 확장시킵니다. 미묘한 우아함과 흙빛의 세련미가 스며든 모카 무스는 단정하고 도도한 매력을 선사하며, 풍미 있고 감각적인 따뜻함으로 우리를 감싸줍니다."라고 덧붙였다.

Pantone은 자연의 세계와 더 긴밀해지는 움직임을 브라운 색조를 통해 보이고 있다고 덧붙였으며, 유기적 특성을 가진 '모카 무스’가 우리의 물리적 환경의 생계를 존중하고 수용한다고 말한다. 또한 연상적인 부드러운 브라운이 현대와 시대를 초월한 아름다움 사이에서 ‘조화와 균형’을 찾는다고 믿는다.

Pantone Color Institute의 부사장인 로리 프레스먼은 다음과 같이 언급했다. "조화에 대한 끊임없는 추구는 관계, 우리가 하는 일, 사회적 관계, 우리를 둘러싼 자연 환경을 포함한 우리 삶의 모든 측면에 스며듭니다. 조화는 만족감을 가져다주고, 내면의 평화, 평온, 균형의 긍정적인 상태를 고취시키며, 우리 주변 세계와 조화를 이룹니다. 조화는 연결과 통합의 문화와 우리의 정신적, 영적, 신체적 웰빙의 종합을 포용합니다.”

"이를 염두에 두고, Pantone Color of the Year 2025를 위해 편안함과 웰빙에 대한 우리의 욕구와 다른 사람들에게 선물하고 공유할 수 있는 단순한 즐거움에 대해 맞는 색상을 찾았습니다."

'모카 무스'는 고급스럽고 야심찬 브라운입니다.

Pantone은 '모카 무스'가 패션 산업에 “풍부한 중간톤”을 선사할 것이며, 브라운의 인식이 흙빛에서 더욱 고급스럽고 야심찬 톤으로 확장될 것이라고 밝혔다. 또한, 그 감각적 따뜻함이 부드러운 촉감의 직물, 버터 같은 질감의 가죽과 스웨이드, 푹신한 벨벳, 캐시미어, 앙고라와 털 많은 니트, "포근하게 감싸 안는" 모피 니트에 어필할 것이라고 덧붙였다.

동시에, Pantone은 '모카 무스'가 가벼운 느낌을 주기 때문에 투명하고 가벼운 쉬폰, 실크 같은 질감과 유동성있게 드레이프된 우아한 새틴과 저지 원단에도 적합하다.

액세서리의 경우, 부드러운 브라운 색조는 어떤 색상과도 어울릴 수 있으며, "따뜻함과 세련된 고급스러움"으로 모든 앙상블을 완벽하게 가져다 준다. 두꺼운 니트에서 플러시 스카프에 이르기까지 부드러운 색상이 가져다주는 아늑함을 수용하는 반면, 안경, 가방, 금속 주얼리 같이 단단한 액세서리는 광택 또는 무광 마감으로 "고급스러운 세련미"를 도입한다.

헤어와 뷰티는 '모카 무스'의 따뜻한 빛의 다양한 스펙트럼에 걸쳐 각 피부 톤의 내재된 광채를 일깨우고 "새로움과 미묘한 세련미를 제공하고, 럭셔리의 순수하고 유기적인 접근 방식을 촉진합니다." Pantone은 또한 모카 무스가 매트와 광택 잘 적용되는 다재다능한 색조이며, 다른 많은 색상과도 혼합하기에 적합하며, 메탈릭한 마감을 위한 완벽한 베이스 역할을 한다고 덧붙였다.

 

출처 : fashionunited.uk

Z세대, 디지털 리세일 경제의 선구자

Market

Z 세대 기업가 / Credits: Pexels

 

Whop(www.whop.com)의 최근 조사에 따르면, 40만 명이 넘는 미국의 10대 청소년이 중고품 판매로 수입을 창출하면서 새로운 10대 기업가들이 온라인 시장을 변화시키고 있다고 한다.

12~18세 청소년 1,655명을 대상으로 한 연구로 보다 자세한 디지털 경제 환경이 드러났다. 의류 재판매가 가장 두드러진 수입원으로 부상했으며, 청소년의 16.69%가 온라인 플랫폼을 활용하여 그들의 옷장을 수익화했다.

디지털 수입 스트림

10대들은 다양한 채널을 통해 온라인 수입을 얻고 있다.

  • 의류 및 액세서리 판매: 16.69%

  • 비디오 게임 스트리밍: 10.09%

  • 게임 내 화폐 : 10.79%

  • 게임 토너먼트 상금: 9.20%

  • 상품 리뷰 : 8.75%

시장 동향

중고 시장은 상당한 성장세를 보였다. 선두적인 온라인 시장인 ‘Vinted’는 지난 4년 동안 사용자를 3배로 늘렸으며, Gen Z가 판매 활동을 주도했다.

특히, 10대의 42%가 이제 온라인에서 돈을 벌고 있으며, 이는 젊은 세대가 소득을 얻는 방식에 근본적인 변화가 있음을 보여준다. 32%는 의류 리세일을 가장 지속 가능한 디지털 소득의 기회로 보고 있다.

산업 관점

Whop의 최고 성장 책임자 캐머런 주브는 "사람들이 생계를 유지하는 방식이 변화하고 있습니다."라고 말한다. "젊은 세대는 전통적인 고용 모델을 초월하는 기업가적 사고방식을 보여주고 있습니다."

이 연구는 청소년이 단순한 소비자가 아니라 적극적인 시장 참여자가 되는 새로운 디지털 경제를 강조한다. 진입 장벽이 최소화되어 노트북은 재정적 독립으로 가는 잠재적 관문이 되었다.

