펜디, 히로시 후지와라와 함께한 포켓몬 콜라보 제품 공개

Collaboration

 

노스텔지와와 플레이 및 팝 아이코노그래피가 담긴 펜디의 최신 "Friends of Fendi" 프로젝트

펜디는 유명 언더그라운드 뮤지션이자 디자이너인 히로시 후지와라의 스트리트웨어 프로젝트 프래그먼트, 그리고 포켓몬과의 특별한 협업을 시작했다. 이 특별한 파트너십은 킴 존스와 실비아 벤추리니 펜디가 구상한 프로젝트 시리즈이자 컬렉션인 "Friends of Fendi"의 최신 챕터를 구성한다. 패션 산업의 경계를 초월한 이 프로젝트는 진정성 있는 진정한 우정과 전략에 대한 믿음을 담고 있다.

“저는 1999년 런던에서 후지와라 히로시를 처음 만났습니다.

이후로 그는 제 우상 중 하나였고 저는 그를 매우 좋아합니다. 그는 일본 클럽과 일본 젊은이들의 패션, 그리고 스트릿 패션의 선구자입니다.

또한 저는 일본을 좋아하고, 그것이 저와 제가 하는 일에 미치는 영향은 매우 큽니다. 히로시는 그것의 중요한 부분입니다.”

– Kim Jones, Fendi Artistic Director of Couture and Womenswear

이 프로젝트의 특별한 액세서리 캡슐은 후지와라가 복잡한 가죽 작업과 비딩 및 인쇄 기술을 사용하여 상징적인 드래곤 포켓몬 ‘드래곤라이트’를 다양하고 상징적인 모노그램 펜디 가방에 창의적으로 적용하였다. 또한 골드 액서서리로 아름답게 세공된 사랑스러운 가죽 드래곤라이트 플러시도 포함되어 있다.

“펜디의 가방 모양은 그 자체로 로고입니다; 그것들은 브랜드를 대표합니다.

우리의 제작 솜씨는 펜디 그래픽들에 또 다른 중요한 부분이지만, 동시에 우리는 양쪽 부분 모두 새로운 방식으로 접근하는 것을 즐깁니다!

이번 프로젝트 제품들은 후지와라 히로시가 FRGMT와 포켓몬을 추가하여 살아있는 역사가 되었습니다; 그는 우리의 핸드백을 가져가 그것들을 미니 팝 기념물로 만들었습니다."

– Silvia Venturini Fendi, Fendi Artistic Director of Accessories and Menswear

마지막으로 이번 협업을 통해 다양한 비전과 디지털 문화 교류에 대한 프레그먼트의 열망을 반영한 프로젝트는 포켓몬 GO 게임 세계에서도 가상으로 착용할 수 있는 캡슐로 확장된다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

스텔라 매카트니의 '스텔라레이션' 런던 셀프리지 전시

Exhibition

 

이번 12월, 셀프리지의 유명한 ‘코너 샵’은 스텔라 매카트니의 '스텔라브레이션(Stellabration)'을 설치, '쇼타임!'이라는 제목의 매혹적인 축제의 공간으로 변신한다. 2023년 12월 11일부터 28일까지, 방문객들은 지속 가능한 패션이 매혹적인 홀리데이 환경에서 예술과 빛, 기쁨, 그리고 향수로 변화된 행사에 참여할 수 있다.

'스텔라브레이션'의 하이라이트는 과거 스텔라 매카트니의 크리스마스 행사에서 가져온 네온 조명들이 더 럭키 라이트 쇼(The Lucky Light Show)로 용도 변경되어 홀리데이 장식의 낭비를 줄인 지속 가능성을 수용한다. 이 시각적 축제와 함께 상징적인 스타 모티브와 친환경 소재가 특징인 스텔라 매카트니 디자인의 세심한 큐레이션 캡슐들이 선보인다. 이 리미티드 컬렉션은 지속 가능성에 대한 브랜드의 헌신과 조화를 이루는 여성복, 스텔라 매카트니 키즈(Stella McCartney Kids) 및 비건 액세서리로 구성되어 있다.

