Miu Miu_2025 Upcycled

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MIU MIU 업사이클 2025 캠페인은 Catherine Martin(캐서린 마틴)의 독특한 시선으로 패션과 영화를 결합한 몽환적인 분위기를 자아낸다. 프로덕션 디자인으로 오스카를 수상한 마틴은 자신의 감독 데뷔작인 단편 필름 ‘Grande Envie’ 에 특유의 영화적 정밀함을 더해 캠페인의 몽환적인 분위기를 더욱 돋보이게 한다.

햇살 가득한 프랑스 성의 오랜 세월을 간직한 웅장한 분위기를 배경으로, 미셸라 브레달의 부드럽고 관음적인 시선으로 과거와 현재, 로맨스와 불안의 모호한 경계를 탐구하는 캠페인이다. 출연한 배우와 모델들이 마치 유령처럼 침실, 복도, 계단, 잔디밭을 거닐며, 시대를 아우르는 업사이클링 옷를 입고 고요한 저항의 모습을 보여준다.

‘Grande Envie’ 와 캠페인을 통해 미우미우는 그들만의 명제를 제시한다. 즉, 럭셔리 감성은 어떤것이 새롭냐가 아니라 시간의 영향을 받은 것들이 새로운 비전에 의해 재해석 된것에 있다는 것이다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

구글, 젠틀몬스터 협업 AI 아이웨어 출시

Market

 

I/O 2025에서 구글은 젠틀몬스터와의 첫 번째 AI 스마트 아이웨어 파트너십을 발표하며, 가상 현실을 일상생활의 일부로 만드는 중요한 발걸음을 내디뎠다. 이번 협업을 통해 구글의 안드로이드 XR 플랫폼과 실험적이고 세련된 디자인으로 유명한 국내 아이웨어 브랜드 젠틀몬스터가 만나게 된다.

Google XR의 총괄 매니저 겸 부사장인 Shahram Izadi(샤람 이자디)는 "창의성과 세련미는 기술이 일상생활에 흡수되는데 필수적인 요소입니다."라고 말했다.

이번 파트너십을 통해 젠틀 몬스터는 디자인 협력사일 뿐만 아니라 웨어러블 기기의 역할을 재정립하는 핵심 주체로 자리매김했다. 아방가르드한 컨셉과 상업적인 매력을 조화롭게 접목하는 것으로 유명한 젠틀 몬스터는 오랫동안 패션과 실용성의 균형을 맞추는 데 어려움을 겪어 온 웨어러블 기기 분야에 글로벌 미학을 불어넣고 있다.

편안한 착용감을 시각적 효과와 함께 우선시함으로써, 이 새로운 협업은 스마트 안경이 더 이상 새로운 것이 아니라 개인 스타일의 자연스러운 확장이 되는 미래를 제안한다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

로에베, 이탈리아 코모 여름 매장 오픈

Space

 

로에베가 코모 호숫가에 위치한 체르노비오에 새로운 부티크를 공식 오픈했다. 지역 리테일러 테사비트(Tessabit)와의 협업으로 탄생한 이 공간은 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 로에베의 끊임없는 진화를 반영하며, 로에베의 까사(CASA) 철학과 이탈리아 디자인의 유서 깊은 우아함이 조화를 이룬다.

비아 레지나 30번지에 위치한 이 부티크는 주변 환경의 질감과 색조를 활용한다. 다채로운 색상의 녹색 타일과 다양한 장식용 벽지가 조화를 이루며, 황동, 콘크리트, 월넛 등의 소재는 현대적인 절제미와 장인의 풍부한 감성이 조화를 이룬다. 내부는 빛과 형태의 섬세한 조화를 통해 매력적이면서도 세련된 분위기를 자아낸다.

까사 로에베(CASA LOEWE)의 정신을 이어받아, 이 매장은 매장과 문화 공간의 경계를 모호하게 한다. 기성복, 가방, 액세서리 외에도 게릿 리트벨트(Gerrit Rietveld)의 위트레흐트 암체어, 이사무 노구치(Isamu Noguchi)의 종이 램프, 영국 도예가 존 워드(John Ward)의 수공예 그릇 등 디자인 오브제와 수집가용 가구를 만나볼 수 있다. 이러한 작품들은 부티크에 예술적 순간을 더하며, 패션을 더욱 폭넓은 창의적 대화의 틀로 삼는다.

체르노비오 매장 오픈은 이탈리아에서 로에베의 문화를 의미 있게 확장하는 것을 의미하며, 건축, 문화, 장인정신에 대한 로에베의 사랑을 보여준다. 이러한 핵심 가치는 지금도 로에베의 리테일 비전을 정의하는 데 사용된다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MSGM, 2025 SS 컬렉션에 아트스트 ‘루크 에드워드 홀’과 협업 (Copy)

Collaboration

 

2025년 봄/여름을 위해 MSGM은 영국의 아티스트 ‘Luke Edward Hall(루크 에드워드 홀)’과 협력하여 그의 다채롭고 몽환적인 일러스트레이션을 바다, 기억, 향수로 형상화한 컬렉션으로 선보인다.

햇살과 짭짤한 바닷바람에 휩싸인 상상 속 해안 도시에서 영감을 받은 이 컬렉션은 홀의 풍부한 표현 세계를 담아냈다. 낭만적인 선원, 신화 속 생물, 그리고 그리운 얼굴들이 오버사이즈 셔츠와 부드러운 니트에 프린트되어 있다. 이 흐르는듯한 일러스트는 이번 시즌의 감성, 즉 자유로운 젊음, 덧없는 여름의 사랑, 그리고 바닷가에서의 낭만적인 나날을 반영한다.

고전적인 레퍼런스와 기발한 판타지를 조화롭게 결합하는 것으로 유명한 홀은 센트럴 세인트 마틴에서 남성복을 전공했으며, 현재는 영국 전원의 스튜디오에서 작업하고 있다. 그의 예술은 과거에 대한 사랑과 생생한 상상력을 반영하며, 크리에이티브 디렉터 Massimo Giorgetti(마시모 조르제티)가 MSGM에 대해 제시하는 시적인 비전과 완벽하게 어우러진다.

이 협업은 조르제티의 지중해적 몽상과 홀의 향수어린 스토리텔링 사이의 대화를 보여주며, 전통에 뿌리를 둔 동시에 몽환적이고 초현실적인 느낌을 주는 컬렉션으로 탄생했다.

