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Ann Demeulemeester는 2024년 봄 컬렉션 출시를 기념하여 Stefano Gallici 데뷔 쇼 사운드트랙, Auggië의 "The Eclipse of You"가 수록된 한정판 바이닐 레코드를 출시한다.
레코드 양면에는 오리지널 트랙의 두 가지 버전이 포함되어 있다: Side A에는 쇼에서 사용된 오리지널 버전이, Side B에는 스페셜 보컬 버전이 들어있다.
밀라노 출신의 DJ이자 프로듀서인 Auggië의 음악은 그가 태어나고 자란 풍경들의 조화 및 유동성을 포착한 소리와 런던의 클럽에서의 금속성 사운드가 사이키델릭하게 연주되는 소리를 합성했다.
100개 한정판으로 출시되는 이 음반은 컬렉션에서 영감 받은 원본 포스터와 함께 일부 매장에서 구입할 수 있으며, Ann Demeulemeester 공식 웹사이트에서도 구입할 수 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
파리 브랜드 자크뮈스(Jacquemus)는 세계적으로 가장 고급스러운 리조트 투어를 계속한다. 지난해, 자크뮈스는 파리의 명망 있는 거리인 몽테뉴에 첫 매장을 오픈하였다. 또한 올 여름에는 이탈리아의 코모 호수와 포르토피노, 생 트로페즈 근처의 라마투엘 뉴비치와 같은 고급 휴양지에 브랜드의 팝업스토어를 열었으며, 이제 올 겨울에는 알프스의 초대형 프랑스 겨울 휴양지인 쿠르쉐벨(Courchevel)에 팝업스토어를 열었다.
브랜드의 100제곱미터 규모의 쿠르쉐벨 매장은 2개 층으로 확장된 구조로, 내부는 점 하나 없는 흰색으로 되어있다. 이곳에서는 여성과 남성 홀리데이룩과 액세서리로 구성된 Guirlande 리미티드 캡슐 컬렉션을 선보인다.
색상은 대부분 흰색, 은색, 금색이며 빨간색과 소나무 녹색이 간간이 섞여있다. 이 컬렉션에는 긴 모피 안감의 오버코트, 부드러운 니트와 스웨터, 타페타 이브닝 의상뿐 아니라 티셔츠, 미니스커트, 섹시한 반도탑, 신발, 핸드백, 모자 등이 포함된다. 가격은 티셔츠 150유로에서 오버코트 6,100유로 정도이다.
이 매장은 2024년 3월 31일까지 문을 열 예정이며, 현재 자크뮈스는 2024년 2월 9일까지 일반에 공개되는 쿠르쉐벨의 르 아이렐(Les Airelles) 럭셔리 호텔 단지 내에 있는 자크뮈스 아이스 스케이트 링크로 팝업의 경험을 연장하는 데 골몰하고 있다.
출처 : fashionunited.uk
이번 12월, 셀프리지의 유명한 ‘코너 샵’은 스텔라 매카트니의 '스텔라브레이션(Stellabration)'을 설치, '쇼타임!'이라는 제목의 매혹적인 축제의 공간으로 변신한다. 2023년 12월 11일부터 28일까지, 방문객들은 지속 가능한 패션이 매혹적인 홀리데이 환경에서 예술과 빛, 기쁨, 그리고 향수로 변화된 행사에 참여할 수 있다.
'스텔라브레이션'의 하이라이트는 과거 스텔라 매카트니의 크리스마스 행사에서 가져온 네온 조명들이 더 럭키 라이트 쇼(The Lucky Light Show)로 용도 변경되어 홀리데이 장식의 낭비를 줄인 지속 가능성을 수용한다. 이 시각적 축제와 함께 상징적인 스타 모티브와 친환경 소재가 특징인 스텔라 매카트니 디자인의 세심한 큐레이션 캡슐들이 선보인다. 이 리미티드 컬렉션은 지속 가능성에 대한 브랜드의 헌신과 조화를 이루는 여성복, 스텔라 매카트니 키즈(Stella McCartney Kids) 및 비건 액세서리로 구성되어 있다.
스텔라 매카트니와 Veuve Clicquot은 특별한 협업을 통해 샴페인 메종의 수확물에서 나온 포도 부산물과 재활용된 코르크를 사용한 독특한 가방과 신발 컬렉션을 공개한다. 데뷔를 축하하는 샴페인 병 홀더를 포함한 이 전용 제품들은 개인화된 스텔라브레이션 메시지가 담긴 한정판 Veuve Clicquot 아이스 재킷과 함께 셀프리지에서만 사전 주문이 가능하다.
영국의 아티스트 앤드류 로건(Andrew Logan)은 스텔라브레이션을 위해 재활용 가능한 유리로 만들어진 웨어러블 아트의 익스클루시브 에디션을 선보인다. 스텔라 매카트니와 그의 인연은 그녀의 어린 시절로 거슬러 올라가며, 최근 파리 패션 위크에서의 그들의 협업으로 더욱 공고해졌다. 또한 라이트 아티스트 크리스 레빈(Chris Levine)은 설치물의 네온과 별이 빛나는 테마에서 영감을 받은 독창적인 예술 작품인 '인터스텔라(InterStella)'를 선보인다.