스텔라 매카트니와 Veuve Clicquot은 특별한 협업을 통해 샴페인 메종의 수확물에서 나온 포도 부산물과 재활용된 코르크를 사용한 독특한 가방과 신발 컬렉션을 공개한다. 데뷔를 축하하는 샴페인 병 홀더를 포함한 이 전용 제품들은 개인화된 스텔라브레이션 메시지가 담긴 한정판 Veuve Clicquot 아이스 재킷과 함께 셀프리지에서만 사전 주문이 가능하다.

영국의 아티스트 앤드류 로건(Andrew Logan)은 스텔라브레이션을 위해 재활용 가능한 유리로 만들어진 웨어러블 아트의 익스클루시브 에디션을 선보인다. 스텔라 매카트니와 그의 인연은 그녀의 어린 시절로 거슬러 올라가며, 최근 파리 패션 위크에서의 그들의 협업으로 더욱 공고해졌다. 또한 라이트 아티스트 크리스 레빈(Chris Levine)은 설치물의 네온과 별이 빛나는 테마에서 영감을 받은 독창적인 예술 작품인 '인터스텔라(InterStella)'를 선보인다.

'스텔라브레이션'은 환경 친화적 축제의 증거이며 이벤트를 위해 사용된 대부분의 재료는 재활용되되었거나, 재활용되거나, 생분해 성분이다. 이 계획은 폐기물이 급격히 증가하는 시기인 홀리데이 시즌 동안 폐기물 감소에 대한 필요성을 강조한다. 셀프리지는 7월 코너 샵에서 전시된 ‘바비’ 행사용 차를 재활용한 거대한 달과 산타의 금 자동차, 그리고 크리스마스 창문과 매장 내 전시된 이전의 장식을 재사용함으로써 지속 가능성의 전통을 이어간다.

11일부터 12월 28일까지 대중에게 공개되는 스텔라 매카트니의 스텔라브레이션의 마법을 경험해 보길.

 

출처 : 임프레션 닷컴

Max&Co. , Looney Toons과 함께한 그런지 캡슐 컬렉션 공개

Collaboration

 

막스앤코(Max&Co)의 벅스 버니와 그 일당들의 그런지 인스피레이션 캡슐 컬렉션이 공개됬다.

막스앤코는 루니 튠즈(Looney Tunes)와 협업으로 스페셜 캡슐 라인을 출시했다. 막스마라 브랜드의 장난기 많은 막내 동생 라인인 그들의 가을 에디션 의상과 액세서리에는 벅스 버니(Bunny), 실베스터(Sylvester), 로드 러너(Road Runner), 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote), 마빈 더 마션(Marvin the Martian)가 등장한다.

이번 컬렉션은 90년대 초반, 루니툰 캐릭터가 수놓아진 데님 셔츠와 재킷이 필수품이었던 그 시대의 스타일을 추억하며 장난스러운 그런지 스타일로 활력을 불어 넣어준다.

이 캠페인은 뉴욕 북부 콘서트에 참가하기 위해 떠난 친구들의 로드 트립에 만화 친구들이 함께하는 스토리를 담고 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

겐조, 베르디 협업 2024년 봄 컬렉션 출시

Collaboration

 

겐조는 2024년 봄 컬렉션 제품에 일본 그래픽 아티스트 Verdy와의 협업을 진행한다.

니고의 절친인 Verdy는 젊은이들의 문화, 반항, 향수라는 주제로, 장난스러운 디자인과 활기찬 색상의 팝아트 감성을 발산한다. 스케이트보드, 힙합과 만화에 이르기까지 다양한 분야에서 영향을 받은 그의 작품은 일본과 서양의 스트리트웨어 융합으로 묘사되어 니고가 구상했던 동서양 여행의 완벽한 창조적 결과물로 보여진다.