Whop의 ‘미국 10대 디지털 수익 보고서 2024’의 핵심은 기술과 경제적 기회의 세부적인 생태계를 보여준다. 데이터에 따르면 평균 10대는 매일 거의 5시간을 소셜 미디어 플랫폼에 할애하며 이는 수동적 소비를 훨씬 넘어서는 디지털 라이프를 강조한다. 미국 10대의 기술 인프라는 거의 어디에나 존재하며, 95%가 스마트폰에 접근 가능하고 90%가 데스크톱이나 노트북 컴퓨터를 가지고 있으며, 83%가 게임 콘솔을 소유하고 있다.

가장 눈에 띄는 것은 디지털 기업가의 마이크로 분류의 등장이다. 약 625명의 고등학생 중 1명(10대 인구의 0.16%)이 연간 10,000달러를 초과하는 디지털 수입을 창출한다. 이는 온라인 플랫폼을 상당한 수입원으로 전환한 40,000명 이상의 미국 10대에 해당한다. 이 수치는 디지털 네이티브가 온라인과 기술을 활용, 점점 더 많은 수익을 창출할 수 있게 되면서 경제 참여가 근본적으로 재구조화되었음을 보여준다.

 

출처 : fashionunited.uk

Bottega Veneta, 제4회 ‘Bottega for Bottegas’ 발표

Design

이번 쇼케이스는 베니스 지역에 뿌리를 둔 장인들을 기념했다.

 

Bottega Veneta는 장인 정신에 대한 찬사의 일환인 "Bottega for Bottegas"로 4번째 이니셔티브를 시작했다. 올해의 쇼케이스는 베니스와 그 인근 지역의 소규모 장인 6명을 선발, 브랜드의 베네치아 근본과 수공예에 대한 경외를 보여준다.

12월 한달 동안 Bottega Veneta의 웹사이트, 뉴스레터, 광고, 윈도우 디스플레이는 Fonderia Artistica Valese, Signor Blum, Modiano, Laguna~B, Bruno Amadi, Wave Murano Glass의 작품들로 꾸며진다. 주요 품목에는 황동 오브제, 나무 퍼즐, 유리 제품, 가죽 케이스가 있는 트럼프 카드 세트가 있으며, 각각의 제품들은 베니스의 풍부한 문화와 전통을 반영한다.

2021년 팬데믹 기간 동안 소규모 장인을 지원하기 위해 시작된 "Bottega for Bottegas"는 이제 장인 정신을 기념하는 연례 행사가 되었다. 첫 해에는 이탈리아 전역의 장인들을 선보였으나 그 후의에는 이탈리아의 영향을 받은 글로벌 참가자가 포함되었으며, 작년에는 이탈리아, 대만, 중국, 한국의 공예가 포함되었다.

올해의 컬렉션은 브랜드의 정체성을 대표하는 베네치아 문화에 집중하며 Bottega Veneta의 공예와 혁신을 강조하고 있다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Songzio, 파리 플래그십 스토어 오픈

Space

SONGZIO 파리 부티크, 한국적 모더니즘과 파리 고전주의의 융합

 

한국 패션 하우스 SONGZIO가 마레 지구10 rue Charlot에 파리 첫 번째 부티크를 오픈했다. 이 매장은 파리 고전주의와 한국적 모더니즘의 조화를 선보이며 브랜드에 중요한 이정표를 세웠다. 크리에이티브 디렉터 Jay Songzio가 파리에 있는 건축 스튜디오 Hypnos XP와 작업한 이 부티크는 오스만 거리 풍경 속에서 돋보이는 브루탈리즘 미학을 가지고 있다.

부티크의 컨셉인 이중성을 중심으로, 질서와 무질서, 빛과 어둠, 고전과 아방가르드와 같은 상반된 요소를 균형 있게 보여준다. 이 철학은 이번 디자인의 핵심이며 통일된 공간에서 대조의 공존을 반영한다. 그림에서 영감을 얻어 시작된 이러한 창의적인 접근 방식은 정교하게 제작된 브랜드 컬렉션으로 이어진다.

SONGZIO는 이 플래그십 스토어를 통해 방문자들을 그들의 전통과 혁신을 연결하는 독특한 관점을 보여주며 판매뿐 아니라 브랜드의 예술적 비전을 대중에게 알리는 역할을 하고 있다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Balenciaga의 시티백 가을 캠페인

Fall 2024 Ad Campaign

 

발렌시아가는 유명 감독이자 사진작가인 Lauren Greenfield와 협업한 시티백 2024 가을 캠페인을 공개했다. 이 캠페인은 전형적인 런웨이 컨셉을 피해, 시선을 쇼를 관람하는 관객에게 돌리는 영리한 반전을 주었다. 이것은 프런트 로우는 중심에는 늘 그 시대 패션산업의 뮤즈이자 거울이 되는 인물들이 자리잡기 때문이기도 하다.

캠페인의 무대 디자인은 Balenciaga 쇼의 앞줄에 있는 관음적인 분위기를 훌륭하게 재현했다. 또한 렌즈를 자체를 관객들에게 돌려 패션 산업의 변화로 우선순위가 소비자에게 있음을 암시한다. 발렌시아가의 시티백이 한때 한 시대를 풍미했듯, 이 캠페인은 그것이 다음 시대로 진화한것을 보여준다.

 

STAFF

Creative Director & Photographer | Lauren Greenfield
Models | Sua Lee, Paloma Elsesser, Mika Schneider, Devon Lee Carlson, Pernille Teisbaek, Livia Nunes Marques, Camille Charriere, Justine Skye, Dixie D’Amelio, Olympia of Greece

totem의 주얼리 캠페인 2024

AD Campaign 2024

 

TOTEME은 ‘Thorns by Guido Mocafico’라는 타이틀로 최신 주얼리 컬렉션 캠페인을 선보였다. 이는 이탈리아 정물 사진의 거장 ‘Guido Mocafico’의 작품이다.