'스텔라브레이션'은 환경 친화적 축제의 증거이며 이벤트를 위해 사용된 대부분의 재료는 재활용되되었거나, 재활용되거나, 생분해 성분이다. 이 계획은 폐기물이 급격히 증가하는 시기인 홀리데이 시즌 동안 폐기물 감소에 대한 필요성을 강조한다. 셀프리지는 7월 코너 샵에서 전시된 ‘바비’ 행사용 차를 재활용한 거대한 달과 산타의 금 자동차, 그리고 크리스마스 창문과 매장 내 전시된 이전의 장식을 재사용함으로써 지속 가능성의 전통을 이어간다.
11일부터 12월 28일까지 대중에게 공개되는 스텔라 매카트니의 스텔라브레이션의 마법을 경험해 보길.
출처 : 임프레션 닷컴
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
럭셔리 패션 브랜드 샤넬(Chanel)은 최신 Métiers d'Art 쇼를 위해 맨체스터(Manchester)의 뜻밖의 장소를 선택했는데, 이 쇼에서 샤넬의 주요 트위드와 빈티지에서 영감을 받은 스커트 정장이 밤이 되며 맨체스터 토마스 거리를 활보했다. 이른바 '창고 도시'에 쇼를 선보이기로한 선택은 도쿄(Tokyo)와 다카르(Dakar)에서의 프레젠테이션에서 이어졌으며, 크리에이티브 디렉터 Virginie Viard가 디자인하고 기획한 이 최신 이벤트는 브랜드의 2023/24 컬렉션에 헌정되었다.
Métiers d'Art 개념은 샤넬의 장인정신과 기술뿐 아니라 그들이 거주하는 선택된 도시를 보여주기 위함이기도 하다. 샤넬에게 있어 맨체스터는 "세상의 모습을 바꾼 음악 문화의 기초"이자, 오늘날 그것들과 동일시되는 모든 사람들의 만남의 장소이다. 이번 쇼의 노트에서 비아르는 "저에게 맨체스터는 음악의 도시입니다. 그리고 그것은 모든 크리에이티브를 선도합니다"라고 덧붙였다
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
그러한 사고방식은 맨체스터의 음악계와 종종 연관되는 전형적인 "rock look"이 "60년대를 달리는 감정의 시"로 묘사되는 것과 미묘하게 대치되는 의상에 반영되었다. 이를 두고 비아르는 산업의 배경에 강하게 서려는 연어 핑크, 애플 그린 및 머스터드 컬러를 가져오면서 거의 모든 라인에 대담한 색상을 주입하는 의도적인 선택을 했다.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
그러나 그는 전후 영국을 연상시키는 셰틀랜드 니트, 버뮤다 반바지 및 랩어라운드 스커트를 선보이며 영국스러움의 미학에서 크게 벗어나지 않았다. 이것들은 쇼의 기본 스타일에 청바지, 가죽 및 나이트와 같은 대조적 앙상블뿐만 아니라 꽃 자수 및 찻주전자의 "재미있는 터치”와 균형을 이루었다.
자연스럽게, 브랜드의 유산과 암호 또한 중요하게 남아있다. 비아르(Viard)는 "트위드는 이 컬렉션의 중심입니다. 저는 가브리엘 샤넬의 스타일을 염두해두었지만, 코코가 웨스트민스터 공작의 재킷을 입고 있을 때의 모습을 재현하고 싶지는 않았습니다. 저는 트위드에 밝은색을 입힌 코코로부터 영감받았고 저는 그것들에게 활기차고 팝적인 영혼을 더했습니다."
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
Chanel’s Métiers d’Art show in Manchester, 2023/24. Credits: Chanel.
출처 : fashionunited.uk
막스앤코(Max&Co)의 벅스 버니와 그 일당들의 그런지 인스피레이션 캡슐 컬렉션이 공개됬다.
막스앤코는 루니 튠즈(Looney Tunes)와 협업으로 스페셜 캡슐 라인을 출시했다. 막스마라 브랜드의 장난기 많은 막내 동생 라인인 그들의 가을 에디션 의상과 액세서리에는 벅스 버니(Bunny), 실베스터(Sylvester), 로드 러너(Road Runner), 와일 E. 코요테(Wile E. Coyote), 마빈 더 마션(Marvin the Martian)가 등장한다.
이번 컬렉션은 90년대 초반, 루니툰 캐릭터가 수놓아진 데님 셔츠와 재킷이 필수품이었던 그 시대의 스타일을 추억하며 장난스러운 그런지 스타일로 활력을 불어 넣어준다.
이 캠페인은 뉴욕 북부 콘서트에 참가하기 위해 떠난 친구들의 로드 트립에 만화 친구들이 함께하는 스토리를 담고 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
겐조는 2024년 봄 컬렉션 제품에 일본 그래픽 아티스트 Verdy와의 협업을 진행한다.
니고의 절친인 Verdy는 젊은이들의 문화, 반항, 향수라는 주제로, 장난스러운 디자인과 활기찬 색상의 팝아트 감성을 발산한다. 스케이트보드, 힙합과 만화에 이르기까지 다양한 분야에서 영향을 받은 그의 작품은 일본과 서양의 스트리트웨어 융합으로 묘사되어 니고가 구상했던 동서양 여행의 완벽한 창조적 결과물로 보여진다.