Verdy의 시그니처인 빈티지 서체는 연말 시즌에 맞춰 조기 출시되는 2024년 봄 컬렉션의 여러 제품에 활용된다. 컬리지 스웨터와 볼캡에는 ‘겐조 파리’라는 볼드한 타이포가 사용되고 반복되는 그래픽 모티브의 야상 재킷과 셔츠는 브랜드의 본사인 18 Rue Vivienne을 나타낸다.

이번 컬렉션은 12월 2일부터 12월 17일까지 파리 샹젤리제에 있는 겐조 단독 팝업스토어에서, 12월 16일부터 12월 26일까지 서울 10 코르소 코모에서 출시된다.

 
 
 

출처 : 임프레션닷컴

컨버스 올스타 스니커즈, Martine Ali, Isabel Marant, Feng Chen Wang 협업

Collaboration

 

미국 나이키 그룹의 컨버스는 브랜드의 상징적인 척 테일러 올스타 스니커즈의 재해석을 위해, 브루클린 보석 및 액세서리 디자이너 Martine Ali, 프랑스 패션 디자이너 Isabel Marant, 런던에 본사를 둔 중국 패션 레이블 Feng Chen Wang과 함께 했다.

알리(Ali)는 현지시간 12월 1일 공개된 Chuck 70 De Luxe Wedge 제품으로 이 프로젝트의 시작을 알린다. 90년대 후반과 2000년대 초반의 힙합 문화에서 영감을 얻은 알리의 신발은 EVA 폼 웨지 밑창과 비대칭 사각 토 디자인이 특징이다. 허벅지 높이의 부츠에서 영감을 받은 이 모델은 각반이 있는 스타일과 없는 스타일 두 가지로 출시된다.

Martine Ali's Chuck 70 De Luxe Wedge - DR

가격은 160유로이며 Converse.com 및 일부 매장에서 구입할 수 있습니다.

이자벨 마랑과 최근 크록스와 협업했던 펑첸 왕의 디자인은 2024년 초에 공개될 예정이다.

 

출처 : fashionnetwork.com

Dr. Martens X Ganni 제이든 부츠 공개

Collaboration

 

닥터마틴, 제이든 부츠 발매10주년을 기념하기 위해 가니와 협업

다가오는 12월 1일에 발매되는 새로운 Dr. Martens x GANNI 제품은 컬트 클래식 부츠에 대한 신선한 해석이자 일상의 반란과 쿨함의 충돌이다.

이 콜라보레이션 캠페인은 영국의 사진작가 그랜트 제임스 토마스(Grant James-Thomas)가 촬영했으며, 프랑스 음악가이자 프로듀서인 오클루(Oklu)가 출연한다.

코펜하겐에 기반을 둔 GANNI는 2000년에 그 지역의 가장 역동적인 산물 중 하나로 패션계에 진출했다. 장난스러움, 낙천성, 그리고 진보적인 야망에 힘입어 브랜드는 세계적인 디자인의 혁신가로서 빠르게 명성을 날렸다. GANNI의 착용자들은 활기차고 개성적이며 자신감 있는 에너지를 보여준다.

"우리는 GANNI의 대담하고 진보적인 분위기가 Dr. Martens과 완벽하게 일치하는 것을 좋아합니다. 그리고 두 파트너의 긍정적인 시너지가 일어날 수 있는 재미있는 제품 디자인과 파트너십 계획을 원했습니다. 또한 2023년을 성공적으로 마무리하는 것을 목표로 우리 두 브랜드를 모두 대표할 수 있는 제품을 만들었습니다. 그리고 이 모든 것의 시작인 제이든 부츠의10주년을 기념하는 것에 이 보다 더 좋은 일은 없을거라 생각합니다!"

— Darren Mckoy, Dr. Martens 크리에이티브 디렉터

차세대 소재과 그 혁신 플랫폼의 미래에 대한 연구로 유명한 GANNI는 경계를 허무는 것을 두려워하지 않습니다. 늘 또 다른식으로 일을 하고 싶은 본능이 브랜드와 충돌하는 부분입니다. 관습 대신에 유동적인 사고가 필요하며 오래된 라벨을 대신할 수 있는것이 표현의 자유입니다.