스톡홀름에 본사를 둔 이 브랜드의 두 번째 주얼리 컬렉션은 화이트 골드를 고급 주얼리 라인에 도입하고, 정확하고 우아한 모양으로 작업하여 섬세하고 감성적인 미니멀리즘에 대한 그들만의 해석을 내놓았다.

사진 작가 Mocafico와의 협업에 대해 Totem의 공동 창립자 Karl Lindman은 "저는 오랫동안 Guido Mocafico의 전설적인 작품들을 존경해 왔고, 이런 협업을 시작할 적절한 프로젝트를 찾고 있었습니다."라고 말했다.

또한 캠페인의 범위를 예술로 확장하는 현명한 방법중 하나로, 이 사진들은 11월 21일부터 11월 23일까지 런던의 9 Cork Street Gallery에 전시되었다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴

아우터웨어 브랜드가 창의성과 기능성을 보여주는 방식

Event

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

 

아우터웨어 브랜드는 최근 쇼핑을 몰입형 여행으로 바꿔 놓는 활동으로 열기를 더하고 있다. 재킷을 입어보기에 평범한 장소는 아니지만 질감, 스토리텔링, 감정이 살아나는 신중하게 디자인된 공간들이다. 버버리의 영국에 대한 헌정과 노스페이스의 알파인 모험에 이르기까지, 이러한 경험들은 아우터웨어 상품 그 이상의 의미를 부여하며, 보온성, 장인 정신, 자연과의 깊은 유대를 기념한다.

예를 들어 버버리를 살펴보자. 이 브랜드는 최근 유서깊은 영국의 공원에서 영감을 받은 설치물을 공개했는데, 야외와 아웃도어 유산을 완벽하게 융합한 것으로 보인다. 방문객들은 무성한 녹지와 가을 풍경을 배경으로 시대를 초월한 트렌치코트와 같은 품목들을 탐험하게 된다. 이 공간은 단순히 미적 쇼케이스 이상의 것을 제공하며 버버리의 정체성, 영국의 날씨와 문화에 뿌리를 둔 우아함과 기능성의 결합이다.

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

버버리 ‘It’s Always Burberry Weather’ 글로벌 팝업 설치 / Credits: Courtesy of Burberry

Barbour 역시 런던 코벤트 가든에서 열린 ‘Icons in Quilting’ 팝업을 통해 브랜드의 역사를 보여준다. 이 전시는 브랜드의 대표 상품이된 퀼팅 재킷을 주제로 하였다. Barbour는 아카이브 전시 및 체험 프로그램을 통해 브랜드 히스토리에 대한 향수를 불러일으키는 동시에 직접 느낄 수 있는 경험을 만들어냈다. 방문객들은 브랜드의 장인 정신을 보고, 만지고, 느낄 수 있었으며, 영국 시골 분위기 속에서 아이코닉 디자인의 실용성과 매력에 심취되었다.

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

바버 아이콘즈 퀼팅 팝업, 런던 코벤트 가든 / Credits: Courtesy of Barbour

한편, The North Face는 상하이에서 ‘Himalayan Explorer City Tour’를 통해 그들의 모험정신을 강조하였다. 산악 등반에서 영감을 받은 이 체험 프로그램은 히말라야의 험난한 아름다움을 도시로 가져왔다. 방문객은 히말라야 탐험을 반영하도록 설계된 몰입형 구역을 경험하며 극한의 조건에 맞게 제작된 고성능 장비와 재킷을 발견했다. 이것은 노스페이스를 진정한 탐험가를 위한 브랜드로 끌어올린 모험의 구현이였다.

더 노스페이스 '히말라야 익스플로러' 씨티투어 팝업, 중국 상하이 / Credits: Courtesy of The North Face

Canada Goose는 런던 Selfridges에서 곧 공개될 매장을 통해 오감 여행을 한층 더 발전시킬 예정이다. 이 브랜드는 겨울의 혹독한 추위와 시그니처 파카의 편안한 따뜻함을 대비적으로 보여줄것이다. 따뜻한 실내, 아늑한 조명아래 방문객을 북극으로 데려가는 몰입형 스토리텔링을 기대해도 좋을 듯 하다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

Axel Arigato는 이전에도 유쾌하고 현대적인 풍선 설치물로 사람들을 놀라게 했었다. 컬렉션이 전시된 대형 풍선 구조물은 미니멀리즘과 화려함의 완벽한 균형을 이루었다. 이 경험은 증강 현실을 특징으로 하여 고객이 그들의 컬렉션과 새롭고 매력적인 방식으로 상호 작용할 수 있게 했으며, 동시에 브랜드의 혁신성을 보여주었다.

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

캐나다 구스 'Arctic Circle' 팝업 설치, 중국 장저우 / Credits: Courtesy of Canada Goose

이러한 모든 활동들의 핵심은 우리 삶에서 아우터웨어가 하는 특별한 역할에 대한 이해를 위한 것이다. 이것들은 단순한 아우터가 아니며 각각의 외부 요인에 맞서는 신뢰할 수 있는 동반자로서 이렇게 신중하게 디자인된 공간은 그러한 유대감을 강조한다. 몰입형 환경을 통해 브랜드는 소비자에게 쇼핑 이상의 제품이 전하는 이야기를 직접 느끼고 참여하도록 초대한다.

 

출처 : 패션유나이티드

Sporty & Rich와 Adidas, 스니커즈 콜라보 재결합

Market

이 컬렉션에는 아디다스 SL72 스니커즈의 세 가지 버전이 포함된다.

 

라이프스타일 브랜드 Sporty & Rich가 아디다스 오리지날과 또 다시 만났다. 이번 출시는 1970년대 육상의 생동감 넘치는 분위기에서 영감을 얻은 빈티지한 매력으로 아디다스의 대표 실루엣 SL72 스니커즈에 대한 새로운 해석을 보여준다.