Verdy의 시그니처인 빈티지 서체는 연말 시즌에 맞춰 조기 출시되는 2024년 봄 컬렉션의 여러 제품에 활용된다. 컬리지 스웨터와 볼캡에는 ‘겐조 파리’라는 볼드한 타이포가 사용되고 반복되는 그래픽 모티브의 야상 재킷과 셔츠는 브랜드의 본사인 18 Rue Vivienne을 나타낸다.
이번 컬렉션은 12월 2일부터 12월 17일까지 파리 샹젤리제에 있는 겐조 단독 팝업스토어에서, 12월 16일부터 12월 26일까지 서울 10 코르소 코모에서 출시된다.
출처 : 임프레션닷컴
미국 나이키 그룹의 컨버스는 브랜드의 상징적인 척 테일러 올스타 스니커즈의 재해석을 위해, 브루클린 보석 및 액세서리 디자이너 Martine Ali, 프랑스 패션 디자이너 Isabel Marant, 런던에 본사를 둔 중국 패션 레이블 Feng Chen Wang과 함께 했다.
알리(Ali)는 현지시간 12월 1일 공개된 Chuck 70 De Luxe Wedge 제품으로 이 프로젝트의 시작을 알린다. 90년대 후반과 2000년대 초반의 힙합 문화에서 영감을 얻은 알리의 신발은 EVA 폼 웨지 밑창과 비대칭 사각 토 디자인이 특징이다. 허벅지 높이의 부츠에서 영감을 받은 이 모델은 각반이 있는 스타일과 없는 스타일 두 가지로 출시된다.
Martine Ali's Chuck 70 De Luxe Wedge - DR
가격은 160유로이며 Converse.com 및 일부 매장에서 구입할 수 있습니다.
이자벨 마랑과 최근 크록스와 협업했던 펑첸 왕의 디자인은 2024년 초에 공개될 예정이다.
출처 : fashionnetwork.com
다가오는 12월 1일에 발매되는 새로운 Dr. Martens x GANNI 제품은 컬트 클래식 부츠에 대한 신선한 해석이자 일상의 반란과 쿨함의 충돌이다.
이 콜라보레이션 캠페인은 영국의 사진작가 그랜트 제임스 토마스(Grant James-Thomas)가 촬영했으며, 프랑스 음악가이자 프로듀서인 오클루(Oklu)가 출연한다.
코펜하겐에 기반을 둔 GANNI는 2000년에 그 지역의 가장 역동적인 산물 중 하나로 패션계에 진출했다. 장난스러움, 낙천성, 그리고 진보적인 야망에 힘입어 브랜드는 세계적인 디자인의 혁신가로서 빠르게 명성을 날렸다. GANNI의 착용자들은 활기차고 개성적이며 자신감 있는 에너지를 보여준다.
"우리는 GANNI의 대담하고 진보적인 분위기가 Dr. Martens과 완벽하게 일치하는 것을 좋아합니다. 그리고 두 파트너의 긍정적인 시너지가 일어날 수 있는 재미있는 제품 디자인과 파트너십 계획을 원했습니다. 또한 2023년을 성공적으로 마무리하는 것을 목표로 우리 두 브랜드를 모두 대표할 수 있는 제품을 만들었습니다. 그리고 이 모든 것의 시작인 제이든 부츠의10주년을 기념하는 것에 이 보다 더 좋은 일은 없을거라 생각합니다!"
— Darren Mckoy, Dr. Martens 크리에이티브 디렉터
차세대 소재과 그 혁신 플랫폼의 미래에 대한 연구로 유명한 GANNI는 경계를 허무는 것을 두려워하지 않습니다. 늘 또 다른식으로 일을 하고 싶은 본능이 브랜드와 충돌하는 부분입니다. 관습 대신에 유동적인 사고가 필요하며 오래된 라벨을 대신할 수 있는것이 표현의 자유입니다.
"닥터 마틴스는 제가 가장 좋아하는 시대인 90년대 10대 시절로 저를 데려다 줍니다. 그것은 매우 유서깊은 브랜드이고 그들의 부츠는 세대를 초월하여 스트릿 컬쳐와 자기 표현, 그리고 개성의 상징이 되었습니다. 그들의 제이든 부츠와 협업 할 수 있어 매우 영광입니다. 저는 우리에게 큰 영감을 주고 항상 저를 연결해주는 공간처럼 느껴졌던 음악계에 경의를 표하고 싶었습니다."
— Ditte Reffstrup, GANNI 크리에이티브 디렉터
이번 발매되는 콜라보 제품에는 GANNI 특유의 스템프가 Dr. Martens의 제이든 부츠에 붙는다. 그 부츠는 재활용 폴리에스테르와 그외 재활용된 재료의 혼합으로 리마스터링 된다. 클래식한 Dr. Martens 노란색 웰트 스티칭은 끈 주위에 노란색 액센트로 함께 반영된다.
착용하기 쉽지만 과감한 엣지가 있으며 착용하는 사람들의 캐릭터만큼 자신감이 넘쳐보인다.