"닥터 마틴스는 제가 가장 좋아하는 시대인 90년대 10대 시절로 저를 데려다 줍니다. 그것은 매우 유서깊은 브랜드이고 그들의 부츠는 세대를 초월하여 스트릿 컬쳐와 자기 표현, 그리고 개성의 상징이 되었습니다. 그들의 제이든 부츠와 협업 할 수 있어 매우 영광입니다. 저는 우리에게 큰 영감을 주고 항상 저를 연결해주는 공간처럼 느껴졌던 음악계에 경의를 표하고 싶었습니다."

— Ditte Reffstrup, GANNI 크리에이티브 디렉터

이번 발매되는 콜라보 제품에는 GANNI 특유의 스템프가 Dr. Martens의 제이든 부츠에 붙는다. 그 부츠는 재활용 폴리에스테르와 그외 재활용된 재료의 혼합으로 리마스터링 된다. 클래식한 Dr. Martens 노란색 웰트 스티칭은 끈 주위에 노란색 액센트로 함께 반영된다.

착용하기 쉽지만 과감한 엣지가 있으며 착용하는 사람들의 캐릭터만큼 자신감이 넘쳐보인다.

이번 Dr. Martens x GANNI 콜라보레이션 제품은 2023년 12월 1일 ganni.com 과 drmartens.com, 그리고 몇몇 엄선된 글로벌 매장에서 만나볼 수 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

톰 브라운, 바카라와 협업한 크리스탈 컬렉션 공개

Collaboration

 

톰브라운(Thom Browne)과 바카라(Baccarat)는 그들의 특별한 콜라보레이션 컬렉션 제품으로 글라스잔 4개, 쿠페, 와인잔 2개, 텀블러, 위스키 카라페를 출시한다. 프랑스 Lorraine에서 바카라의 장인들이 수작업으로 만든 각각의 작품들은 톰브라운과 바카라가 공유하는 가치인 뛰어난 품질, 아방가르드한 스타일과 크리에이티브함의 증거이다.

톰브라운에 의해 세심하게 선별된 이 리미티드 컬렉션은 바카라의 오랜 숭배자이자 수집가인 그의 창조적인 영역을 개인적인 삶의 영역, 홀리데이 시즌 예술의 기쁨으로 확장시킨다. 바카라의 아카이브에서 편집된 각 작품들은, 톰 브라운의 독특한 4마디 모티브로 각인되어 크리스탈의 순수함과 우아한 디자인으로 매끄럽게 어울린다.

이 상징적인 작품들 중에서 1925년에 조르주 슈발리에가 국제 파리 장식 예술 전시회를 위해 만든 작품이 특히 눈에 띈다. 네모난 바닥이 특징인 이 작품은 다양한 영향력 있는 인물들, 특히 그들의 요트 테이블을 장식하기 위해 그것들을 사용한 웨일즈 왕자들 사이에서 인기를 얻었다.

글라스 형태 만들기에서 크리스탈 커팅에 이르기까지 각 작품들은 세대를 거쳐 내려온 독특한 노하우를 보여주며, 해당 분야의 독보적인 기술로 유명한 ‘프랑스 최고의 장인’의 재능이 담겨있다.

Thom Browne X baccarat 컬렉션은 thombrowne.com 을 통해 구입할 수 있으며, 뉴욕 허드슨 스트릿 100번지와 런던 앨버말 스트릿 3곳을 포함한 일부 톰브라운 글로벌 매장을 통해 구입할 수 있다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

스텔라 매커트니, Veuve Clickquot 협업 친환경 가죽 컬렉션 공개

Collaboration

 

Stella McCartney X Veuve Clicquot Craft

지속 가능한 샴페인 부산물 가죽 제품 선보여

지속 가능한 패션에 대한 헌신으로 유명한 스텔라 매카트니는 새로운 친환경 소재를 개발하기 위해 LVMH 브랜드인 ‘뷰브 클리쿼트(Veuve Clicquot)’와 협업, 성공적으로 포도와 코르크 부산물을 럭셔리 패션 액세서리로 변형시켰다.