이 컬렉션은 SL72의 세 가지 버전을 선보이는데 가벼운 나일론, 고급 스웨이드, 고품질 가죽을 결합하였고 모두 Sporty & Rich 브랜드의 핵심인 복고풍 디자인과 조화를 이루고 있다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

Bottega veneta, 리차드 스캐리 캡슐 콜렉션 출시

Market

보테가 베네타의 이번 액세서리 컬렉션은

브랜드 디렉터 Matthieu Blazy의 어린 시절을 반영하고 있다.

 

보테가 베네타가 유명 미국 작가이자 일러스트레이터인 ‘Richard Scarry’와 함께 새로운 캡슐 컬렉션을 출시했다. Best Ever 시리즈를 포함, 풍부한 디테일이 담긴 아동 도서로 유명한 스캐리의 기발한 캐릭터와 서사는 남녀노소 모두를 즐겁게 해왔다.

11월 24일에 공개된 이 컬렉션의 중심에는 62.5 x 52.5cm 크기의 대형 포맷 책인 Biggest Word Book Ever 의 특별판이 있는데, 보테가 베네타의 시그니처 프린트 인트레치아토 가죽으로 제작된 표지가 특징이다. 이 디자인은 1985년에 처음 출판된 스캐리의 고전 작품의 2013년 재발행본을 모티브로 하며, 일러스트레이터의 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나인 ‘Lowly Worm’이 주인공이다.

책의 내부는 2013년판과 비슷하지만 첫 페이지에는 보테가 보네타 Ex Libris 스티커가 들어있다. 동일한 Intrecciato Lowly Worm 표지가 특징인 동반 스케치북 버전은 개인의 창의성을 위한 빈 페이지를 제공하고 사용자 정의를 위한 태그가 포함되어 있습니다.

또한 캡슐 컬렉션에는 이 외에도 다양한 액세서리가 포함되어 있는데, 스캐리 특유의 컬러 팔레트에서 영감 받은 보테가 베네타의 Intrecciato Dust Bag의 줄무늬 버전과 줄무늬 벨트, 사과 모양의 버클 벨트, 줄무늬 지갑, 카드 홀더 등이 있다.

 
 
 

출처 : 더임프레션닷컴

케이트 모스, ZARA와 함께한 첫 컬렉션 공개

Market

슈퍼모델의 첫 캡슐 컬렉션에 레트로한 관점을 더하다

 

슈퍼모델이자 디자이너인 케이트 모스가 ZARA와의 첫 번째 컬렉션을 공개한다. 이 컬렉션은 11월 30일에 출시될 예정이다. 오랜 스타일리스트이자 크리에이티브 파트너인 케이티 잉글랜드와 협업하여 만든 2024년 가을 "파티 캡슐" 컬렉션은 낮과 밤의 변화를 위해 디자인된 우아한 작품이다.

케이트 모스의 개인 아카이브에서 영감을 얻은 이 컬렉션은 그녀 특유의 미학과 다재다능하고 현대적인 감성을 결합했다. 대표적으로는 복잡한 디테일이 들어간 크림색과 검정색 레이저 컷 드레스, 레오파드와 1930년대 티드레스 패턴과 같은 빈티지에서 영감을 받은 프린트, 오늘날의 트렌드에 맞게 재해석된 재킷과 코트 같은 옷장 필수품들이 있으며, 나이트 라이프를 위한 신발과 액세서리 등도 같이 선보인다.

케이트 모스는 이 컬렉션에 대해 "약간 디스코, 약간 록앤롤"이라고 설명하며 1970년대 아이콘 샬럿 램플링과 로렌 허튼, 스튜디오 54, 레드 제플린에서 받은 영감을 인용했다. 이 디자인들은 패션의 정점에 있는 그녀의 독특한 스타일 정신을 보여주고, 세대를 초월하는 완벽한 파티 옷장을 목표로 한다.

이 컬렉션은 11월 30일부터 일부 ZARA 매장과 zara.com에서 전 세계적으로 판매된다.

 

참고 : 더임프레션닷컴

Ralph Lauren, AI 기반 윈도우 디스플레이 공개

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랄프로렌이 2025 홀리데이 시즌을 맞아

AI 기술을 사용한 폴로 베어를 매장 전체에 생생하게 표현했다.

 

이번 연말, 랄프 로렌은 혁신적인 기술을 통해 그들의 상징적인 폴로 베어를 현실에 등장시켰다. 이 인터렉티브 기술은 뉴욕, 시카고, 런던, 도쿄에 있는 랄프 로렌 플래그십 윈도우에 전시된다.

스튜디오 Cinimod와의 협업으로 제작된 이 윈도우는 개발에만 6개월이 걸렸으며 AI 기술을 활용, 캐릭터가 생생하게 반응할 수 있게 하여 독특한 쇼핑 경험을 선사한다.

뉴욕 매장에서는 턱시도를 입은 폴로 베어가 센트럴 파크 스카이라인을 배경으로 한 맨해튼 펜트하우스에 등장하며 이곳에서는 랭글리 크리스털 마티니 잔과 랄프 로렌 홈 컬렉션의 Duke Bar Cart도 볼 수 있다. 폴로 베어는 관객들을 향해 손을 흔들고, 셀카를 찍고, 키스를 날리고, 춤을 추며 사람들과 소통한다.

다른 도시의 폴로 베어는 폴로 베어 기프트 컨시어지에 등장하며, 나무 패널 벽, 마호가니 선반이 있는 곳에서 재단사의 역할을 맡아 연말 선물로 넥타이에 마무리 작업을 한다. 또한 랄프 커피를 마시고 방문객에게 손을 흔드는 등 다양한 동작들을 보여준다.