이번 Dr. Martens x GANNI 콜라보레이션 제품은 2023년 12월 1일 ganni.com 과 drmartens.com, 그리고 몇몇 엄선된 글로벌 매장에서 만나볼 수 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
톰브라운(Thom Browne)과 바카라(Baccarat)는 그들의 특별한 콜라보레이션 컬렉션 제품으로 글라스잔 4개, 쿠페, 와인잔 2개, 텀블러, 위스키 카라페를 출시한다. 프랑스 Lorraine에서 바카라의 장인들이 수작업으로 만든 각각의 작품들은 톰브라운과 바카라가 공유하는 가치인 뛰어난 품질, 아방가르드한 스타일과 크리에이티브함의 증거이다.
톰브라운에 의해 세심하게 선별된 이 리미티드 컬렉션은 바카라의 오랜 숭배자이자 수집가인 그의 창조적인 영역을 개인적인 삶의 영역, 홀리데이 시즌 예술의 기쁨으로 확장시킨다. 바카라의 아카이브에서 편집된 각 작품들은, 톰 브라운의 독특한 4마디 모티브로 각인되어 크리스탈의 순수함과 우아한 디자인으로 매끄럽게 어울린다.
이 상징적인 작품들 중에서 1925년에 조르주 슈발리에가 국제 파리 장식 예술 전시회를 위해 만든 작품이 특히 눈에 띈다. 네모난 바닥이 특징인 이 작품은 다양한 영향력 있는 인물들, 특히 그들의 요트 테이블을 장식하기 위해 그것들을 사용한 웨일즈 왕자들 사이에서 인기를 얻었다.
글라스 형태 만들기에서 크리스탈 커팅에 이르기까지 각 작품들은 세대를 거쳐 내려온 독특한 노하우를 보여주며, 해당 분야의 독보적인 기술로 유명한 ‘프랑스 최고의 장인’의 재능이 담겨있다.
Thom Browne X baccarat 컬렉션은 thombrowne.com 을 통해 구입할 수 있으며, 뉴욕 허드슨 스트릿 100번지와 런던 앨버말 스트릿 3곳을 포함한 일부 톰브라운 글로벌 매장을 통해 구입할 수 있다.
출처 : 임프레션 닷컴
지속 가능한 패션에 대한 헌신으로 유명한 스텔라 매카트니는 새로운 친환경 소재를 개발하기 위해 LVMH 브랜드인 ‘뷰브 클리쿼트(Veuve Clicquot)’와 협업, 성공적으로 포도와 코르크 부산물을 럭셔리 패션 액세서리로 변형시켰다.
그들은 이 획기적인 파트너쉽을 통해 샴페인을 만들기 위해 수작업으로 수확한 포도 줄기를 사용하여 럭셔리 패션 아이템으로 재활용했다. 가방과 플랫폼 슈즈를 포함한 이 컬렉션은 매카트니의 디자인에서 유기농 및 지속 가능한 재료에 대한 지속적인 탐구를 보여준다. 이 제품들은 내년 3월에 전체 라인의 출시 예정인 2024 스프링 파리 패션 위크에서 일부 소개되었다.
18개월간의 연구로 개발된 이 포도 가죽은 가죽 생산과 와인 제조 양쪽 모두에서 탄소 배출을 줄일 수 있는 중요한 진전이다. 이 포도 재료는 2세기 전에 마담 클리쿼트가 구입한 역사적인 부지(Bouzy)의 친환경 Grand Cru 포도원에서 완벽한 탄소 추적 가능성과 함께 공급된다.
뷰브 클리쿼트의 CEO인 Jean-Marc Gallot은 이 소재를 리사이클 농업에 대한 집단적 노력과 전문성의 증거라 강조하며, 샴페인 생산과 패션 모두에게 더 밝은 미래 기술이 될 것이라 말했다.
이 협업은 다른 산업간 폐기물을 공유, 활용하기 위해 맥커트니의 도전에서 비롯되었다. 매거트니는 지속 가능성에 대한 뷰브 클리쿼트의 오랜 헌신과 마담 클리쿼트의 선구적인 정신에 끌렸으며, 포도 가죽은 실제 가죽의 질감, 외관 및 내구성을 보여주어 기존 가죽 소재에 대한 확장 가능하고 혁신적인 대안을 제공한다.
또한 매카트니는 뷰브 클리쿼트의 셀에서 재활용된 코르크도 통합 사용한다. 코르크는 탄소 흡수와 산소 생산에도 중요한 역할을 하는 동시에 자연적이고 재생 가능하여 지속 가능성이 두드러지는 재료이다.
뷰브 클리쿼트과 스텔라 매커트니는 각각의 분야에서 리사이클 추구에 적극적이었다. 뷰브 클리쿼트의 노력에는 식물성 폐기물 포장을 개발하고 선물 상자를 대마 소재로 바꾼것이 있으며, 매커트니는 LVMH와 협력한 재생 면화 프로젝트를 진행했었다.
이번 협업은 보다 지속 가능한 패션을 향한 중요한 움직임으로, 환경과 동물 복지에 더 나은 차세대 바이오 기반 소재의 가능성을 강조하며 럭셔리 패션에서 친환경의 실행 가능성과 바람직함을 보여주어 업계의 새로운 기준을 제시한다.
출처 : 임프레션 닷컴
피비 파일로는 그녀의 데뷔 컬렉션 출시의 엄청난 성공 이후 다시 주목 받고 있다. 10월 30일, 거의 6년 만에 화려하게 컴백해 그녀의 이름으로 된 새로운 브랜드의 첫 번째 작품들을 공개했다. 얼마전 그녀는 돌아오는 11월 28일에 그녀의 온라인 플랫폼에 새로운 작품들을 선보일 것이라 발표했고, 패션 매니아들 사이에서 다시 한번 열광적인 반응를 불러일으켰다.