 

참조 : 더임프레션닷컴

루이비통 X 무라카미 2025 여름 컬렉션

Collaboration

 

루이비통은 무라카미 다카시와의 협업 20주년을 기념하며, 리에디션 컬렉션의 세 번째이자 마지막 장을 선보인다. 이번 프로젝트는 2025 리조트 컬렉션과 맞물려 진행되는데, 무라카미 다카시의 생동감 넘치는 체리 모티프를 다시 한번 선보인다. 활짝 웃는 체리 한 쌍의 장난기 넘치는 모습은 여름 시즌 대담하고 팝적인 디자인으로의 귀환을 예고한다.

가방과 신발부터 실크 스퀘어, 참, 심지어 자전거에 이르기까지, 70개 이상의 아이템으로 구성된 이 컬렉션은 루이비통 특유의 장인정신과 무라카미의 다채롭고 상상력 넘치는 스타일이 어우러진 작품들이다. 특히 눈에 띄는 것은 체리 모티프에 여러 단계의 실크스크린 기법과 새로운 3D 프린팅 기법을 사용하여 광택과 촉감을 더한것이다. 이러한 체리 모티프는 스피디, 알마, 사이드 트렁크와 같은 시그니처 제품들뿐 아니라 라피아 뮬의 체리 모양 힐과 같은 곳에 기발한 디테일로 사용되었다.

또한, 채도 높은 체리 색상과 선명한 대비를 이루는 새로운 화이트 모노그램 컬러웨이와, 포셰트 액세서리, 키폴 45, 그리고 선풍기와 데크 체어를 포함한 여름 선물 아이템에 체리 자수가 새겨진 블루 데님 캡슐 컬렉션도 출시되었다. 루이비통은 "루이비통 × 무라카미 컬렉션은 어제, 오늘, 그리고 영원히 소장하고 소중히 간직할 수 있는 작품들을 계속해서 선보입니다."라고 밝혔다.

풋웨어의 하이라이트로는 모노그램 데님 발레리나 슈즈, 체리 자수 스니커즈, 그리고 라피아 소재의 체리와 데님 소재의 릴리, 두 가지 스타일에 새롭게 적용된 체리 3D 힐이 있다. 실크 스카프와 백 참과 같은 액세서리는 이번 시즌의 가벼움과 다재다능함을 더욱 강조한다.

유명 포토 듀오 Inez and Vinoodh(이네즈와 비누드)가 촬영한 이번 캠페인에서는 하우스 앰배서더 젠다야가 지중해 리비에라를 연상시키는 대형 체리 조각상들 사이에 등장한다. 컬렉션의 주요 아이템을 착용한 젠다야는 이번 협업의 유쾌하고 향수 어린 분위기를 생생하게 전달하고 있다.

이번 루이비통 × 무라카미 컬렉션의 세번째 챕터는 2025년 5월 22일에 전 세계적으로 출시된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Valentino, 뉴욕 매디슨 애비뉴 부티크에 몰입형 음악 체험 공간 공개

Event

 

발렌티노가 매디슨 애비뉴 부티크에서 라뜰리에 소노레(L'Atelier Sonore)를 선보인다.


크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레의 발렌티노는 매디슨 애비뉴 매장 내에 몰입형 청음실 '라틀리에 소노레(L'Atelier Sonore)'를 선보였다. 이탈리아 문화 단체 테라포르마(Terraforma)와 협업한 이 프로젝트는 방문객들에게 특별한 청각 경험을 선사한다.

뷰티크의 특정 공간은 맞춤형 사운드 시스템과 전통 캐비닛 제작에서 영감 받은 수공예 멀티기능 청취 콘솔을 갖춘 전용 음향 공간으로 탈바꿈했다. 또한 벨벳 쿠션이 놓인 모듈형 좌석은 정교하게 베니어 처리된 원목 패치워크로 감싸져 있다.

L'Atelier Sonore의 사운드스케이프는 사운드와 생태학 실험으로 유명한 플랫폼 Terraforma(테라포르마)에서 큐레이션했다. 스트리트웨어 분야에 기여한 공로를 인정받은 사운드 디자이너 조르조 디 살보는 이러한 청각적 경험을 만들어내는 데 중추적인 역할을 했다.

알레산드로 미켈레는 자신의 창작 과정에서 음악의 중요성을 강조하며, "저는 음악가들과 함께 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 소리, 음악, 그리고 만질 수 없는 모든 것이 제 작품의 일부이기 때문입니다."라고 말했다. 그는 또한 "음악은 미장센과 사물의 창조와 직접적으로 상호 작용합니다. 제 창작은 음악으로 이루어져 있으며, 제가 즐겨 사용하는 강력한 언어입니다."라고 덧붙였다.

테라포르마의 설립자 루게로 피에트로마르키는 이번 협업을 의미 있는 문화적 만남으로 묘사하며, "이번 협업은 미학, 사운드, 그리고 디자인이 고차원적인 대화를 나누는 의미 있는 문화적 만남이라고 생각합니다. 라뜰리에 소노레는 풍부한 사운드와 질감을 유기적으로 펼쳐내는 몰입형 청취 경험입니다."라고 말했다.

발렌티노와 테라포르마는 개관을 기념하여 라라지, 레아 베르투치, 로렐 헤일로, 리지 부가초스, 추키마마니-콘도리, 케빈 비즐리, 베로니카 바시카, 그리고 피지컬 테라피 등 세계적인 아티스트들이 출연하는 10시간 분량의 라이브 프로그램을 진행했으며, 발렌티노 웹사이트로 등록한 제한된 수의 일반인 참여가 가능했다.

이후에는 Terraforma에서 엄선한 플레이리스트가 배경 음악으로 계속 재생되며, 5월 16일부터 8월 말까지 L'Atelier Sonore는 매일 운영되고, 특별한 날에는 L'Atelier Sonore의 지인들이 소장하고 있는 음악을 직접 선곡하여 공유하는 음악 감상 세션도 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Saint Laurent_pre fall 2025

AD Campaign

 

Anthony Vaccarello(앤서니 바카렐로)가 디렉팅을 맡은 생로랑은, 전설적인 사진작가 Martin Parr(마틴 파)와 함께 2025 프리폴 캠페인 ' An Ordinary Day'를 제작했다 . 키치함과 우아함을 동시에 보여주는데 탁월한 능력을 지닌 마틴 파는 평범한 일상을 파격적인 패션쇼로 승화시킨다.