랄프 로렌이 이러한 혁신과 신기술을 도입한 것이 이번이 처음은 아니다. 이 브랜드는 온라인 쇼핑과 3D 홀로그램 디스플레이, 몰입형 가상 매장을 개발하여, 메타버스 영역에 뛰어든 역사를 가지고 있다.

랄프 로렌의 브랜딩 총괄인 데이비드 로렌은 "리테일의 미래는 차세대의 상상력을 자극하는 순간을 만들고, 동시에 진정성과 감성의 연결을 구축하는 데 있습니다.”라고 말했다.

 
 
 

참조 : 더임프레션닷컴

루이비통 뉴욕 57번가 오픈

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루이비통은 패션, 문화, 레스토랑을 결합한 새로운 57번가 공간을 공식 오픈했다. 5번가 플래그십이 리노베이션되는 동안 이스트 57번가 6번지에 임시로 위치한 이 매장은 뉴욕 시민들에게 다각적인 쇼핑 경험을 제공하고 있다. 한정판 컬렉션, 카페, 초콜릿 가게 등을 갖춘 이 매장은 OMA의 쇼헤이 시게마츠와 협업하여 디자인한 조형물들과 인테리어로 루이비통의 헤리티지를 보여준다.

루이비통과 뉴욕의 오랜 인연은 1898년으로 거슬러 올라간다. 이 브랜드는 1980년 뉴욕 57번가에 첫 번째 독립된 매장을 열었으며, 이제 57번가의 새로운 매장으로 루이비통의 '프렌치 아트 드 비브르'와 뉴욕의 에너지를 혼합하는 방식으로 브랜드의 전통을 이어가고 있다. 이 매장은 2024년 11월 15일에 오픈하였으며 미국에서 가장 큰 루이비통 공간이 되었다.

 

참조 : 임프레션닷컴

미스 디올, LA POP UP 오픈

Event

 

Christian Dior Parfums는 이번 봄 로스앤젤레스에 그들의 팝업을 오픈했다. 멜로즈 애비뉴 8626번지에 위치한 이 공간은 2024년 3월 8일부터 3월 10일까지 약속에 의해 대중에게 개방되었다. 이 독특한 공간은 브랜드를 상징하는 향기와 디올 향수 크리에이션 디렉터인 프란시스 커크지안의 새로운 미스 디올 퍼퓸의 데뷔를 기념하고 있다.

미스 디올 애비뉴에 들어거면, 방문객들은 60년대 로스앤젤레스의 매력과 미스 디올의 영원한 젊음의 활기찬 교차로로 이동하게 된다. 그 거리는 각각 미스 디올 특유의 분홍색으로 뒤덮힌 일련의 설치물이 등장한다. 이 부티크들은 각각 독특한 미스 디올 세계관을 보여주는 La Parfumerie, Miss Dior Cinema, Miss Dior Cafe, 그리고 Miss Dior Flower Shop으로 구성되어 있다.

La Parfumerie에서는 새롭게 공개된 Miss Dior Parfum을 선보이며 팝업의 익스클루시브 제품을 퍼스널 서비스와 상담을 통해 구매할 수 있다.

빈티지 영화관의 매력을 보여주는 Miss Dior Cinema는 2011년 이후 미스 디올의 영원한 얼굴인 나탈리 포트만이 출연한 최신 캠페인을 보여준다.

Miss Dior Cafe는 시그니처 다과를 제공하여 번잡한 거리에서 즐거운 탈출을 제공한다. 또한 방문객들은 #LoveOutLoud 캠페인의 메시지를 담은 한정판 엽서를 보낼 수 있다.

체험의 하이라이트인 Miss Dior Flower Shop에서는 크리스찬 디올의 꽃에 대한 깊은 사랑과 향수의 이름에 담긴 그의 여동생 캐서린을 되돌아 보며 준비된 인피니티 룸을 통해 사이키델릭 여행을 시작한다.

이러한 공간들은 1947년 이래로, 미스 디올 향수의 아이콘으로 남아 삶의 즐거움을 재발견하는 젊은 세대의 본질을 구현하고 있다. 이 향수들은 60년대에 대담한 색상을 수용한 1967년의 획기적인 "미스 디올" 기성복 컬렉션과 매우 유사하며, 이로서 시대를 초월한 시그니처로 계속해서 남아있다.

이번 몰입형 팝업에는 뱅크스의 깜짝 뮤지컬 공연과 함께 매기 로저스, 알렉산드라 십, 루시 헤일, 토마신 맥켄지, 마들렌 페치, 안토니아 젠트리, 아담 디마르코, 저스티스 스미스, 펠릭스 말라드, 로레토 페랄타, 아멜리 질버, 체이스 허드슨, 브리타니 자비에, 마리안나 휴이트, 매디 화이트, 피트맨 시스터즈, 디븐 부커 등이 게스트로 참여하였다.

 

Peach Fuzz: 팬톤의 올해의 컬러에 대한 세 가지 트렌드 분석

Trend

Zimmerman RTW SS24 & Casablanca SS24 Credits: ©Launchmetrics/spotlight

 

부드럽고 은은한 복숭아빛 색상. 팬톤(Pantone)은 '피치 퍼즈(Peach Fuzz)'를 2024년 올해의 색상으로 선언했다. 팬톤은 이 컬러를 "마음과 몸과 영혼을 풍요롭게 하는 온화한 정신"을 가진 것으로 묘사하며, 많은 사람들의 삶에서 현재의 "분란의 시간"을 보상하기 위한 "진심 어린 친절"을 반영하기 위해 이 색상이 선택되었다고 말했다.

이에 내년 이 컬러 트렌드가 우리에게 어떤 영향을 미칠지에 대한 분석을 위해 패션 유나이티드는 피치 퍼즈에 대해 세 명의 트렌드 전문가들과 이야기를 나누었다.