제품당 정확한 재고는 공개되지 않았지만 초기 출시 중 제품들의 재고가 빠르게 소진된 것으로 판단할 때, 특히 높은 가격대에도 불구하고 비슷한 상황이 예상된다.
피비 파일로는 웨어러블 하면서도 MUM 목걸이와 같은 탐나는 액세서리와 임팩트 있는 기성복들로 조화를 이루었다. 특히 미니멀리즘적인 미학과 고급스러운 소재로 만들어진 현대적인 디자인의 그녀의 의상은 시대를 초월한 의류, 가방, 신발 및 안경과 보석과 같은 액세서리를 중심으로 현 럭셔리의 트렌드를 타고 있다.
처음 공개된 그녀의 제품들은 오픈한지 몇 시간 만에 그 중 4분의 3이 조기 매진되었다. 3주가 지난 지금, 그녀의 웹사이트에는 12개 정도의 제품만이 남아 있는데 이는 첫 100개가 조금 넘는 제품 중 극히 일부에 불과하다.
피비 파일로는 의도적으로 '계절'과 '컬렉션'이라는 용어를 없애고 대신 '에디션'을 선택했다. A1이라고 이름 지어진 그녀의 첫 번째 에디션은 150개의 모델로 구성되어 있으며 10월 말에 약 100개가 선보였다. 11월 28일, 나머지 제품들이 그녀의 온라인샵에 입점될 예정이며 두 번째 에디션인 A2는 내년 봄으로 예정되어 있다.
소수 지분을 보유한 LVMH의 지원을 받은 이 브랜드는 자사의 온라인 플랫폼을 통해 제한된 수의 제품을 독점적으로 유통함으로써 지속 가능한 상업적 접근 방식을 수용했다. 출시 기간 동안 이 회사는 "과소비와 폐기물 및 패션 공급망의 중요한 문제"에 중점을 두고 있다고 설명했다. 피비 파일로의 비즈니스 모델은 생산과 수요 사이에 책임 있는 균형을 만들기 위해 설계되었다. 이것은 우리에게 기대보다 훨씬 적게 생산하는 것을 의미한다. 이 접근 방식은 지속 가능성을 해결할 뿐 아니라 제품의 건전성을 향상시킨다.
이번 홀리데이 시즌, 매혹적인 협업들로 유명한 ‘삭스 피프스 애비뉴 뉴욕’과 패션과 시대를 초월한 우아함의 상징 ‘디올’은 그들의 꿈의 회전목마를 만들기 위해 함께했다. 이 멋진 행사는 놀라운 미장센을 보여주었고 디올과 삭스 뉴욕의 70년에 걸친 관계를 축하했다.
2023년 11월 20일부터 2024년 1월 5일까지 뉴욕 삭스 피프스 애비뉴의 정면은 별, 클로버 및 조디악 기호 같은 디올의 시그니처 요소로 장식된 멋진 테이블로 변신한다. 설립자 자신의 행운에서 비롯된 이러한 매력적인 모티브들은 거대한 행운의 수레바퀴안에 들어간다. 마리아 그라치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)와 예술가 피에트로 루포(Pietro Ruffo)의 공동 작업으로 완성된 디자인은 디올 크루즈 2024 라인의 특징이며 매일 저녁 매혹적인 조명들이 설치물에 활기를 불어넣으며 5번가의 홀리데이 전통을 이어갈 것이다.
특히 올해의 조명들은 창조, 자연, 그리고 겨울의 매혹적인 순간들을 기념하는 세 부분으로 펼쳐졌으며, 보기드문 걸작이었다. 무슈 디올의 행운의 별이 빛나는 것부터 천상의 오로라와 꽃과 불꽃의 교향곡까지, 그 조명 쇼는 대단한 시각적인 향연으로 계절의 순환의 아름다움을 상징하는 황홀한 나비들에서 절정에 이른다.
11월 20일 밤, 라이팅 쇼의 개막식은 마사 그레이엄 무용단의 특별 공연으로 시작됬으며, 마리아 그라치아 치우리가 디자인한 의상을 입은 무용수들은 움직임은 무슈 디올의 예술에 대한 사랑을 표현한다. 이 현대적인 의상 디자인은 달 모양의 헤드피스와 만나 패션과 무용의 영역을 연결하는 초현실적인 장관을 만들었다.
삭스의 윈도우 디스플레이는 각각의 작은 극장이 되었고 디올의 풍부한 역사적 스토리를 나레이션 한다. 크리스찬 디올의 첫 뉴욕 방문부터 디올의 아트 디렉터들의 최신 작업들에 이르기까지, 이 장면들은 브랜드의 실력과 예술성에 대한 찬사였다. 맥과이어 스튜디오에의 비디오 매핑 애니메이션으로 장식된 이 전시들은 패션, 역사, 예술이 교차하는 세계에 활기를 불어넣었다.