그들은 이 획기적인 파트너쉽을 통해 샴페인을 만들기 위해 수작업으로 수확한 포도 줄기를 사용하여 럭셔리 패션 아이템으로 재활용했다. 가방과 플랫폼 슈즈를 포함한 이 컬렉션은 매카트니의 디자인에서 유기농 및 지속 가능한 재료에 대한 지속적인 탐구를 보여준다. 이 제품들은 내년 3월에 전체 라인의 출시 예정인 2024 스프링 파리 패션 위크에서 일부 소개되었다.

18개월간의 연구로 개발된 이 포도 가죽은 가죽 생산과 와인 제조 양쪽 모두에서 탄소 배출을 줄일 수 있는 중요한 진전이다. 이 포도 재료는 2세기 전에 마담 클리쿼트가 구입한 역사적인 부지(Bouzy)의 친환경 Grand Cru 포도원에서 완벽한 탄소 추적 가능성과 함께 공급된다.

뷰브 클리쿼트의 CEO인 Jean-Marc Gallot은 이 소재를 리사이클 농업에 대한 집단적 노력과 전문성의 증거라 강조하며, 샴페인 생산과 패션 모두에게 더 밝은 미래 기술이 될 것이라 말했다.

이 협업은 다른 산업간 폐기물을 공유, 활용하기 위해 맥커트니의 도전에서 비롯되었다. 매거트니는 지속 가능성에 대한 뷰브 클리쿼트의 오랜 헌신과 마담 클리쿼트의 선구적인 정신에 끌렸으며, 포도 가죽은 실제 가죽의 질감, 외관 및 내구성을 보여주어 기존 가죽 소재에 대한 확장 가능하고 혁신적인 대안을 제공한다.

또한 매카트니는 뷰브 클리쿼트의 셀에서 재활용된 코르크도 통합 사용한다. 코르크는 탄소 흡수와 산소 생산에도 중요한 역할을 하는 동시에 자연적이고 재생 가능하여 지속 가능성이 두드러지는 재료이다.

뷰브 클리쿼트과 스텔라 매커트니는 각각의 분야에서 리사이클 추구에 적극적이었다. 뷰브 클리쿼트의 노력에는 식물성 폐기물 포장을 개발하고 선물 상자를 대마 소재로 바꾼것이 있으며, 매커트니는 LVMH와 협력한 재생 면화 프로젝트를 진행했었다.

이번 협업은 보다 지속 가능한 패션을 향한 중요한 움직임으로, 환경과 동물 복지에 더 나은 차세대 바이오 기반 소재의 가능성을 강조하며 럭셔리 패션에서 친환경의 실행 가능성과 바람직함을 보여주어 업계의 새로운 기준을 제시한다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

래퍼 퓨처와 협업한 랑방 랩 컬렉션 공개

Collaboration

 

프랑스 명품 패션 브랜드 랑방(Lanvin)이 애틀랜타 출신 래퍼 겸 프로듀서 ‘퓨처(Future)’와 함께 만든 첫 랑방 랩 컬렉션을 공개했다.

랑방 랩 프로젝트는 ‘창의적인 협업과 독특한 컬쳐 커뮤니케이션을 촉진하기 위해’ 아티스트와 디자이너들에게 크리에이티브 허브를 제공하기 시작했다.

데뷔 컬렉션은 음악, 퓨처의 별명인 플루토의 상징성, 그리고 레이어링과 테일러링에 대한 그의 사랑에서 영감을 얻었다.

유니크한 패션 스타일로 유명한 퓨처는 랑방의 이번 컬렉션을 위해 실용적인 스타일의 재킷, 독수리와 꽃이 등장하는 그래픽 후드티와 티셔츠, 테일러링 재킷 등 유니섹스 기성복 라인을 디자인했다.