점점 더 뚜렷해지는 남성복의 여성화

크리스틴 볼랜드(Christine Boland): "저는 현재 2025년 여름을 위한 트렌드 분석 작업을 하고 있습니다. 2024년 피치 퍼즈색상은 아름답고 조화롭지만 눈에 띄는 새로운 색상을 찾고 있었기 때문에 트렌드와 잘 맞습니다."

그녀는 “AI와 '진짜, 합성과 천연이 함께 있는 곳에서 중요한 역할을 하는 새로운 컬러 이미지 팬톤 13-1023 TCX 피치 퍼즈가 나타납니다."라고 계속했다. "이것은 밝은 색상의 다양한 키컬러와 이러한 계열의 클린한 소프트 컬러의 다채로운 조합에 관한 것입니다."

볼랜드는 피치 퍼즈 컬러가 "성별과도 전혀 상관없습니다"고 하며, 그것은 햇살이 비치는 것처럼 밝은 색이다 라고 설명했다. "그러나 더 많은 사람들에게 받아들여지기 전, 시간이 좀 필요한 색입니다. 아마도 처음에는 비슷한 느낌의 부드러운 분홍색과의 조합을 나타날 것입니다."라고 볼랜드는 말했다.

Balmain SS24, Cowan SS24, Arunaz SS24 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Jil Sander SS24, Dolce Gabbana SS24, Newleaper SS23. Credits: Launchmetrics Spotlight.

에드윈 반 덴 훅(Edwin van den Hoek) : "남성복이 여성화되는 경향이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다." 즉, 전통적으로 여성 패션과 연관된 요소들, 색상들, 또는 직물들이 남성복에서 더 흔해지고 있습니다. 피치 퍼즈는 이 트렌드에 맞는 컬러입니다.”

그는 이어 "2024년 여름 컬렉션에서는 파스텔 색조에 중점을 둘 것"이라고 말했다. "이 색상들은 여름 정장의 보완 소재나 아우터의 경우 테크니컬하고 가벼운 투명 직물, 셔츠와 폴로의 경우 부드러운 저지로 사용될 것입니다."

Son Jung Wan SS24, Lucas Leao F24, Anaya FW23 Credits: Launchmetrics Spotlight.

얀 에이지링크(Jan Agelink) : "저는 이 색상이 매우 예쁜 색이라고 생각합니다. 주황색과 분홍색 사이의 미묘한 색상은 일출과 일몰 색상과도 비슷한 라인을 그리고 있습니다. 피치 퍼즈는 놀라움과 산뜻함을 느끼게하며, 컬러 연구소 팬톤 또한 언급했듯 그것은 우리가 [인간으로서] 필요로 하는 것들에 부합합니다."

"동시에, 우리(편집자 주: 트렌드 예측 기관인 Buro Jantrendman)는 어두운 색상이 여기서 매우 중요하다는 것을 알고 있습니다. 예를 들어, 파란색과 초록색은 피치 퍼즈 컬러와 거의 정반대의 보색입니다. 따라서 배터리를 충전하는 이 가볍고 밝은 색상만이 약간 일방적으로 느껴질 수 있습니다. 견고함을 위해 이와 대조적인 어두운 색상이 필요합니다."라고 그는 강조했다. 트렌드 리서처는 향후 몇 년 동안 더 많은 어두운 색상들이 사용될 것으로 예상한다.

에이지링크에 따르면 “피치 퍼즈는 모두를 위한 컬러는 아닙니다. 패션과 인테리어에서 이 컬러는 주로 다른 색상과의 조합으로 보여질 수 있을 것입니다."

MRZ SS24, Ihab Jiryis FW23, Mugler SS24 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Louis Vuitton SS24, Coperni SS24, Adeline Andre Haute Couture Fall 2023 Credits: Launchmetrics Spotlight.

Balmain Pre-Fall Men Off Season 2024 Credits: ©Launchmetrics/spotlight

마지막으로 팬톤(Pantone)은 이미 여러 브랜드와 협업하여 이 새로운 트렌드 색상의 제품을 출시했다. 아래에서 트레이너 브랜드 카리우마(Cariuma)의 트레이너와 Shades by Shan의 매니큐어 컬러를 피치 퍼즈로 한 것을 볼 수 있다.

Cariuma x Pantone Release The Official Colour Of The Year 2024 Sneaker Credits: Cariuma

Cariuma x Pantone Release The Official Colour Of The Year 2024 Sneaker Credits: Cariuma

Pantone 'Peach Fuzz' collaboration with Shades By Shan Credits: Pantone

팬톤이 올해의 컬러를 선정해온 것은 이번이 25번째이다. 2023년에는 레드 핑크 팝 색상의 비바 마젠타(Viva Magenta), 2022년에는 퍼플 색상의 베리 페리(Very Peri)가 올해의 컬러로 선정됬었다

 

출처 : fashionunited.uk

핀터레스트, 2024년 트렌드 예측 발표

Trend

Credits: Courtesy of Pinterest

 

최근 트렌드가 분당 백만 마일을 이동하는 것처럼 매우 빠르게 변화하는 지금, 핀터레스트는 패션, 뷰티 등에 걸힌 2024년 트렌드에 대한 예측을 발표했다.

핀터레스트의 5억 명에 가까운 플랫폼 방문자가 생성한 다양한 검색 알고리즘 분석을 기반으로, 현제 많은 관심을 받고 있는 부분과 곧 다수의 소비자의 레이더망에 들어올 것들에 대한 통찰력을 제공한다.

그리고 이러한 핀터레스트의 예측은 적중해 왔다. 2023년에 예측란 주목할 만한 트렌드 중 하나는 패션계의 울트라 페미니티(ultra-femininity)로, 이는 이후 패션 위크 및 소셜 미디어 트렌드에서 자주 볼 수 있었던 다양한 리본들과 레이스 모티브 및 주름 장식들로 나타났다.