디올의 ‘꿈의 회전목마(Dior's Carousel at Saks)’는 홀리데이 시즌 행사 그 이상이었다; 그것은 크리스찬 디올의 영원한 유산과 미국의 지속적인 교류를 축하하는 행사였으며, 과거를 기리고 방문객들이 경이로움과 아름다움의 여정에 참여하게하여 앞으로의 희망과 상상력을 보여주었다.
출처 : 임프레션 닷컴
Collaboration
프랑스 명품 패션 브랜드 랑방(Lanvin)이 애틀랜타 출신 래퍼 겸 프로듀서 ‘퓨처(Future)’와 함께 만든 첫 랑방 랩 컬렉션을 공개했다.
랑방 랩 프로젝트는 ‘창의적인 협업과 독특한 컬쳐 커뮤니케이션을 촉진하기 위해’ 아티스트와 디자이너들에게 크리에이티브 허브를 제공하기 시작했다.
데뷔 컬렉션은 음악, 퓨처의 별명인 플루토의 상징성, 그리고 레이어링과 테일러링에 대한 그의 사랑에서 영감을 얻었다.
유니크한 패션 스타일로 유명한 퓨처는 랑방의 이번 컬렉션을 위해 실용적인 스타일의 재킷, 독수리와 꽃이 등장하는 그래픽 후드티와 티셔츠, 테일러링 재킷 등 유니섹스 기성복 라인을 디자인했다.
또한 인조 모피 소재의 모자와 선글라스, 벨트, 가방, 장갑, 가죽 제품을 포함한 액세서리류와 슬리퍼, 베개, 마스크로 구성된 수면 세트도 다양하게 출시됬다.
출처 : fashionunited.uk
발렌시아가는 패션과 음악을 ‘발렌시아가 뮤직’이라는 혁신적인 확장과 결합하는 대담한 발걸음을 내딛으며 다각적인 360° 경험을 제공한다. 아트디렉터 Demna는 "음악은 제 삶의 큰 부분이자 발렌시아가 문화의 필수적인 요소입니다. 발렌시아가 뮤직은 제가 가장 좋아하는 뮤지션들과 그들의 개인적인 취향 및 영향력을 공유하기 위해 만들어졌습니다. 우리는 익스클루시브 콘텐츠와 인터렉티브 기술로 더 퍼스널하고 완전한 음악 경험을 제공하기 위해 이 프로젝트를 확대 진행했습니다."라고 말했다
이 새로운 모험을 위해 발렌시아가는 일렉트로닉, 트립 홉, 록 음악의 절충적인 믹스로 유명한 28년의 경력의 영국 그룹 아카이브(Archive)와 협업했다. 아카이브는 발렌시아가만을 위한 "패턴(Patterns)"이라는 제목의 8.5분짜리 스페셜 트랙을 작곡했고, 이 트랙은 한정판 발렌시아가 뮤직의 아카이브 상품에 내장된 NFC(Near Field Communication) 칩을 통해 액세스할 수 있다.
이 혁신적인 접근법은 소비자들이 칩을 스마트폰으로 스캔함으로써 익스클루시브 뮤직 이벤트를 열 수 있게 해준다. 아카이브의 디스코그래피가 특징인 티셔츠와 후드티를 포함한 이 인터렉티브 상품은 발렌시아가의 일부 매장과 balenciaga.com 에서 구입할 수 있다.
아카이브의 창립 멤버인 ‘Darius Keeler(다리우스 킬러)’는 이번 파트너십에 대해 "발렌시아가는 항상 개성과 혁신을 상징해 왔습니다. 우리가 항상 우리의 크리에이티브 프로세스의 핵심을 지키려고 노력해 온 것 처럼 말입니다. 그래서 이 흥미진진한 프로젝트에 합류할 기회가 왔을 때 완벽하게 동의하였습니다. 저는 우리가 만든 트랙이 매우 특별한 것이라고 생각합니다."라고 말했다.
아카이브는 "Patterns(패턴)" 외에도 전 세계적으로 다양한 스트리밍 서비스에 연결되는 새로운 발렌시아가 뮤직 허브에서 셔플 재생이 가능한 24시간 재생 목록 역시 큐레이션 한다. 이 프로젝트는 발렌시아가라는 브랜드 제품을 통해 음악을 데뷔시키는 첫 번째 프로젝트이다. 이 플랜은 발렌시아가의 팬들에 맞춘 새로운 음악과 이 음악에 접근할 수 있는 럭셔리 상품들을 소개하며 발렌시아가 뮤직의 지평을 넓힌다.
출처 : 임프레션 닷컴
가수이자 배우인 해리 스타일스가 설립한 뷰티 및 라이프스타일 브랜드 플레징(Pleasing)이 런던 옥스포드 스트리트의 백화점 셀프리지에 있는 코너 샵(The Corner Shop at Selfridges)에서 그들의 향수를 공개했다.
이번 출시는 뷰티 브랜드의 향수 데뷔 및 셀프리지와의 사상 최초의 글로벌 리테일 파트너십을 기념하는 것으로, 셀프리지는 고객을 중심으로 샘플링을 하고 Pleasing의 최신 제품들을 경험해 볼 수 있는 공간으로 선보인다.
이 행사에는 빈티지 스타일의 뷰티 카운터와 3개의 티켓 부스가 있으며, 고객들은 부스에서 무료로 받을 수 있는 ‘티켓’을 모을 수 있다. 이 티켓들은 각각의 향기로운 경험을 제공할 뿐만 아니라 ‘실물 기념품’으로 사용하기 위해 보관할 수 있는 용지에 인쇄 된다.