조금은 초현실적인 가정을 배경으로 한 이 캠페인은 영국 교외의 코지한 매력을 뽐낸다. 찻잔, 플라스틱 포도, 선글라스를 낀 강아지까지, 모든 것이 완벽하다. 모델들은 정원 테이블에 둘러앉아 꽃무늬 도자기를 음미하고, 코스튬 주얼리와 파인애플을 거꾸로 뒤집어 놓은 케이크 옆에서 포즈를 취한다. 생 로랑의 반짝이는 보석 톤 테일러드와 시선을 사로잡는 액세서리를 착용한 모델들은 매혹적인 의상을 입고 있다.

포토그래퍼의 풍자적인 감성과 바카렐로의 매끈한 실루엣이 어우러진 "평범한 하루"는 화려함 속에서 화려함을, 절제된 아름다움 속에서 고급스러움을 발견한다. 날카롭지만 약간은 엉뚱한, 가장 유머러스한 패션을 선보인다.

 

Staff

Saint Laurent Creative Director | Anthony Vaccarello
Creative Director | Martin Parr
Photographer | Martin Parr
Models | Apolline Rocco Fohrer, Chantall Mccann, Laura Rylands, Li Cheng Yuan, and Lina Zhang


출처 : 더임프레션 닷컴

뉴발란스, 런던에 그레이 데이즈 팝업 오픈

Pop up

 

코벤트 가든의 신문 가판대 팝업은 게임과 경품을 통해

방문객들이 뉴발란스의 상징적인 그레이 색상을 경험하게 한다.


뉴발란스는 런던에서 독특한 팝업을 통해 그레이 컬러의 변함없는 파워를 보여준다. 이 행사는 코벤트 가든의 세븐 다이얼스에 "Grey Days" 신문 가판대 컨셉으로 지난 5월 10일까지 운영됬다.

1980년대 도시형 러닝화로 처음 선보인 그레이 시리즈는 단순한 컬러를 넘어 시대를 초월한 디자인, 장인정신, 그리고 진정한 자신감의 상징으로 자리 잡았다. 이번 팝업 스토어에서는 뉴발란스 스토리텔링과 경품 증정, 그리고 인쇄물의 재치 있는 접근을 통해 브랜드 철학을 소비자에게 더욱 친숙하게 전달한다.

방문객들은 뒷면에 크로스워드 퍼즐이 포함된 Grey Days 신문을 무료로 받아갈 수 있는데, 퍼즐을 풀고 정답을 맞힌 사람들은 카운터를 뽑는 "게임"을 할 수 있다. 매일 10개의 회색 카운터를 뽑는 행운의 참가자에게는 매장에서 무료 운동화 한 켤레와 교환할 수 있는 뉴발란스 상품권이 증정됬다.

이 행사는 새로운 스타일과 클래식한 스타일을 통해 브랜드의 유산을 기념하는 행사의 일환으로, 모든 제품과 인테리어는 회색으로 꾸며졌다. 뉴발란스에게 그레이 컬러는 "두려움 없는 독립성"과 수십 년간의 혁신을 반영하며, 브랜드 역사를 정의하는 실루엣과 함께 발전해 왔다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Gucci_spring 2025

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2025년 봄, Jim Goldberg가 촬영하고 Rubberband가 영상 작업한, 나른하고 햇살 가득한 Gucci 캠페인 "Gucci Lido(구찌 리도)"가 출항한다. Riccardo Zanola의 예술 감독의 지휘 아래, 배우 David Jonsson, Daisy Edgar-Jones, 그리고 Aliocha Schneider은 지중해의 해변 빌라, 빈티지 범선, 햇살 가득한 발코니에서 여유로운 시간을 만끽하는 모습을 보여준다.

또한 햇살과 바람이 스치는 고요한 휴식의 풍경 속에서, 시간은 느리게 흐르고 색감은 한층 짙어지는 여름날의 감성을 기념한다. 평범한 일상 속에서 현실과 새로운 가능성이 맞닿는 순간들을 담아내며, 친구들과의 만남, 잔잔한 웃음, 물 위를 미끄러지듯 가로지르는 보트, 바위에 부드럽게 부딪히는 파도 소리와 같은 평온한 장면들이 이어진다. 각 순간은 기억 속에 오래 머물며, 계절이 지나도 다시 돌아올 여름을 약속하듯 잔잔한 울림을 남긴다.

시적인 낙서처럼 느껴지는 이 작업 스타일은 새로운 기법은 아니지만, 구찌의 최근 친밀감과 기억에 대한 실험 정신을 고스란히 담고 있다. 구찌가 고집하는 느림에는 어떤 즐거움이 있으며, 끊임없는 새로움이 주도하는 패션계에서 "구찌 리도"는 제품이 아닌, 그 순간을 음미하도록 유도한다.

 
 
 

Staff

Creative Director | Riccardo Zanola
Director | Rubberband. (Jason Sondock & Simon Davis)
Photographer | Jim Goldberg
Models | Aliocha Schneider, Daisy Edgar-Jones, and David Jonsson
Stylist | Virginie Benarroch
Hair | Lukas Tralmer


출처 : 더임프레션 닷컴

Saint Laurent, 여름 캠페인을 위한 새로움을 그리다

Artist collaboration

 

Anthony Vaccarello, 예술과 패션의 경계를 모호하게 만들기 위해 Francesco Clemente와 협업하다

2025년 여름, 생 로랑은 패션 캠페인의 공식을 미술로 승화시켰다. 안토니 바카렐로의 지휘 아래, 생 로랑은 화가 프란체스코 클레멘테를 영입하고 조이 크라비츠, 이사벨라 페라리, 페넬로페 테른스, 그리고 아주스 사무엘을 담은 일련의 초상화를 통해 컬렉션을 재해석했다. 각 초상화는 클레멘테 특유의 서정적인 감성을 담아내고 있다.

영적인 것과 육체적인 것, 여성적인 것과 남성적인 것 등의 이중성을 탐구하는 것으로 유명한 클레멘테는 단순히 옷을 입는 사람 이상의 존재로 대상에 접근한다. "형태의 언어는 단 하나뿐이며, 그것은 부드러움의 표현과 같습니다."라고 그는 말한다. 이러한 정서는 초상화의 친밀하고 부드러운 어조에도 반영되어 있다.