패션 업계 전망

Bow stacking. Credits: Courtesy of Pinterest

올해도 여성들의 리본에 대한 관심은 "Bow Stacking"로 계속될 것으로 보인다. "리본 의상"과 "리본 목걸이"와 같은 검색량이 190%와 180% 증가하였고, 이어서 2024년은 Sandy Liang과 같은 브랜드의 주름진 디테일에 대한 사랑을 이어갈 것으로 예상되며 절제되지 않은 맥시멀리스트 패션의 일환으로 헤어, 신발, 가방 같은 액서서리 및 전체적인 룩에도 장식된다.

또한 핀터레스트는 2024년 남성 패션에서는 주로 Z세대와 부머세대 사이에서 "할아버지 스타일(grandpa core)”를 수용하고 그들의 옷장에서 자신들의 나이에 맞는 별나고 표현적인 요소를 가져올 "절충주의 할배 패션(Eclectic Grandpa)"의 출현에 주목했다. 70년대 스타일의 복고풍 스테이플과 레이어드 카디건을 포함한 이 향수를 불러일으키는 스타일은 130%의 검색량 증가를 보여준다.

빈티지한 것에 대한 니즈는 업사이클링 트렌드로 이어져 소비자들이 영리해지고 중고 의류뿐만 아니라 자신을 위한 중고 소재를 찾고자 하는 욕구를 보여준다. 2010년대의 DIY 유행과 유사하게, "Give a Scrap"은 부머세대와 X세대 모두를 위한 다가오는 패션 프로젝트가 될 것으로 보인다. "폐기물 봉제 패턴"와 "짜투리 원단"과 같은 검색량이 모두 80% 증가하면서, 소비자들은 그들의 개인적 패션 접근 방식으로 지속 가능성을 염두해 두고 있다.

Hot metals. Credits: Courtesy of Pinterest

2024년에는 금속 주얼리와 아방가르드한 패션에서 메탈릭 컬러 작업들은 높은 수요를 보일 예정이다. 핀터레스트는 보고서에서 “Z세대와 밀레니얼이 좀 더 하드코어한 스타일을 위해 중성적 스타일을 사용하였고 이에 메탈릭은 2024년에 주류로 진출할 것"이라고 썼다. "메탈릭 코르셋"과 "실버 목걸이 레이어드"와 같은 인기 있는 검색어는 메탈 하드웨어에 대한 관심이 증가하고 있음을 나타내지만 질감이 있는 종류는 알루미늄 가구와 메탈릭 네일 아트에서도 고려되고 있다.

"Make it big" 트렌드는 또한 소비자들이 액세서리와 헤어스타일 모두 대담하고 더 볼드한 실루엣을 찾고 있어 메탈 제품의 성장을 더욱 가속화 시키고 있다. 이는 "chunk hoop"과 "sculptural jewellery(조각같은 주얼리)"과 같은 검색어 서치가 널리 퍼져 있음을 시사한다.

뷰티업계 전망

Blue Beauty. Credits: Courtesy of Pinterest

패션과 마찬가지로 뷰티는 네티즌들이 그들의 의식을 형성하고, 쇼핑할 상품을 찾고, 참고할만한 새로운 모습을 서치하기 위해 핀터레스트를 자주 사용하는 또 다른 주요 카테고리이다. 뷰티 및 라이프스타일 제품의 "셀프 케어" 검색어 급증의 연장선상에서, "헤드 투 글로우"는 사람들이 정교한 스킨케어 루틴에서 벗어나 바디케어에 더 많은 투자를 시작했으며 이제 대중 관심을 지배할 것으로 예상된다. "보디케어"라는 용어 자체가 845% 증가했고 "보디 스킨케어 루틴"은 1,025%나 증가했기 때문에 "부머세대와 Z세대는 럭셔리 스킨케에 제품과 집에서의 스파 경험을 반으로 줄일 것"이라고 보고서는 설명했다.

또한 핀터레스트는 "아쿠아마린 메이크업이 다시 돌아왔고 그 어느 때보다 과감해졌다"며, 60년대를 떠올리게 하는 블루 색상이 2024년 잠재적 아름다움을 지배할 것이라고 말했다. Z세대와 밀레니얼 세대는 과거의 미학에 끊임없이 매료되어 그 시절의 빈티지에서 영감 받은 이 트렌드를 주동하고 있다. "아쿠아 메이크업 룩"과 "Light blue prom make-up(푸른색 졸업식 파티 화장)"과 같은 검색량은 각각 100%와 70%까지 치솟았다.

 

출처 : fashionunited.uk

루이 비통, 마이애미 아트 바젤에서 프랭크 게리 핸드백 컬렉션 공개

Exhibition

 
 

패션 액세서리로 변신한 건축 익스클루시브 컬렉션

유명한 건축가 프랭크 게리는 94세라는 나이에도 불구하고, 이번에는 럭셔리 패션 브랜드 루이비통과 핸드백 컬렉션을 공동 작업하여 그의 창조적 지평을 다시 한번 넓혔다. 이 작품들은 아트 바젤 마이애미에서 첫 공개 될 예정이며, 그곳의 특별 부스에서 게리의 예술적인 기량을 선보인다.

11개의 한정판 디자인으로 구성된 이 컬렉션은 그의 독특한 건축 스타일을 패션의 영역에 매끄럽게 통합한 그의 능력에 대한 산 증거이다. 2014년 이전에 소개됬던 트위스트 박스 가방을 재창조한 디자인부터 게리 자신의 런던 레스토랑의 조각에서 영감 받은 악어 모양의 손잡이가 기발한 Capucines BB Croc 제품까지, 각각의 작품들은 세련미와 장난스러움을 발산한다.