Pleasing의 향기 컬렉션은 '간결함, 혁신성, 창의성, 아름다움'을 구현하기 위해 존경받는 향기 브랜드 로베르텟(Robertet)과의 협업으로 만든 중성적인 3가지 향을 특징으로 한다.
향수의 종류로는 '리뷰렛'의 꽃, 신선한 호박색과 호박색 향인 '브라이트 핫'과 사향을 활용한 '클로즈니스'가 있다. 각각의 향은 비건으로 파라벤이나 프탈레이트 없이 만들어졌다. 또한 재활용을 위해 유리병에 담겨 있다.
출처 : fashionunited.com
Market
파리의 세련미에 기술 혁신을 접목시킨 것으로 유명한 프랑스 천연 샘물 브랜드 에비앙은, 매년 패션 브랜드와의 콜라보레이션을 통해 새로운 한정판 제품을 선보인다. 다가오는 2024년 새해에는 선구적인 럭셔리 패션 브랜드 코페르니와의 콜라보레이션 작업을 공개했다.
천문학자 코페르니쿠스에서 영감을 받은 한정판 보틀은 에비앙과 코페르니, 존경 받는 두 브랜드를 이어주는 신화적 이야기를 담은 별자리를 디자인하였다. 우리는 그들의 장난스러운 렌즈를 통해 병 안을 들여다보며 에비앙과 코페르니의 창의력, 움직임, 생명력이 매혹적인 춤으로 얽혀있는 예술적인 세상을 여행할 수 있다. 또한 별자리의 핵심에는 에비앙 레 베인스에 있는 물의 상징적인 원천이 묘사되었다.
출처 : 임프레스닷컴
지난주 10일 저녁, 메종 키츠네 팀은 로스앤젤레스 실버레이크 선셋 대로 3814번지에 전 세계 27번째로 문을 연 카페 키츠네의 오픈식을 위해 친구와 가족을 초대했다. 행정적인 이유로 오픈이 지연되긴 했지만 이로써 북미 지역 메종 키츠네 카페 수는 맨해튼, 브루클린 및 밴쿠버와 함께 4개가 되었다.
메종 키츠네(Maison Kitsuné) 부티크 옆에 위치한 700평방 피트의 공간은 쿠로키(Kuroki)가 이끄는 사내 건축 및 디자인 스튜디오가 디자인하였고, 붉은 타일 정면 뒤에 있는 벽에는 캘리포니아 예술가 제프리 싱치(Jeffrey Sinchich)가 서명한 그림과 14' x 6' 벽화가 놓였다. 인테리어의 대표적인 소재는 밝은색 오크 테이블과 브러시된 스테인리스 스틸 카운터이다.
또한 이곳은 우유와 농산물, 가정용 열쇠에 이르기까지 일상용품을 판매하는 올드스쿨 마켓 컨셉의 카페로 구성되었다.
협업 아티스트 제프리 싱치는 "저는 입구에 있는 벽화 간판이 사람들에게 친근하면서도 환영 받는다는 느낌을 주길 원했어요," 라고 말했다.
‘카페 키츠네’는 일본 헤리티지 오디오 브랜드 로텔(Rotel)로 고객들에게 최상의 사운드 경험을 제공하고 있으며, 2022년 브루클린에 위치한 카페 키츠네의 유일한 하이파이 칵테일 바에서 로텔 제품을 통합, 그들과의 파트너십을 시작했다.
이젠 우리에게 꽤나 친숙한 카페이긴 하지만 유럽, 일본과는 또 다른 감성을 느낄 수 있을 것이다. 향후 LA 여행 계획이 있는 분이라면 한번쯤 들러보시길 추천한다.
출처 : fashionnetwork.com
이번 시즌 유니클로는 유니크한 눈 그래픽을 모티브로 한 영국 디자이너 안야 힌드마치(Anya Hindmarch)와의 콜라보레이션 소식을 알렸다.
유니클로 안야 힌드마치 콜라보레이션 컬렉션은 돌아오는 11월 23일 출시되며 ‘공예적인 디테일이 가미된’ 유니클로 에센셜 아이템들을 선보일 예정이다.
이 컬렉션은 스웨터, 스카프, 비니, 장갑, 양말, 토트백에 걸쳐 힌드마치의 ‘장난스런 터치’가 특징이며 여성과 어린이를 위한 다양한 제품들로 구성되어 있다.
이번 콜라보레이션 작업에 대해 언급하면서 힌드마르치는 "저는 엄청난 유니클로 팬이기도 하고, 브랜드가 가진 디자인 방식과 실용성이 어우러진 아름다움에 늘 감탄했습니다. 그리고 오랫동안 유지되는 완벽한 모양과 색상의 니트들로 유명하기 때문에 특히 니트 작업을 유니클로와 함께 할 수 있어서 영광이었습니다.”라고 말했다.
또한 그녀는 "저는 그들의 실루엣을 건드리지 않는 대신 그것들을 가지고 놀기로 했습니다. 제품을 분해한 후 다양한 실밥과 노출된 솔기로 재구성하고, 소비자들이 니트를 잡아 당기는 것을 하루에서 가장 좋아하는 부분으로 만들기 위해 모든 종류의 작은 디테일들을 남겨놓았습니다. 유니클로 글로벌 팀과 이런 재미있는 프로젝트와 함께하는 것은 멋진 경험이었습니다."라고 덧붙였다.