또한 인조 모피 소재의 모자와 선글라스, 벨트, 가방, 장갑, 가죽 제품을 포함한 액세서리류와 슬리퍼, 베개, 마스크로 구성된 수면 세트도 다양하게 출시됬다.

 

출처 : fashionunited.uk

발렌시아가, 아카이브 협업 트랙 공개

Collaboration

 

발렌시아가는 패션과 음악을 ‘발렌시아가 뮤직’이라는 혁신적인 확장과 결합하는 대담한 발걸음을 내딛으며 다각적인 360° 경험을 제공한다. 아트디렉터 Demna는 "음악은 제 삶의 큰 부분이자 발렌시아가 문화의 필수적인 요소입니다. 발렌시아가 뮤직은 제가 가장 좋아하는 뮤지션들과 그들의 개인적인 취향 및 영향력을 공유하기 위해 만들어졌습니다. 우리는 익스클루시브 콘텐츠와 인터렉티브 기술로 더 퍼스널하고 완전한 음악 경험을 제공하기 위해 이 프로젝트를 확대 진행했습니다."라고 말했다

이 새로운 모험을 위해 발렌시아가는 일렉트로닉, 트립 홉, 록 음악의 절충적인 믹스로 유명한 28년의 경력의 영국 그룹 아카이브(Archive)와 협업했다. 아카이브는 발렌시아가만을 위한 "패턴(Patterns)"이라는 제목의 8.5분짜리 스페셜 트랙을 작곡했고, 이 트랙은 한정판 발렌시아가 뮤직의 아카이브 상품에 내장된 NFC(Near Field Communication) 칩을 통해 액세스할 수 있다.

이 혁신적인 접근법은 소비자들이 칩을 스마트폰으로 스캔함으로써 익스클루시브 뮤직 이벤트를 열 수 있게 해준다. 아카이브의 디스코그래피가 특징인 티셔츠와 후드티를 포함한 이 인터렉티브 상품은 발렌시아가의 일부 매장과 balenciaga.com 에서 구입할 수 있다.

아카이브의 창립 멤버인 ‘Darius Keeler(다리우스 킬러)’는 이번 파트너십에 대해 "발렌시아가는 항상 개성과 혁신을 상징해 왔습니다. 우리가 항상 우리의 크리에이티브 프로세스의 핵심을 지키려고 노력해 온 것 처럼 말입니다. 그래서 이 흥미진진한 프로젝트에 합류할 기회가 왔을 때 완벽하게 동의하였습니다. 저는 우리가 만든 트랙이 매우 특별한 것이라고 생각합니다."라고 말했다.

아카이브는 "Patterns(패턴)" 외에도 전 세계적으로 다양한 스트리밍 서비스에 연결되는 새로운 발렌시아가 뮤직 허브에서 셔플 재생이 가능한 24시간 재생 목록 역시 큐레이션 한다. 이 프로젝트는 발렌시아가라는 브랜드 제품을 통해 음악을 데뷔시키는 첫 번째 프로젝트이다. 이 플랜은 발렌시아가의 팬들에 맞춘 새로운 음악과 이 음악에 접근할 수 있는 럭셔리 상품들을 소개하며 발렌시아가 뮤직의 지평을 넓힌다.

 

출처 : 임프레션 닷컴

에비앙 X coperni 2024 한정판 보틀 공개

Market

 

파리의 세련미에 기술 혁신을 접목시킨 것으로 유명한 프랑스 천연 샘물 브랜드 에비앙은, 매년 패션 브랜드와의 콜라보레이션을 통해 새로운 한정판 제품을 선보인다. 다가오는 2024년 새해에는 선구적인 럭셔리 패션 브랜드 코페르니와의 콜라보레이션 작업을 공개했다.

천문학자 코페르니쿠스에서 영감을 받은 한정판 보틀은 에비앙과 코페르니, 존경 받는 두 브랜드를 이어주는 신화적 이야기를 담은 별자리를 디자인하였다. 우리는 그들의 장난스러운 렌즈를 통해 병 안을 들여다보며 에비앙과 코페르니의 창의력, 움직임, 생명력이 매혹적인 춤으로 얽혀있는 예술적인 세상을 여행할 수 있다. 또한 별자리의 핵심에는 에비앙 레 베인스에 있는 물의 상징적인 원천이 묘사되었다.