"1990년대에 클레멘테의 작품을 처음 접했습니다."라고 바카렐로는 말했다. "그의 시적인 색채 활용은 제 컬렉션에 많은 영향을 주었습니다." 비토 슈나벨 갤러리와의 이번 협업은 생 로랑의 패션을 단순한 디자인이 아닌 문화적 대상으로 바라보는 시각이 더욱 심도깊어졌음을 보여준다.

 
 
 

참조 : 더임프레션 닷컴

Ami_spring 2025

AD Campign

 

아미의 2025 봄 캠페인에서는 사라 폴슨이 자신만의 꿈속같은 파리 서점 속으로 들어간다.

헝가리 출신 사진작가 실베스터 마코의 시그니처인 골판지 세계, 즉 종이 책등과 조용하지만 경이로움으로 가득한 상상의 도서관을 배경으로, 유명 여배우가 뮤즈이자 주인공으로 캐스팅되었다. 문학적 환상에 둘러싸인 그녀는 이 작품을 정의하는 우아함을 드러낸다.

폴슨은 이번 시즌의 하이라이트인 캐러셀 백을 착용했다. 2024년 6월 런웨이에서 처음 공개된 이 백은 이제 일상의 아이템으로 자리 잡았다. 또한 섬세한 러플 장식이 돋보이는 체크 무늬 버진 울 소재 세트와 조각 같은 면 트렌치코트는 테일러드 감각으로 시대를 초월한 여성미를 선사한다.

폴슨의 이번 캠페인은 그녀가 스크린에서 보여주는 것과 같은 차분하고 강렬한 느낌을 포착하며 다각적이면서도 지적이고 완전히 세련된 느낌이다.

 

Staff

AMI Creative Director | Alexandre Mattiussi
Photographer | Szilveszter Makó
Model | Sarah Paulson


출처 : 더임프레션 닷컴

로에베 Crafted World TOKYO

Exhibition

 

로에베는 도쿄 하라주쿠에서 첫 번째 브랜드 전시인 ' 크래프티드 월드(Crafted World)' 를 개최했다. 스페인 브랜드의 문화 유산과 오랜 핸드메이드 장인정신을 기념하는 전시이다. 2024년 상하이에서 첫 선을 보인 이 인터랙티브 전시는 1846년 마드리드에서 가죽 제작 공동체로 설립된 로에베가 세계적인 명품 패션 브랜드로 성장하기까지의 여정을 종합적으로 보여준다.

혁신적인 건축 디자인으로 유명한 OMA 스튜디오와 협업한 크래프티드 월드(Crafted World) 전시는 로에베의 상징적인 디자인과 문화적 협업을 보여준다. 이 전시는 로에베가 스페인 왕실 공식 공급업체로 지정되고, 일본에 첫 매장을 오픈하며, LVMH에 인수되고, 크리에이티브 디렉터 조나단 앤더슨의 지휘 아래 전성기를 맞이하는 등 로에베의 중요한 이정표를 다룬다.

이 전시는 과거를 되돌아볼 뿐만 아니라 로에베 재단, 연례 공예상, 그리고 전 세계 장인들과의 협업 등 다양한 활동을 통한 브랜드의 장인정신을 기념한다. 방문객들은 스페인의 전통적인 풍경과 소리부터 파리 런웨이까지 로에베 디자인에 영향을 미친 다양한 요소들을 직접 체험할 수 있으며, 스튜디오 지브리와 교토를 기반으로 활동하는 도예가 스나 후지타와의 협업을 포함, 브랜드의 최근 협업을 심도 있게 살펴볼 수 있는 인터랙티브 룸도 둘러볼 수 있다.

크래프티드 월드(Crafted World) 도쿄는 일본 국내외 문화 프로젝트에서 엄선된 작품들을 선보인다. 여기에는 400년 이상 교토에서 의례용 가마 주전자를 제작해 온 전통 장인 오니시 가문을 로에베 재단이 지원하는 모습을 담은 영상도 포함되어 있다. 공예상 최종 후보인 타나베 치쿠운사이 4세, 모에 와타나베, 2019년 수상자인 겐타 이시즈카, 그리고 살로네 장인 아르코, 하후 마츠모토, 지로 요네자와의 작품도 전시된다.

또한 이 전시는 도쿄 전시에 맞는 독특한 요소들을 자랑한다. 예를 들어, 로에베의 상징으로 장식된 조명이 있는 외관, 손님들에게 배포되는 수천 개의 스티커로 뒤덮이게 설계된 계단, Crafted World 도쿄 에디션에서만 판매하는 익스클루시브 제품을 판매하는 기념품 섹션 등이 있다 .

이번 도쿄 전시는 2025년 3월 29일부터 5월 11일까지 진행된다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

prada_Summer 2025

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디렉터 Ferdinando Verderi가 캠페인 디렉션을 맡고 포토그래퍼 Oliver Hadlee Pearch가 촬영한 프라다의 "Days of Summer" 캠페인은 우리를 고요하고 몽환적인 세계로 초대한다. 켄달 제너, 헌터 셰이퍼, 트로이 시반 등 다채로운 배우들이 컬렉션을 이끌며, 각자의 개성을 드러내며 여름의 자유와 스타일을 아우르는 스토리를 보여준다. 자연스러운 우아함과 미니멀한 연출을 통해 프라다의 모던한 감성과 향수 어린 일탈의 조화를 이루는 이 캠페인은 사색적인 분위기를 자아낸다.

이미지는 유리처럼 잔잔한 물 위를 떠다니는 밝은 색 이탈리아 스타일 나무 보트에 탄 각각의 인물들을 묘사하고 있으며, 그 배경은 고요한 하늘로 자연스럽게 이어진다. 이 끝없는 지평선은 시간을 초월한 순간을 떠올리게 하며, 긴 여름날의 나른한 행복에 대한 찬가이다.

이 캠페인을 빛나게 하는 것은 절제와 감정의 조화이다. 미니멀한 배경은 데님 재킷, 시원한 탑, 넉넉한 토트백 등 의상의 디테일을 더욱 돋보이게 하며, 각 의상은 마치 해변 휴양지에서 도심 속 만남의 장소로 자연스럽게 옮겨간 듯한 느낌을 준다. 다양한 등장인물들은 프라다가 다채로운 스토리텔링을 지향한다는 것을 보여주는데 다양한 에너지, 성별, 스타일이 군더더기 없이 자연스럽게 어우러진다.