하이라이트는 힌드마치의 눈 그래픽 모티브와 함께 바이컬러의 슬리브가 특징인 프리미엄 램스울 니트 스웨터와 그린, 오렌지, 네이비, 라이트 그레이 색상으로 출시되는 다닝 스티칭 장식이 특징이다. 캐시미어 니트는 어깨와 밑단, 소매에 핸드스티치 스타일의 디자인이 특징이며 깃에는 힌드마치의 눈 그래픽 자수가 수공예적인 느낌을 더해준다.
또한 힌드마치는 올해 20주년을 맞이한 유니클로의 히트텍 기술을 니트 캡의 접힌 부분과 스카프의 주머니에 눈 그래픽 모티브가 특징인 스카프와 비니 등 액세서리 컬렉션에 활용하였다. 양말과 장갑은 울 스웨터와 스카프에 어울리는 블록 색상으로도 구입할 수 있다.
아이들을 위해 울 크루 점퍼와 비니 모자를 제작하였으며 초록색과 검은색 포장 가방도 같이 구성된다.
유니클로의 모회사인 패스트 리테일링의 고위 임원이자 유니클로 R&D 책임자인 카츠타 유키히로는 다음과 같이 덧붙였다. "저는 안야 힌드마치의 특별한 창의력과 현대적인 장인 정신이 고객을 중요하게 생각하는 유니클로의 제작 접근 방식과 잘 부합한다고 믿습니다.”
"유니클로 에센셜 아이템에 힌드마치의 트레이드 마크인 유머를 불어넣어 이번 홀리데이 시즌 몸과 마음을 따뜻하게 할 수 있는 신나는 라이프웨어 컬렉션이 되기를 바랍니다."
유니클로 안야 힌드마치 컬렉션은 11월 23일부터 글로벌 전역의 선별된 유니클로 매장과 홈페이지를 통해 만나볼 수 있다.
출처 : fashionunited.uk
이번 홀리데이 시즌을 기념하기 위해, 버버리는 뉴욕에 브랜드의 나이트 바를 오픈 할 예정이다. 이 바는 NoHo에 있는 템플 바에서 11월에 단 7일동안만 한시적으로 운영될 예정이며, 최근 새롭게 선보인 레드 체크 패턴으로 장식되어 뉴욕의 중심부에 영국적인 경험을 제공할 준비를 마친 상태이다.
정통 영국 요리로 유명한 노스 런던의 유명한 카페인 노먼(Norman's)이 큐레이션한 이 나이트 바(Knight Bar)의 메뉴는 전통적인 영국 요리들로 이곳의 하이라이트이다.
또한 나이트 바에 인접한 곳에 활기찬 런던의 거리에서 영감을 받은 독특한 창문 설치물을 선보이며, 뉴욕의 거리 풍경에 영국적인 감각을 더해 줄 것이다.
이러한 나이트 바는 단순히 홀리데이 시즌을 기념하는 것 뿐만 아니라 버버리의 풍부한 헤리티지와 현대적 비전에 대한 경의를 표하는 것이다. 다니엘 리(Daniel Lee)의 2023년 겨울 나이트 가방 컬렉션 출시를 기념하고, 1901년부터 이어져온 버버리의 승마 기사 상징 심볼을 리뉴얼한 것에 경의를 표한다.
이번 버버리의 나이트 바 행사는 11월 10일부터 16일까지 진행되며, 초대된 고객들은 이 특별한 영국적 경험에 흠뻑 빠져들게 될 것이다.
Collaboration
이번 시즌, 아디다스 오리지널스와 LA에 기반을 둔 레이블 스포티 & 리치가 세 번째 협업 컬렉션을 선보인다. 이전 시즌에서 확립된 미학을 기반으로 한 이번 컬렉션은 아디다스의 특징적인 실루엣을 높이는 것을 포함하여 신발과 의류 룩의 고려된 선택을 제공한다.
빈티지 미학의 결정체인 ‘삼바 OG 스포티 & 리치’ 는 버건디 액센트가 있는 화이트, 그리고 머스타드 옐로우 액센트가 있는 화이트 제품의 두 가지 시크니처 컬러로 출시된다. 각 스니커즈에는 진주 키링이 달려 있으며, 콜라보레이션 상자에 담겨 전달된다.
또한 이번 콜라보레이션 컬렉션에서는 브랜드 창시자 에밀리 오베르그(Emily Oberg)가 오리지널 클래식 스탠 스미스(Stan Smith)로 그녀의 크리에이티브적 관심을 돌린것을 볼 수 있다. 스니커즈의 클래식한 화이트 가죽을 캔버스로 바꾼 스탠 스미스 스포티 & 리치는 측면에 트레포일(Trefoil), 신발의 혀 부분에는 된 스포티 & 리치(Sporty & Rich) 녹색 문자 액센트가 특징이다. 또한 삼바 OG와 마찬가지로 진주 키링이 달려있으며 콜라보레이션 상자에 담긴다.
패션과 라이프스타일 브랜드를 위한 크리에이티브 그룹
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