 

출처 : 임프레스닷컴

유니클로, Anya Hindmarch 콜라보레이션 컬렉션 공개

Collaboration

 

이번 시즌 유니클로는 유니크한 눈 그래픽을 모티브로 한 영국 디자이너 안야 힌드마치(Anya Hindmarch)와의 콜라보레이션 소식을 알렸다.

유니클로 안야 힌드마치 콜라보레이션 컬렉션은 돌아오는 11월 23일 출시되며 ‘공예적인 디테일이 가미된’ 유니클로 에센셜 아이템들을 선보일 예정이다.

이 컬렉션은 스웨터, 스카프, 비니, 장갑, 양말, 토트백에 걸쳐 힌드마치의 ‘장난스런 터치’가 특징이며 여성과 어린이를 위한 다양한 제품들로 구성되어 있다.

이번 콜라보레이션 작업에 대해 언급하면서 힌드마르치는 "저는 엄청난 유니클로 팬이기도 하고, 브랜드가 가진 디자인 방식과 실용성이 어우러진 아름다움에 늘 감탄했습니다. 그리고 오랫동안 유지되는 완벽한 모양과 색상의 니트들로 유명하기 때문에 특히 니트 작업을 유니클로와 함께 할 수 있어서 영광이었습니다.”라고 말했다.

또한 그녀는 "저는 그들의 실루엣을 건드리지 않는 대신 그것들을 가지고 놀기로 했습니다. 제품을 분해한 후 다양한 실밥과 노출된 솔기로 재구성하고, 소비자들이 니트를 잡아 당기는 것을 하루에서 가장 좋아하는 부분으로 만들기 위해 모든 종류의 작은 디테일들을 남겨놓았습니다. 유니클로 글로벌 팀과 이런 재미있는 프로젝트와 함께하는 것은 멋진 경험이었습니다."라고 덧붙였다.

하이라이트는 힌드마치의 눈 그래픽 모티브와 함께 바이컬러의 슬리브가 특징인 프리미엄 램스울 니트 스웨터와 그린, 오렌지, 네이비, 라이트 그레이 색상으로 출시되는 다닝 스티칭 장식이 특징이다. 캐시미어 니트는 어깨와 밑단, 소매에 핸드스티치 스타일의 디자인이 특징이며 깃에는 힌드마치의 눈 그래픽 자수가 수공예적인 느낌을 더해준다.

또한 힌드마치는 올해 20주년을 맞이한 유니클로의 히트텍 기술을 니트 캡의 접힌 부분과 스카프의 주머니에 눈 그래픽 모티브가 특징인 스카프와 비니 등 액세서리 컬렉션에 활용하였다. 양말과 장갑은 울 스웨터와 스카프에 어울리는 블록 색상으로도 구입할 수 있다.

아이들을 위해 울 크루 점퍼와 비니 모자를 제작하였으며 초록색과 검은색 포장 가방도 같이 구성된다.

유니클로의 모회사인 패스트 리테일링의 고위 임원이자 유니클로 R&D 책임자인 카츠타 유키히로는 다음과 같이 덧붙였다. "저는 안야 힌드마치의 특별한 창의력과 현대적인 장인 정신이 고객을 중요하게 생각하는 유니클로의 제작 접근 방식과 잘 부합한다고 믿습니다.”

"유니클로 에센셜 아이템에 힌드마치의 트레이드 마크인 유머를 불어넣어 이번 홀리데이 시즌 몸과 마음을 따뜻하게 할 수 있는 신나는 라이프웨어 컬렉션이 되기를 바랍니다."

유니클로 안야 힌드마치 컬렉션은 11월 23일부터 글로벌 전역의 선별된 유니클로 매장과 홈페이지를 통해 만나볼 수 있다.

 

출처 : fashionunited.uk