Guggenheim Museum Bilbao와 Walt Disney Concert Hall 작업과 같은 획기적인 프로젝트들로 유명한 게리는 그의 스케치를 핸드백으로 옮기는 창조적 과정의 신속성을 강조한다. 건축 사업의 꼼꼼한 계획과 광범위한 시간표와는 달리, 패션의 개념에서 창조는 확실히 더 빠르고 미학적인 선택에 대한 즉각적인 평가가 가능하다.

그 컬렉션은 제품의 건축적 형태, 재료, 그리고 동물 세 가지 주제로 분류된다. 게리의 상징적 감각을 반영하여 그 디자인들은 플렉시글라스, 황동, 가공된 가죽 등을 포함한 다양한 재료로 선보인다. 다양한 질감과 시각적인 매력에 최첨단 3D 스크린프린팅 부터 아쿠아렐 핸드 페인팅까지 다양한 기술을 접목한다.

눈에 띄는 디자인 중에는 뉴욕시 IAC 빌딩의 각진 정면에서 영감 받은 Capucines BB Analog 백이 있다. 양가죽을 사용하여 건물 외관을 연상시키는 구조와 단색 이미지로 장식한 그것은 자신의 건축 요소들로 또 다른 창작물에 영감을 불어넣을 수 있는 게리의 능력을 보여준다.

Capucines BB Shimmer Haze는 루이비통의 대표적인 모노그램을 황동 리벳과 함께 고정된 투시형 플렉시 글라스 패널을 사용하였다. 게리의 시애틀 대중문화 박물관 투명 모델에서 영감 받은 이 디자인은 PVC 코팅으로 아방가르드한 느낌을 더한다.

10,000유로에서 33,000유로에 이르는 가격이지만, 이 수공예 걸작들은 많은 수집가들의 선택을 받을 준비가 되어 있다. 또한 크리에이티브가 오픈되어 있는 한, 게리는 루이 비통과 함께 흥미로운 건축과 패션의 교차점을 계속해서 탐험할 의지를 표현했다.

 
 
 
 
 

출처 : 임프레션 닷컴

Pradasphere II 전시, 상하이 오픈

Exhibition

프라다의 이야기가 담긴 과거 유물 400여점으로 시작하는 박물관

 

럭셔리 패션 브랜드 프라다(Prada)가 중국 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 몰입형 전시회인 프라다스피어 2(Pradasphere II)를 개막했다. 미우치아 프라다(Miuccia Prada)와 라프 시몬스(Raf Simons)가 공동 기획한 이 전시는 1913년 시작부터 현재까지 프라다의 진화를 설명한다. 400여 점의 유물로 구성된 이 쇼케이스는 럭셔리, 뷰티, 패션에 대한 프라다의 문화적 영향력을 보여준다.

호화로운 magazzino(이탈리아어로 창고라는 뜻)로 전시된 프라다스피어 2는 디자인 스튜디오 2×4가 제작하였으며, 세련된 손길로 이뤄진 산업적 미학을 특징으로 한다. 이 전시회는 역사, 예술, 스포츠, 건축 및 사운드를 포함한 삶의 다양한 측면과 패션의 융합에 대한 프라다의 신념을 상징한다.

공간의 메인 복도는 프라다의 초기 컬렉션부터 최신 디자인에 이르기까지 거의 200개의 여성 및 남성 룩을 전시한다. 라프 시몬스(Raf Simons)가 큐레이션한 이 전시품에는 30년 넘게 볼 수 없었던 희귀한 작품들이 포함되어 있다. 여기에 특별한 방들이 추가되어 프라다 세계의 다양한 차원을 더 깊이 파고든다.

프라다스피어 2는 밀라노의 프라다 본점 매장을 살짝 보여주는 프라텔리 프라다(Fratelli PRADA)와 알버트 왓슨(Albert Watson)의 사진과 초기 나일론 컬렉션 표본을 보여주는 프라다 아 밀라노(PRADA A MILANO)와 같은 주제로 방을 전개한다. 갤러리는 데미안 허스트(Damien Hirst)의 예술 작품을 소개하는 반면, 그린 스토어(GREEN STORE)에는 상징적인 프라다 신발들을 다시 전시한다.

이 전시회는 프라다의 영화, 건축, 지속 가능한 패션 등의 협업에 대해 자세히 설명한다. 프라다가 루나 로사와 함께 아메리카 컵에 참여한 것부터, 뉴욕에서 지속 가능한 소재를 탐구하는 것까지, 이 전시회는 브랜드의 다양한 관심사와 혁신적인 정신을 보여준다.

스커트부터 핸드백에 이르기까지 프라다의 작품에 사용된 재료들은 뛰어난 장인정신에 대한 브랜드의 헌신을 강조하고, 주요 프라다 건축 프로젝트에 대한 통찰력과 지속 가능한 RE-NYLON 재료 개발을 소개한다.

프라다스피어 2의 전시장 안쪽으로는 고급스러운 프라다 테마의 카페, 특별한 선물 가게, 역사적인 기차 안 작업장 공간이 있다. 또한 이 전시의 전체 경험은 일렉트로닉 뮤지션 플라스틱맨의 맞춤형 사운드스케이프와 함께이다.

프라다스피어 2는 방문객들에게 프라다의 역사, 이상, 그리고 진행 중인 진화에 대한 특별한 접근을 제공한다. 새롭게 단장된 스타트 뮤지엄을 배경으로 한 이번 전시는 프라다의 영원한 유산과 전통적인 럭셔리에 도전하고자 하는 지속적인 추구에 대한 증거이다.

프라다스피어 2는 2023년 12월 7일부터 2024년 1월 21일까지 111 Ruining Road, Xuhui District 상하이 스타트 뮤지엄(Start Museum)에서 공개된다. 이 전시는 스타트 뮤지엄에서의 역사적인 첫 번째 전시이며, magazzino의 콘텐츠를 담은 멋진 디자인책도 같이 선보인다.

 

출처 : 임프레션 닷컴