전체적으로 "Days of Summer"는 우아한 절제미의 정수를 보여주며 마치 뜨거운 여름에 부드러운 바닷바람처럼 상쾌함을 선사한다.

 

Staff

Prada Creative Director | Miuccia Prada & Raf Simons
Creative Director | Ferdinando Verderi
Photographer | Oliver Hadlee Pearch
Models | Kendall Jenner, Hunter Schafer, Troye Sivan, Gideon Adniyi, Giuseppe Cirillo, Nikita Gnetne, Noor Khan, Melinda Kiss, Hanna Leszek, Julia Nobis, Yuliana Perez, Liu Qingzheng, Lina Zhang


출처 : 더임프레션 닷컴

Valentino_fall 2025

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2025년 가을, 알렉산드로 미켈레는 발렌티노 캠페인을 위한 조용하지만 임팩트있는 장면을 구상했다. 서사의 미묘함과 초현실적 고요함이라는 컨셉을 렌즈를 통해 재구성한다. 포토그래퍼 글렌 러치포드의 이 시리즈는 아메리칸 키치 느낌의 파스텔 톤의 아이스크림 가게 앞을 배경으로 하며, 발렌티노의 화려한 수공예 작업과 기발한 대조를 이군다. 하지만 미켈레는 화려함을 통해 맥시멀리즘을 구현하는 대신, 더 풍부한 다른것들을 연출한다. 고요함, 과거에의 향수, 그리고 서사의 미묘함이 천천히 타오르는 명상과 예기치 못한 손님들, 앵무새, 루빅큐브, 말, 그리고 녹고 있는 아이스크림콘과 함께하는 작품이다.

이 캠페인의 천재성은 완전한 단순함에 있다. 단일 장소, 고정된 시점이라는 설정은 창작에 제약이 될 수 있지만, 미켈레의 크리에이티브에 따르면 이는 기이함과 시적인 디테일의 놀이이다. 의도적인 슬로우 모션은 시각적 소음이 만연한 시대에 반해 급진적인 느낌을 주지만, 이 캠페인은 어느 정도는 우리의 인내심을 요구한다. 모든 시청자가 유난히 빠르게 흘러가는 디지털 피드에서 기꺼이 집중하고 해석할 의향이 생기지 않을수도 있기 때문이다. 하지만 그런 사람들에게는 남다른 무언가가 보상으로 주어진다. 단순히 보여주는 것이 아니라 다시 보는 법을 가르쳐 주는 패션 광고이다.

 

Staff

Valentino Creative Director | Alessandro Michele
Photographer | Glen Luchford
Art Director | Christopher Simmonds  
Models | Kai Schreiber, Scarlett White, Amelia Gray, Sophie Thatcher, Marie Sophie Wilson, Lorenzo Zurzolo, Yuri Fukuhara, Sanique, Yilan Hua, Aimee Patricia Byrne, Yar Aguer, Franklin Smith, Bukwop, Luukas Niskanen, Suyong Jung, Hank Akerlund, Glory
Stylist | Jonathan Kaye
Hair | Paul Hanlon
Makeup | Yadim Carranza

로에베, 밀라노 디자인 위크에서 찻주전자 디자인 공개

Event

 

25명의 아티스트가 로에베의 9번째 Salone del Mobile 쇼를 위해

찻주전자를 재해석했다.


로에베는 밀라노 살로네 델 모빌레 디자인 위크에서 아티스트가 디자인한 찻주전자 25개를 선보이는 새로운 프로젝트를 선보였다. 4월 5일부터 13일까지 팔라초 치테리오에서 전시되는 이 컬렉션은 로에베가 밀라노 디자인 위크에 아홉 번째 참여하는 것이기도 하다.

올해의 설치 작품은 로에베가 프로엔자 슐러의 잭 맥컬러와 라사로 에르난데스의 새로운 크리에이티브로의 전환을 준비하는 시기에 선보이는 것이다. 이 프로젝트는 "기다리고 차를 마시자"라는 독일 속담을 인용하며, 찻주전자를 기반으로 다양한 국제 예술가, 디자이너, 건축가들이 재해석한 작품을 선보인다.

전시 참여 작가로는 스페인의 파트리시아 우르키올라와 라이아 아르케로스, 영국의 데이비드 치퍼필드, 로즈 와일리, 샘 베이크웰, 에드먼드 드 발, 독일의 로즈마리 트로켈, 그리고 이탈리아의 토마소 코르비-모라가 있습니다. 미국 작가로는 댄 매카시와 월터 프라이스가 있으며, 레바논의 시몬 파탈과 남아프리카공화국의 마도다 파니도 참여한다.

동아시아 여러 작가들도 이 프로젝트에 참여했는데, 중국에서는 왕슈, 루빈, 천민, 덩시핑이 참여했고, 한국에서는 조민숙, 이인친, 제인 양다네가 참여했다. 일본에서는 후카사와 나오토, 야스나가 마사오미, 미치카와 쇼조, 니사토 아키오, 사키야마 타카유키, 그리고 도예 스튜디오 후지타 스나가 참여했다.

작가들은 도자기의 세라믹과 같은 전통적인 재료를 사용하며, 주둥이와 손잡이 같은 찻주전자의 기본적인 특징을 재해석했다. 비율, 크기, 유약, 질감의 변화는 다양한 접근 방식을 반영한다. 주요 작품으로는 아키오 니사토의 구멍이 뚫린 반투명 작품, 나오토 후카사와의 3D 꽃 장식 찻주전자, 파트리시아 우르키올라의 추상적인 분홍색 형태, 그리고 로즈마리 트로켈의 미니멀한 디자인이 있다. 코르비-모라는 토템 구조물에서 영감을 받은 다채로운 버전을 제작했다.

일부 작품은 스페인 장인들이 갈리시아산 점토를 사용하여 제작했는데, 이는 카사 로에베 매장 외벽의 세라믹 타일에 사용된 재료와 동일하다. 전시에는 가죽 컵받침, 티 코지, 티백, 과일, 꽃 모양의 참 등 로에베에서 제작한 관련 ​​제품들이 포함되어 있다.

이 설치 작품에는 일본 기업 Kaikado와 협력해 제작한 주석 도금 차통도 포함되어 있으며, 황동과 가죽으로 동물과 식물 형태로 장식되어 있다. 채색된 테라코타 용기에 담긴 얼그레이 향초와 Postcard Teas와 함께 개발한 "Fiori e Sapori"라는 맞춤 티 블렌드도 함께 제공된다. 이 차는 월요일부터 Postcard Teas 런던 매장과 웹사이트에서 구매하실 수 있다.

이 프로젝트는 로에베가 장인정신과 디자인에 집중하는 지속적인 노력을 이어가고 있다. 최근 상하이에서 처음 선보인 "Crafted World" 전시는 현재 일본에서 진행 중이며, 179년 브랜드의 역사를 조명한다.

 

참조 : 더임프레션 닷컴

MSCHF, 모노그램 패러디 "BLUR" 백 출시

Market

 

MSCHF는 ‘Global Supply Chain Telephone(GSCT)’ 프로젝트의 새로운 버전을 출시했다. 'BLUR'라는 이름의 최신 버전에는 블러베리(Blurberry), 블루치(Blucci), 블렌디(Blendi)라는 이름의 흐릿한 모노그램 핸드백 프로토타입 세 가지가 포함되어 있다. 이 작품들은 글로벌 제조 과정에서의 창의적 노동에 대한 MSCHF의 끊임없는 탐구를 이어가며 저작권 침해의 경계에 대한 의문을 제기한다.

작년에 처음 시작된 GSCT는 제품 실험이자 사회적 실험의 성격을 모두 지녔다. 페루, 포르투갈, 인도, 중국에 위치한 네 곳의 공장에서 순차적인 제조 공정을 통해 핸드백 최종 디자인을 반영하도록 했다. 각 공장은 다른 공장의 작업을 알지 못한 채 자체적인 해석을 더했다. 그 결과, 디자인만큼이나 생산 공정에 의해 형성된 제품들이 탄생했다.

BLUR 에디션 프로젝트는 브랜드 패턴과 로고 사용을 통해 이러한 컨셉을 발전시킨다. MSCHF는 명품 모노그램을 흐릿하고 알아볼 수 없는 형태로 표현함으로써 지적 재산권, 모방, 그리고 저작권의 모호한 영역에 대한 의견을 제시한다.

Blurberry, Blucc, Blendi 가방은 각각 650달러에 판매되며, 뉴욕의 Ludlow Street 48번지에 있는 MSCHF 팝업 매장과 www.globalsupplychaintelephone.com 온라인에서 하루에 한종류씩 공개, 판매되며, 판매 기간은 주말로 제한된다.

MSCHF에 따르면, 이들의 목표는 단순히 제품을 생산하는 것이 아니라 노동자와 제조업자의 기여를 종종 간과하는 창의적 위계질서에 대한 비판을 보여주는 것이다. "GSCT는 문제의 대상이 더 참신할수록 공장이 수행하는 창의적 노동이 더 커진다는 것을 알고 있습니다."라고 MSCHF는 말했다. "이전에 한 번도 시도된 적이 없다는 것은 그 과정을 끊임없이 새롭게 만들어내고 있다는 것을 의미합니다. 새로운 것을 만들려면 창의적인 공장이 필요합니다."

이 보도자료는 MSCHF가 패션, 예술, 상업 분야에서 사회 시스템에 의문을 제기하는데 지속적으로 집중하고 있음을 보여주며, 비판과 소비재의 경계를 모호하게 만드는 경우가 많다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

ZARA, 중국에 미래형 플래그십 스토어 오픈

Market

 

스페인 의류 대기업 Inditex는 미래 성장을 위한 핵심 시장으로서 중국을 선택했다. 그룹의 주력 브랜드 ZARA는 최근 장쑤성의 수도인 난징에 새로운 매장을 공개했는데, 이 새로운 매장은 브랜드 최초의 의류 자판기와 아시아 최초의 Zacaffè를 선보였다.

난징의 신지에코우 상업 및 쇼핑 지구에 위치한 새로운 자라 플래그십 스토어는 2개 층에 걸쳐 2,500제곱의 크기에 이른다. 이 공간은 남성 및 여성 컬렉션과 액세서리를 판매하도록 설계되었으며 오프라인 및 디지털 쇼핑 경험의 역동적인 조화를 이룬다. 이는 ZARA가 브랜드 DNA에 엮어 넣은 옴니채널 전략과 직접적으로 일치하며, 이를 모든 인디텍스 브랜드의 핵심 성장 동력으로 간주한다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이러한 노력의 결과로 중국의 새로운 ZARA 매장은 2022년 4월 마드리드의 Plaza de España 플래그십 스토어에서 처음 소개된 매장 컨셉의 최신 버전을 선보일 뿐만 아니라 최첨단 리테일 기술을 통합했다. 이러한 혁신 중 하나는 ZARA의 첫 번째 의류 자동판매기를 도입한 것이다. 이는 옴니채널 전략을 강화할 뿐만 아니라 새롭고 보완적인 매장 내 경험을 제공한다. 경험에 대한 이러한 집중은 Inditex와 ZARA가 모든 채널과 사업부에서 수행하는 모든 이니셔티브의 핵심이 되었다.

새로운 난징 플래그십 매장의 오픈은 특히 2024 성적의 다소 실망스러운 결과 이후, 중국 시장에 대한 Inditex와 ZARA의 관심을 공고히 하는 또 다른 단계를 나타낸다. 결과에 따르면 아시아에서 Inditex 매출은 전년 대비 0.16% 감소했으며, 이는 약 982만 유로의 손실을 보여준다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

지역 타겟 고객들과 더욱 강력한 연결을 위한 공간

난징-신지에코우의 이 새로운 ZARA 플래그십 스토어는 또한 COVID-19 팬데믹 이후 Inditex가 오프라인 매장 전략 패러다임 전환의 예시이다. 이 회사는 이러한 변화를 활용하여 매장 네트워크를 최적화했다. 2020년 6월, "Horizon 2022" 전략이 공개되었는데, 여기에는 전 세계적으로 1,000~1,200개 매장을 폐쇄하고 더 광범위한 제품과 향상된 쇼핑 경험을 제공할 수 있는 대형 매장을 만드는 것이 포함되었다. 이러한 전환은 2024 회계연도에도 분명하게 나타났는데, 이 회사는 순매장 129개를 잃었지만 소매 공간이 2% 늘어났다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이는 Inditex가 온라인 판매에 효과적으로 기여하는 매장을 통해 옴니채널 성장을 추진하고 그 반대의 경우도 마찬가지인 전략 계획을 구현한 결과이다. 이 방향으로 나아가는 중요한 단계는 마드리드에 Plaza de España 플래그십 매장을 오픈한 것으로, 이 매장은 끊임없이 변화하며 정체성을 진화시키는 대형 "흰색 컨테이너"로 구상되었다. 이러한 컨셉은 이제 중국의 새로운 매장에 맞게 더욱 디벨롭되었으며, 건축 양식은 보다 중립적이어서 지역 문화와 환경에 더 강한 연결을 보여준다.


최초의 자판기와 새로운 "경험적" 공간

하지만 새로운 매장의 외관과 구조만이 이곳의 독특한 특징은 아니다. 인테리어는 옴니채널 경험과 새로운 "Zara Salon" 및 "Zara Fit Check" 구역, 그리고 사상 처음으로 도입된 의류 자동판매기에 초점을 맞추었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

혁신을 먼저 살펴보면, 고객이 ZARA의 온라인 플랫폼을 통해 매장에서 의류를 찾고, 재고를 확인하고, 온라인으로 제품을 구매하고, 재고에 따라 2시간 이내에 매장에서 주문을 수령할 수 있게 해주는 기술적 발전이 드러난다. 오프라인 채널과 디지털 채널의 이러한 통합은 전용 반품 지점, 지원 체크아웃, 피팅룸 및 새로운 자동화된 재고 관리 시스템에 의해 지원된다. 목표는 워크플로를 최적화하고 직원이 고객 서비스에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 하는 것이다.

새로운 "Zara Salon"과 "Zara Fit Check" 구역에 대해 ZARA는 전자를 브랜드의 컬렉션을 위해 특별히 디자인된 "Zara Apartment"의 컴팩트한 버전이라고 설명한다. 현재 전 세계적으로 이러한 "Apartment"는 두 곳뿐이며, 하나는 A Coruña에 있고 다른 하나는 Paris에 있다. 난징에서는 이 컨셉이 축소되어 "Salon"으로 제공되며, ZARA는 제한된 의류 컬렉션과 개인화된 스타일링 서비스를 제공하는 독점적 경험을 제공하며, 예약을 통해서만 이용할 수 있다. 이 공간은 일반적인 옴니채널 경험과 결합된 독특한 쇼핑 경험을 제공하는 것을 목표로 한다.

또한 2층에는 "Zara Fit Check" 구역이 있는데, 여기서 고객은 최신 컬렉션을 입어보고 비디오를 녹화해 저장, 소셜 미디어에 공유할 수 있다. 이러한 새로운 "경험적" 구역은 2층의 "부티크" 구역과 같이 브랜드의 신발과 액세서리를 선보인다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

이 자라 플래그십 매장의 주요 혁신 중 하나는 최초의 의류 자동판매기의 도입이다. 이 기계는 남성 및 여성 티셔츠를 다양하게 구비하고 있어 고객 사이즈의 티셔츠를 바로 포장, 구매할 수 있다. 이 이니셔티브는 체크아웃을 위해 줄을 설 필요가 없어 고객의 쇼핑 경험을 더 빠르고 쉽게 만든다.


아시아 최초의 Za카페

이 난징 플래그십 스토어의 또 다른 하이라이트는 아시아에서 Zara의 첫 Zacaffè 매장 오픈이다. 이번 오픈은 작년 11월 마드리드의 칼레 에르모실라에 있는 새로운 Zara Man 매장에서 세계 최초의 Zacaffè가 오픈한데서 이어진 것이다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

아티스트이자 크리에이티브 디렉터인 Ramdane Touhami가 이끄는 디자인 에이전시 Art Recherche et Industrie는 세계에서 두 번째로 Zacaffè를 디자인하도록 의뢰를 받았다. 이 새로운 Zara 카페 체인의 글로벌 확장 계획의 일환으로, 이 크리에이티브 스튜디오는 전통 중국 건축에서 영감을 얻었다. 이것은 난징의 오래된 건물의 벽돌을 사용하여 거대한 나무 역할을 하는 계단을 만들고, 그것으로 카페 전체를 감싸는 방식으로 표현되었다. 이 브랜드는 이미 유럽 연합에서 제기한 "Zacaffè" 상표권에 대한 이탈리아 회사 Zicaffè와의 법적 분쟁 진행 중에 이 개념을 더욱 발전시킬 의도가 분명하다.

"이 새로운 카페 디자인은 지역 장인 정신과 지역의 역사적 뿌리에서 영감을 받은 재료를 신중하게 선택한 결과이며, 지역 사회와의 대화로 풍부해졌습니다." ZARA가 설명한다. 이러한 다양한 영향으로 브랜드의 현대성을 반영하는 "완벽한 인테리어"가 탄생했다. 동시에 구조와 벽 클래딩은 다양한 오래된 건물에서 공급받은 벽돌로 만들어져 도시의 과거에 대한 기억을 불러일으킨다. 이러한 요소들은 서로 유기적이며 "고객이 휴식을 취하고 릴렉스 할 수 있는 완벽한 공간"을 만드는 데 기여하여 상업과 여가 사이의 조화로운 연결을 촉진한다.


더욱 몰입적이고 지역 중심적인 경험을 위한 확장된 공간

결론적으로, 새로운 난징 매장은 매장의 패션 셀렉션, "경험적" 분위기, 지역 관객과의 연결로 상업적 판매를 더욱 강화한다. 일반 패션 컬렉션 외에도 중국 아티스트 주주왕과 협업한 스페셜 아이템도 오픈 기념으로 판매된다. 그녀는 유명한 중국 음악 작곡 "매화의 세 가지 변주곡"에서 영감을 받은 몰입형 아트 설치물을 만들었다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

매장 입구에 설치되어있는 디지털 화면에 전통 중국 배경 음악이 함께하는 Jujuwang의 설치물은, 매장이 위치한 난징의 꽃 중국 매화를 몰입형 경험으로 표현하고 있다. 이것은 ZARA가 지역적 관점을 넓히는 동시에 지역적 연결을 강화하기 위해 활용하는 또 다른 문화적 요소이다. 이러한 확장은 매장에서 제공하는 익스클루시브 컬렉션에도 반영되어 있다. 여기에는 한국 패션 브랜드 Andersson Bell과의 협업이 포함된다. 이 컬렉션은 서울의 도시 문화에서 영감을 받은 ZARA의 "Seoul Edition"과 한정판 남성복 컬렉션 "90s Archive" 및 난징에서 처음으로 출시되는 "Zara Origins" 컬렉션으로 소개된다.

Zara's flagship store in Nanjing, China. Credits: Zara.

ZARA의 대표는 "이 이니셔티브를 통해 ZARA는 패션을 도시의 문화 유산과 미묘하고 예술적으로 통합합니다. 또한 이는 난징에 이 새로운 매장을 오픈하면서 점점 더 명확해지는 전략을 강조합니다. ZARA와 Inditex가 구조와 가치 사슬의 모든 단계에서 구현하고자 하는 목표인 자원 활용 측면에서도 최적화된 이 매장은 가장 진보된 에너지 시스템으로 운영되며, ZARA의 지속 가능성에 대한 확고한 의지를 보여줍니다."라고 말했다.

 

출처 : fashionunited.uk

자크뮈스, 니만마커스에 볼링장 팝업 오픈

Pop-up

 

올 봄, 자크뮈스가 니만 마커스 달라스에 볼링 테마 공간을 오픈했다. 이 독특한 공간에는 현재 자크뮈스의 매장에서 판매중인 새로운 "Le Petit Turismo" 볼링 백을 메인으로 전시하였으며, 완전하게 작동하는 볼링장을 설치하여 고객이 게임에 참여할수 있도록 하였다.

홍보 윈도 디스플레이가 설치된 이곳은 4월 2일까지 운영되며, 자크뮈스는 니만 마커스 댈러스에서 처음 진행되는 인터렉티브 경험 브랜드가 되었다.

니만 마커스의 럭셔리 패션 부사장인 조디 칸은 이 파트너십의 중요성을 강조했다. 칸은 "자크무스의 매혹적인 디자인과 함께 이 같은 유효한 마케팅은 지속적으로 업계의 관심을 받고 있습니다."라고 말했다. 또한 "우리는 자크뮈스와의 협업을 통해 고객이 참여하는 한정적 몰입형 경험을 제공함과 동시에, 브랜드의 독특한 비전을 진정 유니크한 방식으로 실현하게 되어 기쁩니다." 라고 덧붙였다.

 

출처 : 더임프레션 닷컴

Bottega Veneta_spring 2025

AD Campaign

 

보테가 베네타는 포토그래퍼 샌더 후이스(Sander Houthuys)와 함께한 2025년 봄 캠페인에서 수공예와 놀이의 만남을 보여준다.

미니멀한 실내 공간에서 촬영된 이 인물컷들은 보테가 베네타 특유의 룩북 방식으로 시작된다. 하지만 이러한 미니멀한 세련미는 동물 머리 모양의 가죽 빈백 의자와 같은 매우 위트있는 가구의 사용으로 유니크함이 더해진다.

캠페인 비디오는 음악과 디지털 애니메이션을 추가하여 컨셉의 유머러스한 측면을 더욱 깊이 파고든다. 80년대의 파워 발라드 사운드트랙에 맞춰, 위트있는 가구가 살아나 모델들과 일련의 다채롭고 만화적인 플레이를 한다.

이 캠페인은 아마도 Matthieu Blazy의 보테가 베네타에서의 마지막 캠페인이 될 수 있어, 그가 감상적으로 과거를 돌아보는 대신 계속 즐기기로 선택한 것은 환영할 만한 일이다. 브랜드에서 그의 재임 기간의 공적을 잃지 않으면서도 새로운 개념과 창의성을 도입하면서, 그는 자신의 뛰어난 활약에 대해 재미있는 마무리를 보여준다.

 

Staff

Bottega Veneta Creative Director | Matthieu Blazy
Photographer | Sander Houthuys
Models | Ana Clara Falconi, Anok Yai, Bhavitha Mandava, Kaplan Hani, Larry Scott, Li Cheng Yuan, Mariana Goncalves, Maysa Barreto, Mike Vasilakis, Mohammed Banze, Natasha Poly, Nicolo Sala, Penelope Ternes, Ruyu Chen, Youssef Rocha, and Zayna Cisse
Hair | Duffy
Makeup | Pat McGrath


프라다 프레임 2025, 모빌리티에 대한 논의

Event

 

Prada Frames는 2025 밀라노 디자인 위크 기간 동안 "In Transit"을 주제로 네 번째 심포지엄을 열어 자연과 디자인 간의 역동적인 관계를 토론할 예정이다. 밀라노와 로테르담에 있는 디자인 스튜디오인 Formafantasma가 주최하는 이 행사는 4월 6일부터 8일까지 밀라노 중앙역, 특히 역사적으로 이탈리아 왕족을 위해 마련된 공간인 "Padiglione Reale"에서 개최된다.

3일간의 심포지엄은 이동성과 사람, 상품, 데이터, 전력의 이동을 지원하는 인프라의 주제를 탐구하고, 이러한 요소들이 어떻게 변화의 촉매 역할을 하는지에 대해 성찰하는 것을 목표로 한다. 이 행사에서는 인공지능의 부상, 데이터 센터, 이주 패턴과 같은 주제를 다루며, 이동 개념과의 연관성을 탐구한다.

심포지엄에는 건축가, 학자, 디자이너, 영화 제작자, 천체물리학자를 포함한 다양한 분야의 연사가 참여한다. 주목할 만한 참가자로는 인공 지능 분야의 선구자인 케이트 크로포드와 다양한 분야의 다른 전문가들이 있으며, 디지털 및 물류 인프라가 사회에 미치는 영향을 연구한다.

참석자들은 1950년에 조 폰티와 줄리오 미놀레티가 디자인한 역사적으로 중요한 의미를 가진 차량 "아를레키노" 열차에서 독특한 경험을 하게 된다. 이 열차는 중세기적인 인테리어를 갖춰 최근에 복원되었다. 이 곳은 움직임과 디자인 역사의 주제를 직접 연결하여 토론을 강화하기 위한 것이다.

2022년에 시작된 Prada Frames 이니셔티브는 디자인, 건축, 예술 분야의 의미 있는 담론을 통합하려는 Prada의 지속적인 노력을 나타내며, 현대 인프라와 이동성이 일상 생활과 환경에 어떤 영향을 미치는지 탐구할 수 있는 접근 가능한 플랫폼을 제공한다. 또한 이는 Fondazione Prada 아트 스페이스에서 입증된바 있다. 이 이벤트는 무료이며 Prada 웹사이트에서 사전 등록을 진행한다.

 

출처 : 더임프레션닷컴